寓情感于建筑之中
——以阿聯酋阿布扎比盧浮宮為例

李茂林

(福建省建筑設計研究院有限公司 福建福州 350001)

0 引言

伴隨大量新建筑的誕生，城市形象已經發生翻天覆地的變化，但是，城市也被整合為單一的國際主義模式，城市形象日益趨同，建筑也逐漸單調和乏味。“特色”危機的原因不能簡單歸結于建筑復制粘貼模式的迅速蔓延，因為不論是威尼斯紅色的屋頂還是巴塞羅那規整的街區，它們依然清晰散發出獨特魅力，某種意義上說，這兩個城市大量建筑的重復排列絲毫不影響它們成為獨具特色的城市。

一面是城市的快速發展，一面是大眾審美的進步，在尋找定義城市形象、文化名片的過程，人與環境、環境與建筑、人與建筑相互關聯，當設計從人的感知出發，寓情感于建筑之中，建筑的設計回應環境，營造建筑和場所的親和力，重新聚集多樣化的社會活動，使人們在城市和建筑的體驗中逐漸產生文化認同。

1 情感化分析

“建筑是理性的、邏輯的、功能的，是關系到資本和權利的技術，但卻忽略了建筑的情感、建筑的靈魂、建筑的人性這些方面。” 建筑師馬巖松曾直入主題地指出。空間的設計所蘊涵的情感內容使建筑充滿強烈的感染氣息，將使人的社會生活變得更加豐富生動，充滿活力。如果能把情感空間設計提升到應有的水準，設計能夠影響社會生活的方方面面。

在《情感化設計》一書中，作者唐納德·諾曼勾勒出設計的三種水平[1]：

(1)本能：對刺激行為的即時的反應，是情感最直接處理的層面。

(2)行為：功能、易理解性、易用性和感受，主要是功能的實現。

(3)反思：包含有意識的思考和對以往經歷的反思，這個層次的情感認知和處理只能發生在記憶中，而不是通過直接接觸和使用產生的。

1.1 人對環境的感知——本能

每個人總是生活在一定的環境中，由于受其環境及文化的影響，在頭腦中必然形成一種印象，由此形成的印象就是環境感知。環境感知是人們對環境進行解釋，判斷和選擇的依據，將影響對該環境進行利用和改造的決策，構成一種重要的人地關系。

環境激發人的情感，文化藝術作品更直觀表達情感，“采菊東籬下，悠然見南山。”“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”這些詩詞飽含情感，觸動人心，描繪的畫卷猶如親歷。從人對環境的真實感知出發，就像藝術作品的創作，融入建筑師的真誠情感進行的設計才符合“以人為本”的設計思路，才具有真正的生命力和感染力。

1.2 建筑對環境的回應——行為

建筑目的在于為社會、經濟、政治和文化等活動提供理想的場所。建筑不是孤立存在的，與周圍環境密切相關，環境對于建筑既是一種制約條件又是一種促進因數。因此，作為對環境的回應，建筑地處特定的地理和文化環境，傳承過去的歷史。

實際上，建筑通過化解環境客觀存在的問題，建立其與環境的關聯，從而體現建筑師的創作意圖。相反，抗拒環境的介入只會讓建筑形單影只，封閉的自我表達使建筑漸成為場所環境的負累，建筑失去對環境的尊重和回應，其特性也無從談起，凸顯著一種醒目的無助與浪費，最終變為城市設計的花瓶[2]。

1.3 人對建筑的體驗——反思

體驗源于感性，屬于族類共同體且富于復現功能的模式，是一種集體無意識的具體表達。弗洛伊德認為，體驗是一種瞬間的幻想：是對過去儲存的意象的追憶；是對現在的客觀存在的感受；也是對未來的期待。

正如色彩繽紛的商業建筑使人精神煥發、積極向上，沉默靜穆的紀念建筑讓人內心平和、頷首遐思，城市公園律動的噴泉讓人心生愉悅，富有活力。對于建筑的體驗是一種空間與場所的關聯互動，是感悟現實中人與環境之間、建筑與環境之間、人與建筑之間所存在的相互滲透、相互共生、彼此交感的空間秩序，填補設計者與使用者之間的空白，實現空間審美的價值。同時，建筑作為人與環境的聯系，通過交往、互動、聚會等方式，使群體感受到豐富多彩的社會生活，從而激發使用者的反思，感受設計者的情感，重新塑造人與環境的記憶和歸屬感。

