大學生古詩詞吟誦教學實踐研究

內容摘要：我國傳統古詩詞獨具韻律美感，詩詞吟誦是一種傳統而有效的教學方法，將其應用到古詩詞教學中能夠突出古詩詞這一獨具魅力的高雅藝術，給古詩詞教學進步的空間。教師可以通過示范吟誦、深入吟誦以及重復吟誦的方式來開展古詩詞教學，讓學生在吟誦過程中了解古詩詞結構、音調以及情感，對古詩詞形成更加深入的理解與認識。

關鍵詞：古詩詞教學 吟誦教學 大學生

文學是一種語言藝術，語音則是語言的外在表現，詩歌、文章、話語的都是傳遞信息的聲音符號，文字僅僅只是語音的書面表現形式。讀者在閱讀過程中通過朗讀或吟誦能夠受到感染。優秀的古詩詞，讀起來抑揚頓挫，獨具音韻之美。因此，回歸古人的吟誦教學方式并且應用在大學生古詩詞教學中是具有一定現實意義的。

一.古詩詞的韻律美

我國古典詩詞素來注重音韻之美，如先秦時期的《詩經》、《楚辭》就是典型代表。詩經》以四言為主，韻律形式多樣;《楚辭》是戰國后期南方詩歌的格式典型，句式已經定型為六、七言，并帶有“兮”字。發展至唐朝，近體詩出現，將詩歌的音韻美感推向了巔峰。唐朝以后的宋詞與元曲也是唐朝詩歌音韻技術的發展與延伸。構成音韻的方式眾多，如語調、回旋、重疊、平仄、韻律等，都能夠使得詩歌語言更具音韻美。

韻律是文學語言的重要表現形式，韻是詩詞的重要元素，押韻即為將相同韻部的兩個或多個字放置于相同位置，同韻部字在相同位置上的重復能夠形成聲音的韻律之美，也更加方便記憶。常用的押韻形式由于雙句用韻、一韻到底、通韻、轉韻等。

聲律即為利用不同聲調有規律的交替更新，以構成語句抑揚頓挫。在古詩詞中不同平仄聲調的文字交錯使用，可以使得句子聲調變得豐富多變，形成一種錯落有致的平仄和諧感。如近體詩中的聲律除了每句的尾字外，都是兩字為一音步，兩字中后面的字一般為“節奏點”，五言詩句有三個節拍，第二、四字與末一字是其節奏點。聲律原則就是平聲與仄聲交替使用，使得其兩者在詩句中從對立到統一。如，杜牧《山行》中遠上|寒山|石徑|斜，（仄仄平平仄仄平），白云|深處|有人|家。（平平平仄仄平平）。

二.古詩詞吟誦的作用

現今，日常大學生古詩詞教學中，教師采用的通常是用解讀西方詩歌的辦法來講解中國古典詩詞。中西方的文化差異決定了，完全的照搬和套用一定會出問題。而我們用中國傳統的“吟誦”的形式來講解讀中國傳統的詩歌，不僅可以讓學生深層次理解詩歌，還可以增強學生的學習主動性，增加記憶。古典詩詞回歸吟誦式教學，是真正的因材施教的個性化教學的回歸。

第一，吟誦能夠創新古詩詞教學模式。古詩詞教學不僅僅是為了豐富文學知識，更是為了讓學生在古詩詞中獲得審美感受。吟誦是傳統的讀書方式，讓學生在吟、誦、聽的過程中與古人產生穿越式的情感共鳴。學生通過反復的吟誦古詩詞，可以漸漸的提高自己的理解能力，走進詩詞，獲得一定的審美感受。這種通過古詩詞審美感染、調動學生情感的教學模式，是引導學生學會欣賞美、熱愛美、創造美的過程。

第二，吟誦能夠豐富古詩詞教學方法。吟誦教學沖破了學科之間的界限劃分，將文學、音樂學融合在一起。在古詩詞吟誦中，學生能夠一邊感受詩歌風格特色、修辭手法，同時還能夠將文學之美融入到音樂之中，進一步感受詩歌的節奏變化、情感流露，將文學融入于音樂之中，以音樂的樂趣來強化文學的審美，讓學生在音樂營造的環境中進一步加深對古詩詞的理解。

