
摘要:托馬斯·伊肯斯(Thomas Eakins,1844—1916)是19世紀末20世紀初美國偉大的現實主義大師。伊肯斯師從人體畫名家杰羅姆,他的藝術受倫勃朗、委拉斯貴支等大師的影響,擁有精湛的寫實技法;他將藝術與科學相結合,是解剖學、動態攝影的先驅;同時也是當時頗具影響力和創造力的美術教育家,教授“人體解剖”課程,其先進的教學方法得到了學生們的擁護。他的現實主義藝術作品和美術教育實踐對美國美術發展產生了深刻的影響。筆者從家庭背景、求學經歷、主要事件等方面介紹了托馬斯·伊肯斯,旨在探索伊肯斯的藝術創作及教學實踐對美國美術的貢獻。
關鍵詞:托馬斯·伊肯斯;現實主義藝術;生平研究
托馬斯·伊肯斯于1844年7月25日出生于美國東部賓夕法尼亞州的費城。他的父親本杰明·伊肯斯(Benjamin Eakins)是一名寫作大師,負責撰寫官方文件和文憑以及代寫書信和資料公證,他與新澤西州一名皮匠的女兒卡羅琳·科佩特韋特(Caroline Cowperthwait)結婚后育有4名子女,伊肯斯是家中最大的孩子,也是唯一的兒子。伊肯斯有3個妹妹,分別是比伊肯斯小4歲的弗朗西絲(Frances)、小9歲的瑪格麗特(Margaret)和小21歲的卡羅琳(Caroline)。
伊肯斯兩歲時,一家人住在費城佛蒙街高級住宅區,他9歲時進入文法學校學習。兒時的伊肯斯在書寫的時候,都要把每個字母放置在網格中的適當位置。除了父親的指導外,他還通過斯賓塞的抄寫本和《約翰·詹金斯手冊》(John Jenkins Manual)進行練習。《約翰·詹金斯手冊》不僅詳細介紹了開始寫字前準備紙張的過程,還提供了正確的寫字姿勢和思維態度。伊肯斯在1882年為他父親創作的一幅作品《書寫大師》中精確地展示了詹金斯所倡導的書寫姿勢,本杰明筆直地坐在桌前,他的頭部稍稍向前傾斜,左肩承受著上身的重量,右手與右肩在一條直線上。除此之外,詹金斯認為,只有用數學計算出正確的參數,才能書寫出工整漂亮的文字。他通常用鉛筆繪制參考線,奠定正確的基礎之后,在眼睛和手的協調作用下,將字母以適當的比例和大小書寫在輔助線中。
嚴謹的書寫方法和本杰明嚴格的要求對伊肯斯的藝術創作和美術教育生涯有極其重要的影響。伊肯斯在藝術學院一直使用網格系統作為一種手段,這樣的方法能夠將創作對象更準確、精細地從三維空間轉換到畫布的二維平面上去,他大部分早期作品的草圖是從測量和計算肖像主體與空間的關系開始的。例如,《棋手》這幅作品的草圖顯示了用線條精確繪制出的馬賽克網格,其中的桌椅、地球儀、酒杯和酒瓶等物品都如棋子般被畫家仔細地測量和描繪。
除了書法,本杰明還通過他和喬治·霍姆斯的關系讓伊肯斯接觸美術。喬治·霍姆斯是出生于愛爾蘭的山水畫畫家,在他費城的家中開辦了一所私立藝術學校。雖然伊肯斯沒有在霍姆斯那里學習正式的藝術課程,但是伊肯斯一家和霍姆斯一家在周末會一起遠足和繪畫。霍姆斯還給伊肯斯提供了藝術摹本,這是已知的伊肯斯最早的繪畫樣本。
費城出版商恩格拉弗·約翰·薩爾頓對伊肯斯也產生了巨大的影響,他是一位英國人,擅長制作高質量的歐洲藝術印刷品。約翰的兒子威廉·薩爾頓和伊肯斯就讀于同一所小學和高中,二人是好友。在約翰·薩爾頓位于費城桑瑟姆街的工作室里,伊肯斯不僅接觸到了魯本斯、提香和柯勒喬等繪畫大師的版畫作品,還參觀了當時費城藝術家的畫作,如克里斯蒂安·舒瑟勒(Christian Schussele)和彼得·羅瑟梅爾(Peter Rothermel)等。如今,藝術專業的學生在網絡上可以看到世界各地任何時期的繪畫或雕塑作品;然而在伊肯斯的時代,大多數學生只有跨越大西洋才能看到這樣的作品。
發明家查爾斯·科爾曼·塞勒斯對伊肯斯有重要的早期影響。塞勒斯是伊肯斯家在弗農山街的鄰居,也是查爾斯·威爾遜·皮爾的孫子。伊肯斯通過塞勒斯第一次接觸到攝影這一新興領域。塞勒斯作為費城業余攝影交流俱樂部和攝影學會的聯合創始人,還制造了可以拍攝一系列靜止照片并在屏幕上閃現的照相機,并為該照相機的幾個早期版本申請了專利。伊肯斯早年和其他家庭成員的照片很可能是在塞勒斯的攝影棚里拍攝的。在伊肯斯受教育的早期階段,他到塞勒斯的實驗室參觀光學投影設備。這樣的家庭人脈關系和穩定的家庭環境對伊肯斯當時的學習起了很大的促進作用,為其美術教育思想的形成奠定了基礎。