除非經由記憶之路，人不能抵達縱深——漢娜·阿倫特。

2 情感化設計的案例分析

2.1 阿布扎比盧浮宮的簡介

博物館往往是反應地域和人文特色的代表性建筑，現代博物館的設計理念也不斷更新，不同的博物館在環境、功能、藝術和技術等因素上各有側重，也為現代博物館的建設提供了巨大的發展空間。

阿布扎比羅浮宮是阿拉伯地區首個全球性的博物館，它通過世界各地的藝術品和手工藝品來探索其中的故事，為游客體驗從史前到當代的時間旅行，為世界藝術史提供了新視角。該項目是法國著名建筑師讓·努維爾設計的標志性作品(圖1)。

2.2 設計分析

2.2.1人對環境的感知——陽光與沙漠

阿拉伯地區典型的天氣和地貌特征是努維爾設計任務的切入點。阿布扎比大致呈東西向的長條狀，由于城市一面被沙漠包圍，一面面向波斯灣，“任何地方的人都喜歡例外的天氣。冷的時候喜歡溫暖，熱的時候又需要涼爽。” 讓·努維爾說[3]，設計靈感來源于沙漠綠洲中棕櫚樹下的斑駁陽光，簡單的觀察和感受對阿布扎比盧浮宮的設計形成了重要影響(圖2)。

在博物館的公共空間，寧靜的氛圍使參觀者身臨其境，感受大漠烈日下的蔭蔽和微風。它創造的是一個沉靜、親切而怡人的空間。它屬于自身的歷史與地理環境，而非某種現實的、約定俗成的轉譯和隱喻[3]。通過對場地語境的考量，努維爾將其打造成了一座海洋中的“博物館之城”。 從海上、海岸邊乃至整個阿布扎比都可以清楚地看到它的存在，遠看過去就像是漂浮在沙漠的空氣中，在城中漫步，光雨灑落的愜意使人在現實與超現實的空間里往復。

2.2.2建筑對環境的回應——穹頂與街道

努維爾借鑒了清真寺、學校等阿拉伯建筑的特點，穹頂的原型是阿拉伯傳統建筑用作屋頂材料的交錯棕櫚葉，經過精密計算形成的穹頂成為了設計概念中最典型的特征。

直徑達180m巨大圓形穹頂覆蓋了博物館之城的主體，它包含8層結構：4個不銹鋼外層，以及4個鋁制內層，中間由5m高的鋼架進行整合。整個鋼架重達12 000t，由4根被隱藏在博物館建筑內的巨型柱子支撐。穹頂海拔高度29m～40m，高于首層平面36m，不會過低給人壓抑感，滿足觀眾輕松休閑的心理需求。

穹頂的復雜紋理以極其深入的幾何學研究為基礎，穹頂上的圖案在內外層8個重疊的層面上以多種尺寸和角度重復排布，使射入的每一束光線都必先經過8個層次的過濾，然后逐漸淡出。在夜里，穹頂的圖案將形成7850顆星星，將室內與室外同時點亮。除了美學吸引力，利用穹頂上的孔洞，室內的光線和溫度得以調節，使游客避免夏季炎熱，減少了建筑物的能源消耗(圖3)。

圖3 博物館圓形穹頂的圖案和結構

博物館穹頂下設計的55個獨立建筑，共有23個長期展廳，有臨時展廳、兒童博物館、音樂廳、研究中心、商店、餐館和咖啡館等，獨立的建筑之間自由地圍合成縱橫交織的街道和室外廣場，其中部分街道蜿蜒曲折，串聯起各個獨立展廳，部分街道朝向海面，甚至延伸入海水；街道空間或長或短，或寬或窄，有利于緩解“博物館疲勞”，提高觀賞的質量和興趣；街道流線上布置各式餐飲、購物等功能節點，豐富了觀眾的使用需求，延長參觀的實效時間(圖4)。

圖4 博物館平面功能示意圖[3]

努維爾用穹頂下的陰涼和微風回應嚴酷的沙漠環境，采用街道串聯展廳的散落式布局滿足了博物館文物的保存和參觀需求，同時營造了寧靜又引人遐思的交流空間。

2.2.3人對建筑的體驗——光影與回憶

(1)營造一個現實或超現實的空間

博物館的穹頂為觀眾營造了一個“光之雨”空間，美輪美奐的虛幻風格令人驚嘆不已，同時，博物館坐落在被海水包圍的人造島上，一個以法拉吉(古老的阿拉伯依靠地勢的落差輸水的灌溉工程)為靈感的水系統貫穿博物館(圖5)，隨著日照路徑的變化，穹頂的日光和海水的反射光無不體現博物館的空間感和設計感，尤其是光影灑落在建筑內形成無數形狀各異、大小不一的光點，構成一幅幅迷幻的畫面(圖6)。

