因堅持而美好 高中音樂課器樂學習的實施研究

曹雷

一、校園音樂課堂中器樂教學現狀與阻力

當今中小學音樂課堂常見的教學內容大體可分為：歌唱、鑒賞、演奏三大內容，然而演奏教學所占比重并不多，部分學校為學生開設了豎笛、口風琴、葫蘆絲等便于攜帶的樂器課程，但僅限于在這個學段進行學習，并未有效提高學生聆聽、模唱的能力，而這些樂器也不能有效幫助學生對其他樂器進行自學。高中階段進行器樂教學的更是寥寥無幾，更多的是組織有器樂基礎的學生參加樂團，定期演出、參賽等。但是，面對經濟、科技的迅猛發展，百姓生活水平不斷提高的新時代，藝術教育不應止步于現有狀態，應及時總結并梳理器樂學習的有效方法，通過音樂學科特有方式，為青少年提供更豐富的音樂學習平臺，讓學生掌握演奏樂器技能的同時，學會自學音樂的方法，能夠學以致用。

然而在高中生或家長看來，開設樂器課，勢必會影響日常的學習。目前高中課程安排每周只有一次音樂課，自己未來能夠學到一個什么程度，誰也看不見，與其為看不到未來而學習樂器，不如安心學好高考的考試科目;那些有一定樂器演奏基礎的孩子如果每天抽出時間來練琴，還有可能被家長因不理解而責備，影響和家人關系。與其這樣，不如把學樂器放在一邊，安心學習文化課。

這種情況，是因為很多家庭只看到成績與時間，沒有注意到學習樂器給孩子們帶來的好處。中國著名小提琴家盛中國說：“讓孩子學琴，主要為的不是造就小提琴家，而是造就人，音樂對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人。”

作為人類文化的重要載體，音樂蘊含著豐富的歷史內容和人文內涵，它的藝術魅力和社會功能，伴隨人類社會歷史的發展，滿足人類精神文化的需求。學生在音樂學習中，通過直接參與音樂實踐，獲得經驗和情感體驗，學習掌握必要的知識與技能，提升審美感知與文化理解能力的同時，增強藝術表現能力。

相比于演唱、鑒賞教學，器樂教學更能有效提高學生對音樂基礎知識的掌握與理解。

以鋼琴教學為例，學生若想彈奏曲目，必先熟練識讀樂譜，高音譜號、低音譜號各音的線間位置，節奏節拍，力度速度標記等重要的音樂要素，都需要彈奏前熟練掌握。這為學生日后的音樂學習奠定了堅實的讀譜能力，因為只有知道作品內容，才能感受作品的情感，準確表達作品意境。

作品旋律簡單易唱，左右手旋律交替，適合分聲部演唱，在鋼琴集體教學中可以組織學生進行二聲部合唱教學，讓學生體會多種形式的音樂表達，提高學生音樂表現力。

此外，在識讀樂譜過程中，還可引發學生對樂譜的觀察與思考，準確分析音樂作品。

鋼琴譜用到的通常是高音譜號與低音譜號，這兩種譜號也是生活中常見的譜號，易于掌握與使用。同時鋼琴作為鍵盤樂器的代表，以最直觀的方式為人們呈現出音與音之間的距離和關系，在提供準確音高的同時，讓學生記住了每個音的位置。

教學中，可以通過邊彈邊唱的方式，讓學生不斷加深對五線譜的識讀與理解;對于能力僅達到單手彈奏的同學，可以通過與他人合作，共同彈奏一首作品。此外，還可以帶領學生以合唱的方式，將樂譜演唱出來，讓學生在鋼琴學習中，體會不同方式的音樂表現，這是一對一教學很難實現的。

二、器樂學習促進學生對音樂基礎知識與技能的掌握，同時提高學生聽音及合作意識

通過對鋼琴的學習，不僅鞏固之前所學的音樂基礎知識，對五線譜的識讀能力有所提高，還對學生日后自學樂器、歌唱以及鑒賞音樂作品打下堅實的音樂基礎，讓學生能夠通過音樂要素對音樂作品進行分析、理解，從而將音樂作品情緒表現出來。

在掌握演奏的基礎上，還可通過合奏等方式，培養學生相互合作意識，通過表演實踐和創造活動，提升學生審美感知和文化理解能力，同時促進學生在集體活動中的人際交往，增進人與人之間的溝通和交流。

在演唱教學中，老師會為音準、節奏不好的學生進行反復的聽音模唱練習，但這不能成為一堂課的全部，畢竟還有更主要的內容需要教授。而器樂學習可以使聽音模唱練習貫穿始終，在唱過樂譜后，通過樂器演奏再次強化音高感，單音、和聲聽辯、旋律聽辯與模唱都可在器樂學習中不斷加強練習，解決學生的音準問題。

我校學生高一年級音樂課普修鋼琴，在掌握一定的音樂基礎知識與識譜能力的前提下，高二年級音樂課開設的是個人選學樂器，所選最多的是吉他、尤克里里、口琴、葫蘆絲等大眾化樂器。以選擇吉他、尤克里里這種彈奏樂器而言，每次上課都會組織學生進行調音。起初，學生調音都是通過調音器，用視覺比對音高進行調試，完全忽略了音樂本身是聽覺的藝術，放棄了對音高的感受。因此我通過定音講解與示范，教會基本的調弦方法，確保學生能夠通過聽覺感受調試各弦音高。

三、學習樂器對學生自身的影響

課堂中對于樂器的學習，不僅是為了讓他們掌握音樂基礎知識與技能，更是讓他們在一遍遍的練習與體驗中，懂得并培養出堅忍、專注、協調、追求、想象力、時間管理、同步思考、責任感、情感等多種能力，這是未來作為一名合格建設者和接班人的必備條件。

四、因堅持而美好

基于學校現有條件，我校高一年級音樂課是鋼琴普修，高二年級音樂課是學生選學樂器，這樣的安排是建立在高一一年的鋼琴學習基礎上的。也是通過與部分學過樂器的學生日常交流中，引發我對學生器樂學習的思考。在交流中，我發現大部分學過樂器的孩子，到了高中后都不再碰那些樂器了，他們有的曾經達到演奏水平，因為種種原因，主動或被動的對過去留著汗水與淚水在練習的自己說再見。或許他們近十年來并沒有真正明白，學習樂器到底是為了什么，但作為音樂老師的我們，有責任和義務讓每一個孩子感受音樂帶來的快樂，并把這種快樂延續到他們老去的那一天，體會因堅持而看到的美好！