嶄新姿態

王忞

Bottega Veneta創意總監Daniel Lee

劉冰冰：襯衫連衣裙奶黃色編織高跟鞋鏈條項鏈、耳環、戒指均為Bottega Veneta蔡冠男：橘色長袖毛衣皮短褲黑色平底鞋均為Bottega Veneta

在不久前的英國時尚大獎頒獎禮上，Bottega Veneta品牌及其創意總監Daniel Lee橫掃年度英倫設計師、女裝配飾設計師、年度設計師及品牌四項大獎，可以說是對他一年多來在這個以皮革工藝為核心賣點、強調不顯露的奢華感的品牌工作的極大肯定。這位年僅32歲的英國本土設計師，自上一任執掌品牌長達17年的前創意總監Tomas Maier手上接過接力棒后，便以一種極其自信、專注的態度從品牌歷史中提取適合當下的時裝元素，組建他眼中的品牌形象——既感性又大膽，代表著追求快樂與欲望的意式精神。

對這位設計師及其品牌爆發式的關注度，或許恰好回應了當下時裝界對設計感、獨特個性、高品質材質以及精致細節的渴求。這樣的成績可能源于Lee前幾年在Celine與樹立此類女性時裝形象的設計師Phoebe Philo共事的影響，或許同樣得益于他不過度與時尚界互動，以及并不活躍的社交網絡生活。而2020年春夏系列正是Lee針對當下女性的時裝訴求交出的一份答卷：以皮革、針織面料為核心，寬大的剪裁從衣領延展至腰線，大色塊穿插與碰撞，還有搶眼夸張的包袋、配飾，每個元素在整體造型里缺一不可，卻又單獨成立。這正是他所構想的那個“會逐漸進化的衣櫥”，蘊含著更長久的生命力，而非一季即棄的潮品。

1.品牌代表性的皮革編織工藝被放大、拉長，充滿力量的超大挎包、鏈條珠寶、不失女性韻味的細高跟鞋與飄逸風衣，新一季設計的細節處處體現了Daniel Lee設想的品牌當下該有的風貌。

2.品牌代表性的皮革編織工藝被放大、拉長，充滿力量的超大挎包、鏈條珠寶、不失女性韻味的細高跟鞋與飄逸風衣，新一季設計的細節處處體現了Daniel Lee設想的品牌當下該有的風貌。

3.品牌代表性的皮革編織工藝被放大、拉長，充滿力量的超大挎包、鏈條珠寶、不失女性韻味的細高跟鞋與飄逸風衣，新一季設計的細節處處體現了Daniel Lee設想的品牌當下該有的風貌。

4.品牌代表性的皮革編織工藝被放大、拉長，充滿力量的超大挎包、鏈條珠寶、不失女性韻味的細高跟鞋與飄逸風衣，新一季設計的細節處處體現了Daniel Lee設想的品牌當下該有的風貌。

5.簡潔、充滿現代感的秀場設計，地板采用了循環再利用黑膠唱片的技術打造。

系列中最為搶眼的部分，莫過于皮革與針織兩種核心面料多樣式的變化。秀開場的第一個造型對此進行了極為直觀的表達，單插肩的針織連身裙大膽地挖空了腋下、后背的部分，極大尺寸的斜挎包袋因皮質的柔軟“塌”出自然的效果，高跟鞋變粗變大的編織造型以縫紉、加墊的工藝呈現，所有未在第一時間吸引眼球的細節糅合出恰如其分的時髦感。新研發的工藝某種程度上“解放”了皮革使用的固式，比如系帶風衣用防水皮革打造，其細致柔軟的質感使之擺脫了皮衣的厚重，更好地展現出風衣瀟灑、飄逸的一面，而休閑風的運動罩衫、短褲同樣使用了柔軟的皮革來表現內斂的奢華。

深入發掘傳統工藝所帶來的優勢，并使其變成推進設計的最大助力，同時保有皮革獨特的個性，是Lee設計最為著力之處。“每一季的設計都體現了對皮革工藝新的探索，這是我們的DNA，我們版本的高級定制時裝。我第一個系列（2019早秋）中使用在包袋上的皮革蕾絲便出現在這次的裙裝上……當你現在去看來自60、70年代Bottega Veneta的皮革制品時，會發現它們在年歲流轉下甚至呈現出比當初更有韻味的質感。這讓我想起最近看的帕瓦羅蒂的紀錄片，他暮年時表演所展現的歌喉或有不完美，但它被形容為‘一個活過的聲音，這對我而言極美。回歸本質，慶祝不完美。”

另外設計師在顏色使用方面的敏感度，為其設計增添了更多層次與亮點。這不僅體現在搶眼的高跟鞋及金屬感十足的配飾上，還在淺米、鵝黃、深棕等中性色調中巧妙穿插了帶有亮片的艷橘、天藍色，這種不時突破舒適區的試驗讓皮革、針織、西裝面料形成鮮明而有趣的對比。“通常我從一個趨近中立的色塊開始發散設計思維，或許這有些受米蘭的影響，但同時這也是現在著裝的現實，”Lee表示，“醒目的色塊通過層疊來穿透這些中性色調，這些猶如Ellsworth Kelly畫作中的顏色豐滿、讓人垂涎欲滴，對我的創作而言至關重要。”由此延伸而來的自在的姿態的調性，自前兩個系列的修長廓形開始奠定下來，“就像舞者的姿態那樣，無需過分努力地做動作，交織的面料與人的身體自然產生關系。”

跟許多年輕設計師一樣，在進入這個歷史悠久的品牌之后，Lee花費了很多心血研究過往設計中依然富有生命力的元素。除了上述自品牌60年代創立以來便專精的皮質工藝，其所代表的意大利獨有的生活態度同樣滲透在新系列的每個細節。“Bottega Veneta誕生之初的設計便有種不受拘束的實驗性，我認為在為品牌設計時思考這些本源是很重要的。因此我將目光投向了如紐約Studio 54所代表的享樂年代，在意式的奢華中加入當年當代藝術在曼哈頓蓬勃發展的場景，就很好地描述了這樣的感覺。”

而在構想品牌標志性的包袋設計時，對經典編織工藝intrecciato的再詮釋是他的一大立足點，而這個過程被他描述為近乎“靠直覺決定”：例如他從經典包款Cabat著手，將編織的形態拉長放大甚至變形，通過尺寸的變化使其更具有幾何線條感;而當年因電影《美國舞男》而聲名大噪的手包Lauren，在他的手下去掉了肉眼可見的沉重金屬與結構，使之變得更柔軟，易于隨身攜帶。作為品牌的創意總監，他所構想的不僅是在秀上同時呈獻男、女裝，其統一的審美還貫穿到包袋、鞋履與配飾，甚至之后正式推出的家居系列中，建立一個完整的美學體系。

而在品牌春夏系列廣告中，由年輕設計師Tyrone Lebon掌鏡呈現出的特別的“溫暖感”也是Lee的構想之一。“在打造奢侈品形象的時候，必須要激起人們內心的向往，而我想通過這些圖像傳遞一種生活方式，那個‘充盈著泡泡般的優雅世界，”他闡述道，“如果時裝不能為這個世界帶來快樂，那么它的作用是什么呢？……我們的廣告捕捉屬于當下的快樂，時間贈予的禮物，就像沒有管束般自由自在。”他用這樣極其個人化的手法，為其設想的Bottega Veneta完成了這個春夏的最后一片拼圖，而這樣帶有個性的時裝相信在不久的未來會愈加散發光彩。

淺棕色編織手包、襯衫連衣裙、鏈條項鏈、耳環、戒指均為Bottega Veneta