摘要:本文將分為兩個部分進行闡述,第一部分是筆者創作《觸碰》系列的內容、理念和主題,第二部分主要描述筆者在《觸碰》系列創作過程中的思考。
關鍵詞:《觸碰》 牢籠 決心 張力
繪畫不僅讓人產生視覺感受,更能讓觀者與作畫者產生心靈的碰撞。最初,筆者將自己套在袋子里,穿著舞服用照片記錄下來,再用草圖的方式進行勾勒。后來,筆者發現繪畫比攝影的方式更有力量,能深化對自身情感的表達。藝術的形式是多樣的,對什么是“美”這樣的疑問,人們總有自己固定的理解去詮釋它。但即便如此,美也應該包含與其現實環境以及意義相關聯的元素。而繪畫作為一門藝術,應反映當下、反映自身,反映它所處的時代和鮮活的氣息。
一、《觸碰》的創作內容、理念和主題
(一)創作內容
《觸碰》系列作品由兩張1.8m×2 m的布面油畫組成。
1.第一幅畫的靈感來源于筆者的內心世界,自畫像中筆者穿著舞服,那是筆者埋藏在心底的心愿,所以從自己的內心入手著重突出個人感受作為題材,將自己套在袋子里若有所思,用自己的作品把這些情緒記錄下來,像記錄生活一樣,記錄著內心和自身情緒。
2.第二幅畫是戴著頭紗的畫像,筆者通過多種嘗試以及草稿最終決定把主題人物放到最大,占整幅畫的面積,仿佛框子就是整個牢籠。不采用寫實的畫法,而選擇表現的手法,整體灰色的色調展現主題人物的灰色形象和灰色心情。
(二)創作的理念和主題
作品《觸碰》系列刻畫細微的人物與塑料材質肌理的細膩質感,結合大面積的偏灰色調,以強調造型的虛實、粗狂和精細的效果來完成畫面的協調感,轉化為具有形象美的藝術形象,使作者與觀者產生內心的碰撞和交流。繪畫本身就是一種心與心的碰撞,繪畫的過程其實就是通過感受來挖掘內心潛在世界的工具。筆者想通過這次創作更深刻地認識自己。
二、《觸碰》系列作品創作感受
在這次創作中,筆者通過油畫的藝術形式對畫面進行描繪,深化了自己對事物形象的藝術化處理,合理地表達了作品所傳達的藝術感知,反映了它的獨特魅力。整個創作過程讓筆者對油畫也有了全新的認識,是對最初創作過程的一種提煉和升華。其間,筆者通過不同的技法嘗試與運用感受到了技法語言對畫面感受傳遞的重要性,更加了解油畫的語言特點和審美特征,更加堅定了藝術創作中要不斷地創新和探索的思路。
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(作者簡介:曹鑫瑩,女,碩士研究生在讀,吉林藝術學院,研究方向:當代藝術)(責任編輯 劉冬楊)