朱凡
侯子超:愚人的寶石
時間:展期至2020.1.19
地點:北京 博而勵畫廊
侯子超近幾年的繪畫圍繞風景展開,卻并未在其中摒棄人為的痕跡,而是將關注點放在暗合人為因素的場景氛圍中——一處景點、一塊被切割的石頭、潺潺流動的噴泉、林中將熄的炊火……它們因人而起,卻不可見其人。侯子超為展覽設置了一道觀看的前情:以橙紅色作為每一幅繪畫的起點,埋藏在一系列對景觀的描繪中。他沒有將風景視作超然物外的象征,而是成了喚起世俗欲望的圖騰,指向一種更宏大的、更強烈的、英雄式的風光肖像。

侯子超《金耳環》,2019,布面丙烯,165×150cm,攝影:Anita Zheng。2019侯子超及博而勵畫廊
第四屆今日文獻展“縫合”
時間:展期至2020.3.15
地點:北京今日美術館
我們的世界,正處于看似撕裂的狀態中。藝術家如何發現和看待身邊與社會的問題?藝術家能做什么?
在英文中“縫合”與中國成語“亡羊補牢”類似,是行動,同時也是以藝術的方式完成一種表達與修葺。2019年舉辦的第四屆今日文獻展以“縫合”(A Stitch in Time)為主題,邀請來自不同國家及地區的37位藝術家參展。這些世界景觀的新動向及不確定的狀態,直接或間接影響和威脅到人類生存與發展的進程。今日文獻展是北京今日美術館主辦的常設性大型國際三年展,人們可通過全球視野洞悉和把握變化的國際當代藝術走向。自2007年該展首次舉辦以來,已經走過了12年。

沈遠《課堂作業》,2011,鞭炮制作臺、兒童凳子、鞭炮、電燈,600×800×400cm
李燎:做更好的人&童文敏:祖母綠
時間:展期至2020.1.18
地點:北京空白空間
如果說幸福的人都是相似的,那么是否洞悉和遵守了某套標準法則,就意味著可以兌現這相似的幸福人生?李燎延續自《藝術是真空》以來基于日常生活的半虛構式自傳體創作,展示一系列雜糅了真實境遇與藝術行為的混為一談,以“妻子”作為社會關系的樞紐,推進了一系列以“岳父”、“老板”、“我”為線索的創作,勾連出具體而微的社會關系畫像。而童文敏的創作常常聚焦于外部環境與個體感知的交叉地帶,通過時常簡化的或具規律性的動作,在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材,將身體和意識投入共感的世界當中。藝術家遵循道法自然,佇立、懸置、擱淺在叢林之間,將行動限縮為“呼吸”并由此融入環境之中;在海洋之中,放棄意識對身體的主動控制,任憑潮汐的操縱牽引,隨波逐流。

李燎《軟弱性》,2019,肥皂,海綿,鋁板,單頻錄像(彩色,無聲),35”,整體尺寸可變。圖片由藝術家及空白空間北京提供。

童文敏《珊瑚Coral》,2019,行為,金之島,馬來西亞,單頻錄像(彩色,無聲),402”。圖片由藝術家及空白空間北京提供。

羅斯·懷利《典型時髦女郎,眼影與睫毛》,2019,羅斯·懷利,圖片由藝術家及卓納畫廊提供
羅斯·懷利:畫個名詞……
時間:展期至2020.2.22
地點:香港卓納畫廊
羅斯.懷利(Rose Wylie)從廣泛的文化領域展開創作,包括電影、時尚攝影、文學、神話、歷史、新聞圖片與體育運動。她的繪畫極具個人特色,色彩豐富,飽含活力。懷利常以圖像為提示,從記憶中搜尋并創作,這使得她的油畫與素描充滿了激起聯想的記憶后像,它們只是間接地指向原本所指的事物,卻與隨著時間而演變形成的記憶緊緊相連。從這個角度來說,繪畫是懷利藝術實踐的重要方面——每當她選定某個圖像或題材后,通常會圍繞該主題創作數件繪畫,這如同某種助記的練習,而她的油畫作品會最終從中浮現成形。展覽“畫個名詞……”(Dainting a noun…)將展出數組互為關聯的油畫與繪畫作品,它們均強調了“記憶”這一兼具固定與流動特性的概念在懷利藝術語言中的重要角色。