觀看的縫隙

朱凡

侯子超：愚人的寶石

時間：展期至2020.1.19

地點：北京 博而勵畫廊

侯子超近幾年的繪畫圍繞風景展開，卻并未在其中摒棄人為的痕跡，而是將關注點放在暗合人為因素的場景氛圍中——一處景點、一塊被切割的石頭、潺潺流動的噴泉、林中將熄的炊火……它們因人而起，卻不可見其人。侯子超為展覽設置了一道觀看的前情：以橙紅色作為每一幅繪畫的起點，埋藏在一系列對景觀的描繪中。他沒有將風景視作超然物外的象征，而是成了喚起世俗欲望的圖騰，指向一種更宏大的、更強烈的、英雄式的風光肖像。

侯子超《金耳環》，2019，布面丙烯，165×150cm，攝影：Anita Zheng。2019侯子超及博而勵畫廊

第四屆今日文獻展“縫合”

時間：展期至2020.3.15

地點：北京今日美術館

我們的世界，正處于看似撕裂的狀態中。藝術家如何發現和看待身邊與社會的問題？藝術家能做什么？

在英文中“縫合”與中國成語“亡羊補牢”類似，是行動，同時也是以藝術的方式完成一種表達與修葺。2019年舉辦的第四屆今日文獻展以“縫合”（A Stitch in Time）為主題，邀請來自不同國家及地區的37位藝術家參展。這些世界景觀的新動向及不確定的狀態，直接或間接影響和威脅到人類生存與發展的進程。今日文獻展是北京今日美術館主辦的常設性大型國際三年展，人們可通過全球視野洞悉和把握變化的國際當代藝術走向。自2007年該展首次舉辦以來，已經走過了12年。

沈遠《課堂作業》，2011，鞭炮制作臺、兒童凳子、鞭炮、電燈，600×800×400cm

李燎：做更好的人&童文敏：祖母綠

時間：展期至2020.1.18

地點：北京空白空間

如果說幸福的人都是相似的，那么是否洞悉和遵守了某套標準法則，就意味著可以兌現這相似的幸福人生？李燎延續自《藝術是真空》以來基于日常生活的半虛構式自傳體創作，展示一系列雜糅了真實境遇與藝術行為的混為一談，以“妻子”作為社會關系的樞紐，推進了一系列以“岳父”、“老板”、“我”為線索的創作，勾連出具體而微的社會關系畫像。而童文敏的創作常常聚焦于外部環境與個體感知的交叉地帶，通過時常簡化的或具規律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，將身體和意識投入共感的世界當中。藝術家遵循道法自然，佇立、懸置、擱淺在叢林之間，將行動限縮為“呼吸”并由此融入環境之中;在海洋之中，放棄意識對身體的主動控制，任憑潮汐的操縱牽引，隨波逐流。

李燎《軟弱性》，2019，肥皂，海綿，鋁板，單頻錄像（彩色，無聲），35”，整體尺寸可變。圖片由藝術家及空白空間北京提供。

童文敏《珊瑚Coral》，2019，行為，金之島，馬來西亞，單頻錄像（彩色，無聲），402”。圖片由藝術家及空白空間北京提供。

羅斯·懷利《典型時髦女郎，眼影與睫毛》，2019，羅斯·懷利，圖片由藝術家及卓納畫廊提供

羅斯·懷利：畫個名詞……

時間：展期至2020.2.22

地點：香港卓納畫廊

羅斯.懷利（Rose Wylie）從廣泛的文化領域展開創作，包括電影、時尚攝影、文學、神話、歷史、新聞圖片與體育運動。她的繪畫極具個人特色，色彩豐富，飽含活力。懷利常以圖像為提示，從記憶中搜尋并創作，這使得她的油畫與素描充滿了激起聯想的記憶后像，它們只是間接地指向原本所指的事物，卻與隨著時間而演變形成的記憶緊緊相連。從這個角度來說，繪畫是懷利藝術實踐的重要方面——每當她選定某個圖像或題材后，通常會圍繞該主題創作數件繪畫，這如同某種助記的練習，而她的油畫作品會最終從中浮現成形。展覽“畫個名詞……”（Dainting a noun…）將展出數組互為關聯的油畫與繪畫作品，它們均強調了“記憶”這一兼具固定與流動特性的概念在懷利藝術語言中的重要角色。