第三，吟誦能夠激發學生的學習興趣。興趣是學生學習的關鍵因素，在古詩詞教學中通過吟誦能夠讓學生更快、更深入的走進古詩詞，找到古詩詞學習中的興趣點，進而更好的對古詩詞形成理解與掌握。

第四，吟誦可以增加學生的記憶高考語文古詩文部分的知識點有時候會是小學時期學過的，可是我們很多高三的學生交了白卷，原因很簡單——時間太久了、已經忘記了！古代的學生需要把四書五經中所有的內容全部背過，因為科舉考試時隨時會考到任意一本書里的任意一句話。如此龐大的信息量古人可以記住，原因之一就是優秀的讀書方法——古人的讀書方式是有旋律的“吟”，現在學生的讀書方式是西方的“讀”。吟唱著去背誦文字和單純的朗讀、默讀著去背誦文字前者更容易記憶，就好像一首詩歌，以歌的形式去記憶和單純以文字的形式去背誦，前者效果是顯而易見的。

三.大學生古詩詞吟誦教學實踐

1.示范吟誦，把握節奏。示范吟誦在古詩詞教學中能夠形成直觀的誦讀效果。通過教師的示范吟誦可以引導學生對作品形成初步的感悟。學生帶著感悟去誦讀作品，就會從中體會到詩詞的節奏變化，感受到詩人吟詩時的氛圍，從而自然的體會到詩詞的美，形成對古詩詞作品的獨到理解。教師的示范吟誦可以將古詩詞的平仄、押韻、節奏在吟誦中展現出來，讓學生用聽覺感受詩歌語言的情緒，直觀感受語言的氣勢與節奏。

在進行《關雎》和《蒹葭》的教學時，教師完成示范吟誦后學生可以直觀的感受詩歌是由四言構成的單一節奏，每兩個字構成一個節奏單位，在吟誦過程中一句通常是兩個節奏單位。如：“關關/雎鳩/ 在河/之洲/ 窈窕/淑女/ 君子/好逑/”。同時，教師在示范吟誦的過程中還需要提醒學生著重注意詩歌的用詞特征，找出其中的詞語特點加以總結分類，如“關關”、“蒼蒼”、“凄凄”、“離離”、“靡靡”、“搖搖”、“悠悠”等等，這些雙聲、疊韻和疊音的大量運用，增強了語言的表現力，使詩中的藝術形象更為鮮明、生動。不同類型的詞語能夠進一步強化古詩詞語言的表現力、增強語言的節奏感。教師在示范吟誦的過程中會將這些詞語會進行特殊處理，啟發學生挖掘一系列值得關注的細節。

2.深入吟誦，讀出理解。古詩詞的吟誦實際是情感與物質的統一，將人的主觀興趣與自然環境融合在一起。古詩詞的意境是詩人創作的最終目標，在大學生古詩詞教學中教師可以通過深入吟誦來引導學生讀出對古詩詞的理解，讓學生領略詩詞的意境之美。古詩詞的意境精彩多變，典雅含蓄，清新明麗，既可以感受到蒼勁與渾厚，也可以感受悲憤與蒼涼。教師在吟誦教學過程中要做到抑揚頓挫、急徐有度、婉轉曲折。

例如：在《念奴嬌·赤壁懷古》的吟誦教學中，上片中兩句交錯描繪，充分襯托出長江與人物的豪情，在吟誦過程中聲調需要高亢嘹亮。“故壘”兩句主要描述此地是三國古戰場，所以在吟誦時可以略微降低音調;“亂石”三句，滿懷豪邁壯麗氣魄，學生在吟誦時要情感充沛、情緒激昂。