19世紀英國哲學家、社會學家和教育家赫伯特·斯賓塞(Herbert Spencer)的哲學思想激發了伊肯斯對科學探究的熱愛。本杰明支持孩子們表達自己的觀點。與此同時,他對孩子們觀點和偏好的表達設置了條件限制。例如,如果孩子有天賦并且有練習的意愿,就可以上音樂課程,寵物喂養得當便允許飼養,能夠保存并維護岸邊的救生毯、繩索和船篙等設備便可以滑冰。權利伴隨著責任,不允許存在欺騙和懦弱的行為。在伊肯斯家里,藝術和修養是密不可分的。本杰明認真努力的工作態度潛移默化地影響著伊肯斯的人格與信念的塑造。
1857年,年僅13歲的伊肯斯就讀于費城中央高中(Central High School),他專心致志地學習功課,對科學和繪畫頗感興趣。在中央高中的4年里,他學習了生理學、光學、微積分、歷史、化學、工程學、物理學、天文學、制圖術和幾何學;除了英語和書法,他還學習了法語、德語、希臘語和拉丁語。中央高中的科學、化學和物理課程都由對生理學和解剖學有深入研究的執業醫師授課,在這里所學習的醫學語言和概念是伊肯斯美術教育生涯中的重要組成部分。1861年,伊肯斯以全班第五名的成績畢業,并獲得文學學士學位。他不僅精通科學、數學和法語,而且在藝術方面出類拔萃,展現了出眾的繪畫天賦,這在史密森尼博物館(Smithsonian)保存的素描中可以得到體現。伊肯斯從中央高中畢業后開始幫父親輔導學生、整理資料和文件。
1861年,伊肯斯進入美國歷史最久的賓夕法尼亞美術學院。1862年,伊肯斯進入杰斐遜醫學院(Jefferson Medical College),他曾跟著約瑟夫·潘沙伊德學習解剖學,并參加格羅斯每周兩次在杰斐遜手術室長達兩三個小時的手術演示和講座,為他日后的藝術創作和美術教育實踐提供了寶貴的解剖學理論基礎。1863年2月23日,伊肯斯參加賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)的“人體寫生”課程。伊肯斯在賓夕法尼亞美術學院學習了5年,他深感赴歐洲學習繪畫是必要的。1866年,為了躲避南北戰爭的兵役,也為了學習藝術,伊肯斯進入巴黎美術學院學習,師從新古典主義大師澤隆·杰羅姆(Jean-Leon Gerome)。
艾米麗·薩爾頓的影響是伊肯斯去巴黎美術學院學習的動力。艾米麗·薩爾頓是約翰·薩爾頓(John Sartain)的女兒,受到她父親進步自由主義和婦女解放思想的影響,從費城師范學校畢業后任教于費城公立學校。艾米麗和她的父親進行了為期一年的歐洲之旅,期間游歷了愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭、法國和意大利。她在歐洲參觀了博物館,并通過她父親在藝術界的人脈結識了許多當時的現代大師。
艾米麗在伊肯斯身上看到了一股未經挖掘的藝術潛力。他們一同拜訪薩爾頓家族朋友的私人工作室;參觀藝術展覽、費城藝術聯盟以及約翰·內格爾、伊曼紐爾·盧特茲、托馬斯·布查南·里德和雅各布·艾希霍爾茲的私人肖像工作室。艾米麗認為巴黎擁有崇高的文化氛圍,她向伊肯斯介紹了維克多·雨果的《悲慘世界》、但丁的詩集、佛羅倫薩藝術家喬托的作品以及她在巴黎的其他見聞。在遇到艾米麗之前,伊肯斯的生活都圍繞著費城;在艾米麗對當時的世界藝術中心——巴黎的介紹下,他的視點開始悄然改變。
盧浮宮的五千幅作品和六英里長的畫廊吸引著伊肯斯跨越大西洋,與此同時,巴黎的社會和文化氛圍更具魅力。法國主張平等和改革的領導人——拿破侖三世把一座古都變成了世界上第一個現代化大都市;不僅城市的基礎設施得到了完善,科學、藝術、教育等機構也得到了新鮮的血液,醫學院學生、工程師和藝術家競相獲得獎學金、研究補助金。其中的一所藝術學校——巴黎美術學院(Ecole des Beaux-Arts)成為藝術的圣地,世界各地的藝術專業學生慕名而來。在巴黎,所有形式的藝術都得到了認真的對待,文化藝術教育也成為日常生活的組成部分。主流報紙的頭版充斥著關于藝術展和藝術家的文章。在蒙馬特爾和蒙帕納斯這兩個歷史悠久的地區有五十多個畫廊,甚至面包店和肉店也陳列著畫,街角的雜貨店有時也賣畫。
