用音樂觸碰歷史
——民族室內(nèi)樂作品《敖魯古雅》創(chuàng)作及藝術(shù)價值趨議

文／王 琦

習近平總書記曾在亞洲文明對話大會開幕式上說：“文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發(fā)展。”

中國文化自古以來多樣多元（源），各個民族之間的文化大融合使得中華文明生生不息地傳承至今。在這樣的文化基因下，中國音樂發(fā)展的歷史長河生生不息，源遠流長，形成了我們今天“百花齊放春滿園”的民族藝術(shù)之景象。正如我們常常形容的：五十六個民族，五十六朵花。

民族室內(nèi)樂作品《敖魯古雅》是一部以少數(shù)民族鄂溫克族音樂為魂的新創(chuàng)作品。這部作品對弘揚少數(shù)民族音樂文化、挖掘民族室內(nèi)樂新人新作有著重要的現(xiàn)實作用。

筆者通過對《敖魯古雅》作品的音樂分析，希望促使更多地音樂工作者去了解、吸收其他民族的音樂精華，豐富當代民族音樂的演奏和創(chuàng)作，實現(xiàn)各個民族音樂風格的有機融合，這對于當代民族音樂的創(chuàng)作、演奏和理解都具有深遠的意義。

一、《敖魯古雅》的音樂結(jié)構(gòu)

《敖魯古雅》時長8分多鐘，為單樂章的中小型室內(nèi)樂作品，作品曾由沈陽音樂學院“八音組合”首演并獲得政府文華獎銀獎。《敖魯古雅》雖是單樂章作品，但在音樂內(nèi)容采用的是中國民族音樂中按速度變化布局的結(jié)構(gòu)依次是：

第一段慢板部分，樂曲開篇五小節(jié)以瑰麗奇幻的的樂思為聽眾鋪開一副原始先民圍獵生活的畫卷，展現(xiàn)了部族的祀性場景，描繪了古老部族鄂溫克人與神秘大自然的交流對話。這一段音樂各聲部發(fā)揮各自獨特的音色優(yōu)勢，始終保持飽滿勻速又充滿力量的強奏，此時多聲箏拍擊琴板而其他演奏者在演奏的同時又加入跺腳等演奏元素來模擬大自然中各種聲響使得整段音樂在音響上更富有層次感，也為音樂基調(diào)增添了更濃郁的原始風味。

第二段快板部分，作曲家運用典型的音樂動機，采用最簡易的反復方式對動機和音樂素材進行技術(shù)上的強化。在這過程中突出了各樂器性能，充分利用不同樂器音區(qū)間、點與線的交匯并通過不同節(jié)奏型的快速變換使得各樂器間遙相呼應，此時中阮與琵琶為主奏，通過強勁有力的略帶金屬音色的彈撥聲部對主題旋律作首次陳述，緊接旋律交替給弦樂聲部，兩把二胡在高音區(qū)持續(xù)強奏，形成中高音區(qū)聲響上的強烈對比，此后笛子、箏、笙、揚琴等先后展示各自主奏或伴奏聲部，隨著音樂律動不斷變化，音樂層次不斷豐富，將音樂逐層推向高潮。最終在激烈的快板過去后，音樂氛圍突然舒緩下來。這時音樂進入了第三段抒情的慢板。

第三段抒情慢板部分，這段音樂的素材來自鄂溫克族的一首情歌。作曲家在尊重原始音樂形態(tài)的同時將原汁原味的少數(shù)民族音樂進行藝術(shù)化創(chuàng)作通過民族樂器重奏的方式呈現(xiàn)出來。這樣的編配仿佛將聽眾帶到大草原、帶進幽深山林，盡情領(lǐng)略鄂溫克兒女敢愛敢恨的真性情，鄂溫克人狂野與細膩并存的民族特性盡顯弦上。

第四段再現(xiàn)快板部分，音樂在前段快板的基礎(chǔ)上作進一步深化，最后收束在力量飽滿的強音之上。

二、《敖魯古雅》的根與魂

室內(nèi)樂這種形式是西方的常見音樂形式，但在我國這種由幾件樂器組合在一起的演奏形式也是非常普遍的，例如“江南絲竹”“廣東音樂”等。從中西方演奏形式和體裁看我們傳統(tǒng)樂種也同西方“室內(nèi)樂”范疇相似。而現(xiàn)代民族室內(nèi)樂的發(fā)展遠遠超出了傳統(tǒng)演奏模式。《敖魯古雅》這首作品正是融合了西方現(xiàn)代的作曲技法用傳統(tǒng)音樂審美來呈現(xiàn)鄂溫克民族精神。

第一，該作品的創(chuàng)作思想基于發(fā)掘保護少數(shù)民族音樂、傳承中華之音的情懷。鄂溫克是一個只有語言沒有專屬文字的民族，一代代的鄂溫克人只能通過進入漢語或者蒙古語學校來學習掌握各項知識技能。所以說，鄂溫克民族像愛護自己的母語一樣，愛護著自己的民族音樂，在音樂中傳承者民族文化和歷史，具有重要的歷史意義，因此發(fā)掘和保護鄂溫克民歌音樂是鄂溫克人也是我輩文藝工作者值得深入的問題。《敖魯古雅》正是帶著這樣一種情懷，它是通過作曲家深入鄂溫克地區(qū)考察采集民歌音樂素材，通過加工創(chuàng)作從而完美地呈現(xiàn)出來的作品，尤其是樂曲的慢板段落，除去少量藝術(shù)加工，大部分都是鄂溫克民歌原汁原味的再現(xiàn)，通過民族室內(nèi)樂隊豐富的音響效果、深情的演繹同時將這個民族粗狂野性的一面和細膩動人的一面呈現(xiàn)出來。