又如在《聲聲慢》的教學中，“守著窗兒，獨自怎生得黑”，在吟誦這句時要降低音調，唱出詩人獨自的深深嘆息，獨自惆悵，度日如年;“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”，其中“點點滴滴”四字舌尖音要短促，如同雨點敲打梧桐葉一般，讓人聯想到詞人流不完的淚水、訴不完的傷心，以理解詩人如怨如訴的心境。

古詩詞的深入吟誦能夠讓學生暫時忘記自己的角色，超越現實環境，將自己的精神融入到古詩詞所描繪的世界中，推己及人，進入物我兩忘的狀態，通過想象，歷經情感，還原作者場景，與作者產生情感共鳴，進而加深對古詩詞的理解。

3.重復吟誦，感受情感。重復吟誦，就是在反復多次的吟誦過程中，按照吟誦聲調的變化來感受詩人心中的情感變化。我國古典詩詞中，詩人所創作描繪的景觀，實際上與其自身情感表露有著緊密聯系。詩人的情感變化、喜怒哀樂都被隱藏在詩句之中。

一個世紀以來我們都是用解讀西方詩歌的思維模式來解讀中國的古典詩詞，過程中會分段對詩歌進行分析，以此來引導學生感受作者的情感變化。雖然這一方式能夠引導學生了解詩人的情緒表露，但是原本完整的作品被拆分的支離破碎，并不利于學生對作品整體形成理解。因此，重復吟誦就是在保持詩歌完整的基礎上讓學生感悟詩人情感變化的重要方式。在古詩詞反復吟誦的過程中，學生能夠形成適合鑒賞古詩詞美感的審美心理，激發起讀者內心情緒的變化。

例如：李白的《將進酒》，重復吟誦的方式可以讓學生感受詩人在詩句中所要展現的情感變化。《將進酒》最顯著的特色就是詩人通過遣詞造句表達了情緒的大起大落，整首作品中伴隨著飲酒場面的變換，詩人的情感也幾經變化輾轉。詩作開篇中的重復兩次的“君不見”，雖然基本格式一致，但所表現的情感截然不同。第一個“君不見”場面壯闊宏大，所以在吟誦中曲調要大氣豪邁，而“不復回”處需要特意拖長重音，以展現時光易逝的遺憾之意。而后一個“君不見”則開始轉入悲嘆，節奏明顯變快。其中，“天生”二字展現出了詩人對未來生活的信心，曲調也帶有一定的喜悅之情。隨后，“烹羊”兩句達到巔峰，“三百杯”曲調升高，吟誦起來豪邁大氣。而后舉杯勸酒的句式曲調明快輕松，把整個宴會的場面帶入另一個階段。“陳王”兩句引用古人飲酒的場景，曲調平穩，如同敘述;“五花馬”三句節奏明顯加快，帶有一定的催促之感;結尾處的“萬古愁”則集合了多種情緒，一字一頓，凝重深沉。《將進酒》的曲調分明、節奏明顯、情緒多變，詩人情感跌落被巧妙的融于曲調之中。這些藝術特征都能夠在學生重復吟誦的過程中深入感受，學生會對整首作品的情感有初步的認識。在一次次的吟誦中，學生對古詩詞的理解也會進一步加深。

四.結語

解讀中國的古詩詞，需要用中國傳統的思維模式和讀書方式去誦讀，才能夠發現中國古詩文中的古韻之美。用吟誦這種古老的讀書方式去誦讀古代的詩歌，可以發現中國文字中的韻之美、律之美、情之美。如果我們有機會能夠接觸一下中國傳統的演唱方式，相信誦讀古詩文的時候會更加的寓意綿長。

大學生古詩詞吟誦教學，是回歸古老讀書方式的古詩文教學的方法。它對于大學生的形象思維、邏輯思維的鍛煉都非常有幫助。教師的示范吟誦、學生的深入吟誦以及重復吟誦，可以讓大學生在誦讀的過程中懂得如何去欣賞古詩文、深入理解古詩文，感受詩人的情感、體會詩文的意境，感受中國文字和文化之美。

（作者介紹：劉琳，山東藝術學院副教授，研究方向：聲樂演唱）