伊肯斯是外國藝術學生前往巴黎的先鋒。伊肯斯執著地追求著他的藝術理想,用自信和信念艱難地爭取入學機會,體現了他在這所學院學習的決心。1866年10月3日,伊肯斯抵達巴黎,進入巴黎美術學院,師從杰羅姆習畫,開始了3年的旅歐生活。在他從巴黎寫給家里的早期信件中可以看出,伊肯斯對他的導師——杰羅姆的欽佩和崇敬之情。本杰明·伊肯斯和澤隆·杰羅姆都喜歡戶外運動、熱愛教學,并追求有紀律、科學專業的研究方法。伊肯斯的父親本杰明是他藝術生涯的重要基礎,而杰羅姆是他日后藝術創作和美術教育事業的向導。杰羅姆是19世紀晚期法國正統的學院派畫家,他不僅在法國畫壇擁有崇高地位,而且在全世界享有盛譽,是倫敦、柏林、紐約和費城等地藝術沙龍的常客,也是歐洲王公貴族的座上賓,曾為拿破侖三世繪制歷史畫《奧古斯都時代》。他曾學習解剖學、人種學、考古學、建筑學,對科學和物理也有所研究。他的作品常描繪士兵和女奴、小吃攤和街頭表演者等場景,不同于過去的奢華場景,不受同時代人記錄宏大歷史時刻的羈絆。中年時期創作的《羅馬的奴隸市場》讓他成為一名研究古希臘和羅馬藝術的名家,他的人體畫優雅美麗,從他的作品中可以看出高超的技巧和對藝術的奉獻精神。
“人體模特”在巴黎美術學院受到重視,同時也是學院的重點課程之一,這樣的求學經歷對伊肯斯日后美術教育思想的形成具有重要的影響。伊肯斯在學校嚴格的制度和杰羅姆的指導下,學習人體繪畫、了解比例和藝術史。杰羅姆每周三都會花幾個小時來指導學生的作品,并提出批評建議,他常常一聲不吭,平靜地在學生的作品上涂色以標明哪里做錯,或建議更好的技巧。如果學生的作品進步了,便會得到老師杰羅姆的表揚,并且被調到更接近模特的位置。杰羅姆曾說:“你不要總是想手在畫什么,而是應該畫腦子里早已存在的構圖。”他鼓勵學生畫出強烈的個人感受和模特的精神質地。伊肯斯還參加了藝術史、美學史以及與考古學、解剖學和物理學相關的著名學者的講座。學院的“哲學”由希波呂特·丹恩教授,他是赫伯特·斯賓塞最重要的支持者;路易斯·巴斯德擔任化學講師;講授解剖學的醫生編寫了當時最重要的醫學文本《亨利·格雷的解剖學、描述和外科》。伊肯斯曾寫到:“我愛陽光、孩子、男人和美麗的女人……我希望有一天能畫出我看到的樣子,甚至畫一些我記得的、想象的,或者從愛和溫暖的記憶中拼湊出來的東西。”杰羅姆感受到了伊肯斯對繪畫的熱情和才華,他曾說能夠從伊肯斯的作品中找到一種偉大的感覺。
伊肯斯和導師杰羅姆之間的師徒關系很好,他深受杰羅姆的影響,二人對藝術的目的和意義的看法也相同。他們認為,學習繪畫的過程完全要靠學生自己的努力,不斷地練習是非常重要的。然而,伊肯斯的畫作與杰羅姆的作品在氣質上差異較大,他的畫作既沒有新古典主義的優雅莊重,也沒有新古典主義的矯揉造作。伊肯斯更欣賞現實主義大師委拉斯貴支和倫勃朗的作品,他在1869年年底與1870年年初參觀了西班牙馬德里博物館,為他后來的現實主義藝術創作道路和美術教育思想的形成帶來深遠的影響。
伊肯斯于1870年7月4日回到美國后創作了很多肖像畫。1876年9月,伊肯斯代替身體狀況不佳的克里斯琴上課。1879年,他被聘為賓夕法尼亞美術學院的繪畫教授。在他的提倡下,學院開設人體研究班,聘用名醫肯恩任教。伊肯斯在課堂上聘用模特,并且教授解剖課,教學方法進步。1882年,38歲的伊肯斯升為教學部主任,同年的9月27日與蘇珊·漢娜·麥克道爾(Susan Hannah Macdowell)訂婚。1884年,40歲的伊肯斯與蘇珊結婚。在賓夕法尼亞美術學院任教期間,因為在女生的人體寫生課上使用了男性人體模特,伊肯斯于1886年2月13日被迫辭職。除了在賓夕法尼亞美術學院任教的10年外,伊肯斯還先后任教于費城藝術學生聯盟6年,在費城德萊賽學院(Drexel Institute)、紐約女子藝術學校任教7年,在紐約國家設計學院、紐約藝術學生聯盟任教兩年,他對整個美國美術教育具有承前啟后的歷史作用。1916年6月25日,托馬斯·伊肯斯與世長辭,一年后,紐約大都會博物館為他舉行了一次盛大的回顧展,肯定了他的藝術成就以及美術教育貢獻。
范文杰
1996年生,女,漢族,山西晉城人,首都師范大學美術學院美術學專業碩士研究生,研究方向為外國美術史。
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