圖5 博物館的夜景[3]

圖6 博物館穹頂下的室外空間[3]

博物館的室外空間為觀眾提供了輕松自然的交流方式，適宜建立人與人之間的感知尺度。按照人的活動規律進行設計，從而增加活動人數、持續活動的時間和舒適度。穹頂下隨意的散步、濱水區的徜徉，咖啡吧的閑坐，跟街道行人友善的目光對接，這些交流讓人收獲不同感受與激情，激發街道積極的活動氛圍。

穹頂及其室外空間提供了一種積極有益的體驗，與別的接觸形式比較，這些接觸似乎微不足道，但也是其他更為復雜交往的前提[4]，通過戶外活動觀眾可以進一步建立起交流關系，其重要性不可低估。街道作為博流線體驗，創造了令人愉悅的情境，使觀眾產生步行于棕櫚樹下的視覺認同感，引發觀眾的回憶。建筑塑造的變幻光影具有強烈的吸引力，觸動了觀眾感知，形成人與建筑間的情感紐帶，進一步強化了建筑的情感化體驗[5]。

(2)嘗試喚醒使用者內心潛在的情緒

博物館在與人的互動過程中，設計者力求使觀眾獲得美好的體驗，并觸發觀眾的記憶點。博物館獨立展廳中的17座展廳設有玻璃天窗，通過玻璃繁復的散射，避免了刺眼的眩光，當歷史塵封的展品與自然光線接觸的瞬間，新舊之間的隔空對應加深了觀眾的觀感體驗(圖7～圖8)。作為博物館的敘事時間軸，地面鋪設的鑲有銅制邊框的石材，每間畫廊石材的選擇皆呼應了展品誕生的年代，獨立展廳的地面、天窗玻璃與展品的同步，使博物館的時間流線和宏偉氣度進一步加強。

圖7 博物館的獨立展廳

圖8 博物館局部剖面圖[3]

圖9 博物館內霍爾澤的作品

公共空間布置霍爾澤的作品“獻給阿布扎比盧浮宮”(For Louvre Abu Dhabi)，在博物館的外墻上分別用楔形文字，阿拉伯語和法語雕刻3段文字(圖9)，一段是米索不達米亞的古老神話，一段是出自穆斯林歷史學家伊本·赫勒敦的《歷史緒論》，最后一段出自法國作家蒙田的《隨筆集》，暗示3種文明的交融和對話，簡短有力的語句，刺激觀眾的感官及思想，發人深省。

同時，親水平臺也為觀眾的參觀和休憩提供思考和交流的場所。濱水的臺階、低吟的海浪、蕩漾的波光豐富觀眾的視聽感知，調動觀眾的綜合感受。在觀看時缺少內心的觸動對事物是很難記憶的，而人的記憶被觸及，以后再次看到面前的事物時，就能回憶當時的體驗。對建筑或場所而言，這也是其被人深刻記憶原因。

3 情感化的現實意義

如今，面對步入老齡化的現代社會，面對繁雜細致的生活問題，城市中人與人的交往和聯系顯得尤為重要。設計以功能為主導時，往往對精神層面上的關注不夠，建筑受到太多理性的束縛，與真實的情感漸行漸遠。

巴拉干在1980年普利策頒獎時說：“建筑方面的出版物都拋棄了‘美’‘靈感’‘魔法’‘著迷’‘魅力’這些詞匯，以及‘平靜’‘沉沒’‘親密’‘驚奇’這些概念，然而這些才是植根于我的靈魂中，一直是指引我的明燈。”作為空間的創造者，需要的不僅是功能完善的建筑，更需要使用者從精神上得到升華，設計的目標是營造一種使用者與空間之間的密切關系，這種關系更多是情感的、精神層面的，就是當人們再次把建筑當作一種藝術時所獲得的真正情感上的體驗。建筑的設計應該從人對場地環境的感知出發，通過建筑回應環境存在的矛盾，在人與建筑、環境之間構建一道情感紐帶，人在體驗建筑的吸引力和差異性的同時，觸動反思、釋放記憶，使建筑重新成為熟悉的充滿生活和情感的場所。