第二，以創(chuàng)新手法加入當?shù)氐乃囆g(shù)解讀。少數(shù)民族題材是民族室內(nèi)樂創(chuàng)作的一片新土，留給民族藝術(shù)創(chuàng)新的機會還有很多。在這部作品中，音響的創(chuàng)新和節(jié)奏的獨特手法，使得這首作品令人印象深刻。從樂曲開頭至整個慢板段落，以不協(xié)和音構(gòu)成模糊性旋律，以模擬大自然的各種聲音。初聽著實讓人覺得“怪”，這種怪一是體現(xiàn)在音程、和聲效果相當不協(xié)和，旋律感較為模糊，二是持續(xù)在4/4拍上同一種節(jié)奏型上演奏，但這卻是最原始最真實高度還原的原始之音，在聽覺效果上給人營造出了一種奇幻神秘的自然環(huán)境。

第三，作曲家在作品的律動上進行了設(shè)計，這其中顯示著創(chuàng)作者巧妙構(gòu)思的同時也成了演奏樂曲的難點之一。從縱向閱覽樂譜，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂的主奏與伴奏聲部各自擁有不同的律動。其中伴奏聲部一直保持著3+3+2+2+2的律動規(guī)律，是持續(xù)穩(wěn)定的伴奏音型，但是主奏聲部在視覺上是4+4+4的節(jié)奏型，實際由于音高的變換，律動規(guī)律早已發(fā)生了變化，不再是規(guī)整容易對位的3+3+2+2+2了；由橫向單獨觀察主奏聲部又可以發(fā)現(xiàn)，在同一個12/8拍子下主奏的律動至少做了2～3次的變化，正是這樣頻繁的變換律動配合主奏樂器音色的變換，才得以使快板段的音樂如此充滿力量，富有戲劇性張力。因此在排練這首樂曲時各個聲部也要掌握這一特性，去抓樂曲的律動規(guī)律而非傳統(tǒng)的“數(shù)小節(jié)、數(shù)拍子”能解決的。從彈撥聲部看形成了一個中阮—琵琶—大阮—揚琴加多聲箏這樣的演奏順序，從最初只有中阮主奏，到一小節(jié)后加入琵琶，繼而一組律動后加入大阮，最后揚琴與多聲箏同時加入，每加入一個樂器都要持續(xù)演奏至整個彈撥聲部全奏再變換到一種新的律動，并將主奏旋律傳遞給弦樂聲部，這樣不僅在聽覺上可以依次呈現(xiàn)各種彈撥樂器顆粒飽滿又各有特性的音色，音樂層次上也越來越有飽和度，反復式的動機將音樂情緒層層推進，將鄂溫克人對于生存的激情、動力展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、民族室內(nèi)樂創(chuàng)作對推動民族音樂發(fā)展的意義

第一，民族室內(nèi)樂的蓬勃發(fā)展，將會推動當代高校藝術(shù)教育及人才培養(yǎng)。民族室內(nèi)樂這一體裁作為中國自古就有的音樂表現(xiàn)形式，在現(xiàn)當代有了新的編制體系和發(fā)展態(tài)勢，也成為高校音樂教育的重點課程之一。它一方面是中華民族傳統(tǒng)音樂的傳承與弘揚，也是促進現(xiàn)當代中國音樂發(fā)展的重要創(chuàng)作體裁。自20世紀起傳統(tǒng)民族室內(nèi)樂形式受到西方音樂的沖擊，在人員編制、演奏形式、音樂風格上都有較大的改變，不少學者指出現(xiàn)當代中國民族室內(nèi)樂缺少完整的研究體系和系統(tǒng)的演奏優(yōu)秀作品等問題，如何使得中國民族室內(nèi)樂的發(fā)展在繼承傳統(tǒng)音樂形式的基礎(chǔ)上推陳出新，走出一條適合中國民族室內(nèi)樂發(fā)展的道路，這值得每一個音樂工作者尤其是傳統(tǒng)音樂研習者、演奏者為之投入付出。

第二，從民族音樂文化中汲取養(yǎng)料。《敖魯古雅》就是一個很好的例證。當代音樂工作者的創(chuàng)作靈感應不僅僅局限于漢族傳統(tǒng)音樂和西方音樂素材，多關(guān)注發(fā)掘少數(shù)民族的音樂，這才是真正促使音樂創(chuàng)作扎根于本土音樂，使得音樂創(chuàng)作來源于人民。《敖魯古雅》取材于鄂溫克民族音樂，在這部作品的帶動下會更多音樂創(chuàng)作者、音樂學者加入到鄂溫克民族以及其他少數(shù)民族音樂的研究當中來，通過他們的探索和再加工，將會促生又一波意義深遠的音樂佳作。

第三，從時代背景來看，民族室內(nèi)樂《敖魯古雅》對我國民族文化大融合起到積極地推動作用。在《中國音樂史150問》這本書中寫道“中國古代音樂文化發(fā)展的內(nèi)在動力之一是在歷史過程中各民族之間的交流與融合”，這一道理在當代中國音樂發(fā)展態(tài)勢下依舊有用，民族音樂相互學習借鑒最終或能融合成新的音樂體系，這對當代中國音樂的發(fā)展依舊具有深刻的借鑒意義。

《敖魯古雅》作為展現(xiàn)民族性的作品是符合當代音樂創(chuàng)作理念，具有時代意義。作品宣揚推廣少數(shù)民族音樂，為我國當代民族室內(nèi)樂的發(fā)展注入新鮮血液。