摘要:一部戲曲其表演是否成功,衡量的標準就是演員對技巧、情感以及理性的把握,只有三者統一才能使演出達到完美。
關鍵詞:戲曲 情 理 技 統一
對戲曲表演來說,“情”就是戲曲的魂,“理”就是戲曲的骨,“技”就是戲曲的血肉。“情”和“理”諧和,才能生出意境之美。 “情”和“技”相合,才能具備形式之美。戲曲表演無外乎意境美和形式美的統一。在表演過程中,表演者應當對意境美的刻畫更看重一些,這樣從戲曲表演中體現出來的美感才能達到我們所預期的效果。因此,情、理、技的統一,應是戲曲表演中一條永恒的美學追求。
如何從一部好戲中看情、理、技的統一?首先,一部好戲要有好的故事情節。故事情節是整部戲的核心,而好的故事情節則靠戲曲表演者精湛的表演來表現。其次,要求戲曲表演者要有過硬的表演技法,這就要從唱、念、做、打四個方面進行考量。
唱、念、做、打是每一個戲曲表演者首先要過的關。對大多數戲曲表演者而言,這些基本功的訓練基本都是從小開始的。表演者唱、念、做、打的功力表演是否到位,直接關系到戲曲表演是否成功。特別是現代戲曲當中融合了舞蹈、歌劇的一些元素,對演員的要求就更加嚴格。只有功力到了,表演者才能演什么像什么。這是對一個戲曲表演者最基本的要求。而要做到戲曲表演傳神,這就是另一回事了。一方面,表演者要有過硬的表演技巧;另一方面,要善于把握人物性格及內心世界,還能逼真地展現人物的內心世界并進行真實、合理的情感表達,這才是整部戲所要表現的東西。
有些演員在表演過程中能直抵人物內心,有些演員卻不能。善于把握人物心理活動的優秀演員常常是將自己內化為所飾演人物,行內叫“入戲”。不但表演傳神,就連他在生活中的一言一行也像極了戲中人物。這種傳神是從抓人物的內心世界、動作、語言等各個方面的逼真表演來完成統一的,好像演員就是所飾演的人物一樣。而這些都需要表演技法的到位,這不僅需要表演者過硬的表演基本功,還要做到情感表達的準確性,才能將人物刻畫傳神。比如在《梁山伯與祝英臺》中,祝英臺在梁山伯墳前哭泣的情景是最讓人撕心裂肺的,也是表演最感人的一幕場景。表演者甩水袖,旋轉的舞姿不僅給予我們美的享受,同時也表現出所飾演人物的悲憤情緒。再比如大家熟知的《蘇三起解》,蘇三的幾句唱詞已基本成為經典傳唱。從梅蘭芳大師那沉郁的唱詞里我們能讀出人物內心的焦灼和悲傷,加上表演的傳神,這些都成為演藝界的佳話,很多年來,都鮮有人超越。這也正是這兩部戲成為經典之作的原因。
一個優秀的表演者往往是一個用情用心的人。這就說到表演者表演細節的問題,情感表達其實就是細節表現。如果情感表達不到位,整部戲也就缺乏細節的敘述,這樣,戲本身也就缺乏了完整性。俗話說,細節決定成功。如果一部戲沒有細節刻畫,整部戲都會大打折扣。
所以,表演過程中“技”與“情”是互補的,也互為襯托。有“情”無“技”不成戲,有“技”無“情”不感人。“情”與“技”缺一不可。
在表演過程中還需要注意的是,表演者有過硬的表演技巧,有傳神的情感表達,但卻違背了生活或事物的一些基本規律。比如有人在《白蛇傳》中,曾將許仙表演成一個可以拿刀砍殺、翻跟頭的人物。原著中的許仙本是蘇杭一代的一介文弱書生,但在一出戲中卻被演成了這樣不倫不類的形象,是導演對原著的曲解。在表演藝術界,有些曲解是表演者對所飾演人物的把握不到位造成的。表演者沒有對所飾演人物進行全面的了解和研究,就盲目地進行表演,有的甚至違背了生活的一般常識,超越了現實,這樣演出的人物多半也都是一些違背常理的可笑之作。
所以,戲曲表演要以理為基礎,以情為主導,以技為襯托,表演才能達到預期的效果。三者都具備才是評判一部作品是否優秀的標準,而在舞臺實踐中求得情、理、技的統一并非易事。要做到情與理、情與技合一,必須準確把握規定情景中的人物性格及其內心世界。有時,同樣的技術手段運用在同一角色身上有可能非常恰當,但是換作另外一個角色身上,則不盡然。
戲曲表演追求情、理、技的統一,其最終的目的是為了滿足觀眾的欣賞需求,因只有把三者統一起來才能讓觀眾得到美的享受。只有觀眾滿意了,表演才算是真正達到了情、理、技的統一。
綜上所述,戲曲表演中情、理、技的統一作為演員追求的最終目的,是完全符合情理的,只有戲不離情,技不離戲,才能求得意境美與形式美的和諧統一。所以,戲曲導演既要重視演員表演技能的訓練,更要重視演員表演技法的提高,同時還要不斷豐富自己的藝術修養,增強審美能力,促使舞臺演出達到情、理、技的高度統一。
參考文獻:
[1]張萍.淺談戲曲表演中的“技”與“戲”[J].黃梅戲藝術,2005(01).
[2]唐雪蓮.也談戲曲表演及體會[J].文化時空,2003(08).
[3]竇永欣.淺談戲曲表演中的技巧與情感[J].藝術百家,2012(06).
(作者簡介:杜惠琴,女,甘肅省張掖市高臺縣文化館,館員,研究方向:群文輔導、戲劇表演)(責任編輯 劉冬楊)