歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》的演唱分析

李茜

摘要：《木蘭詩篇》是我國民族歌劇新時期重要的代表性作品，是一部大型情景音樂劇。它為觀眾展現了英雄主義精神，極大地弘揚了中華文化和民族氣勢，成功地將中國民族歌劇推上了世界舞臺，全劇由著名作曲家關峽作曲，劉麟編劇。取材于《木蘭辭》里中國家喻戶曉的“花木蘭女扮男裝替父從軍”的故事。《我的愛將與你相伴終生》則是《木蘭詩篇》中第二樂章的詠嘆調，演唱《我的愛將與你相伴終生》，需要準確把握木蘭的人物形象以及氣息、潤腔、情感等演唱技巧。

關鍵詞：《木蘭詩篇》 ?音樂風格 ?潤腔 ?氣息 ?形象塑造

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0158-04

一、木蘭人物形象分析

從《木蘭辭》開頭的“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”字里行間中我們便可感受到花木蘭是一位善良勤勞的姑娘，她顧家、孝順父母、尊敬長輩，又頗有叛逆精神。所以當得知家國安危迫在眉睫，需要支援時，毅然決定替父從軍，此時她更是一位忠孝兩全、英勇善戰、果敢的巾幗英雄。主創們為使木蘭形象更加接地氣，更加豐滿，在整部歌劇的劇情創作中特意設計加入“劉爽”這一男性角色，并與木蘭有一條感情線，使得花木蘭的人物形象更加豐滿，更加有情有義。這段詠嘆調在《木蘭詩篇》中木蘭形象的塑造方面起著至關重要的作用，除了巾幗女英雄眾人都熟知的形象外，她還是一位心思細膩、有血有肉、情感豐富的普通女子。該唱段的歌詞中便向觀眾傳遞了木蘭女扮男裝，雖每天馳騁沙場，卻也擁有一顆女兒心的真切情感，她也想像普通女子一般渴望愛情，希望享受甜蜜的愛情生活。這一唱段使得木蘭形象更加豐盈完整，也包含了一位普通女性愛國、愛家、熱愛生活的美好情感，從另一方面也反映了戰爭使人民生活民不聊生及人們對美好生活的憧憬。

《我的愛將與你相伴終生》是歌劇《木蘭詩篇》中人物形象最鮮明的音樂主導動機，在演唱該作品時，一定要牢牢準確把握住木蘭當時的所思所想和復雜多變的人物心理，才能夠更為確切的理解和把握演唱時的要點，給觀眾帶來美的享受。

二、《我的愛將與你相伴終生》音樂分析

唱段《我的愛將與你相伴終生》是表達木蘭自己內心情感的獨白之一，它在中國戲曲的基礎上，結合了西方的歌劇宣敘調和詠嘆調，在第二樂章《塞上風云》中表現的是木蘭為救戰友也是自己心愛之人劉爽時而不幸負傷，在意識模糊的情況下所演繹的一段“夢幻曲”，將木蘭心目中的兒女之情展現的淋漓盡致。為了更準確地把握該唱段的音樂風格，下面將對此唱段進行曲式等音樂分析。

《我的愛將與你相伴終生》是E大調，主要為4/4拍，曲式結構是復合三部曲式（A、B、C），整個聲樂演唱帶有歌詞的部分一共含有69個小節。A部分中第1～11小節（譜例一）的前兩句：“啊，哥哥………木蘭心中的女兒情”主要運用了宣敘調的表現手法，是木蘭在受重傷后在迷糊似夢的狀態下對劉爽毫無保留的表達愛意的體現，更是一種傾訴，演唱時應注意語氣中溫柔的訴說，在這部分中，鋼琴伴奏織體與女高音聲部相互應和，采用對話形式訴說了木蘭肩承重任愛慕卻不能相告是女兒身的糾結心理。中間節奏由4/4拍過渡到5/4拍再轉換至2/4拍，較為自由，旋律舒緩平穩，結束時采用了開放式收攏結構，帶給觀眾無限遐想。

B部分是并列的復二部曲式，在節奏方面使用了4/4 拍、2/4 拍、5/4 拍三種節拍形式交替進行，描繪了一幅流水潺潺、花草山水、彩蝶飛舞的大自然景色，她熱愛草原清風，熱愛綠葉花海，充分展現出了木蘭這位女將軍的另一面柔情。

“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙”在情緒上弱起弱收，體現了木蘭內心含蓄的愛。“我愛這草原清風撲面來，我愛這彩蝶翻飛情意濃”這句采用了弱起強收，形成了鮮明的對比，表現出木蘭對生活大自然的熱愛和對愛情的渴望。在演唱這兩句時，心中一定要有畫面感，仿佛置身其中，才能帶給觀眾真實的感受。這一部分巧妙借用了我國傳統戲曲中的板腔形式即緊拉慢唱，使該唱段民族性發揮至最大。譜面上的速度雖然仍保持原速，但在聽覺上卻給觀眾一種行云流水、推進的感覺，旋律增添了不少活力，使人物情緒也更能夠感染觀眾，并與一開始的情緒形成對比，充分顯現出人物情感鮮明的變化，旋律上也毫不吝嗇的使用了潤腔唱法，更具民族特色，表現出木蘭對美好生活的向往和對愛情的憧憬。

“你聽啊，你聽，百靈鳥唱的多么動聽，你聽啊，你聽，它也在傾訴著愛的心聲”該句用了六度大跳音程，將歌曲推動到最高潮，將木蘭想要發泄釋放的情緒表達的淋漓盡致。句中的“你聽”用的巧妙之處在于極致表達了木蘭心中的愛而不能的壓抑，對心上人的滿懷愛戀和希望相守相依的殷切情意。

C部分為第50～69小節，整體為復樂段，在女聲的基礎上開始加入“劉爽”男聲，形成合唱，將整首歌推向最高潮，其中趨近結尾的部分情緒最為高亢。旋律線條流暢自然（譜例三），劉爽聲部出現后，似乎是讓木蘭開始打開心扉，更加勇敢表達情感的契機，設計十分巧妙。音高逐層遞進，最后一段出現了兩段相同的歌詞，“愿以花為媒，以天為證”進一步更強烈地表達了木蘭對劉爽的思戀。在最后一刻回歸到主旋律上，也讓觀眾心為之一悅，被花木蘭與劉爽之間無比堅貞的愛情所感動，作曲中帶有些許不穩定的因素，如“感受你的激情”中的“激”字，在演唱時千萬注意咬字和位置的統一，要時刻把握人物內心的糾結。最后的主旨句“我的愛將與你相伴終生”在該唱段結尾處的再現，更加突出強調了主題，它是主人公的情感主導因素。在演唱時，我們要把更多的注意力集中在準確把握并表達木蘭的女兒柔情上。

三、《我的愛將與你相伴終生》演唱處理

《我的愛將與你相伴終生》該唱段是《木蘭詩篇》中難度較大，篇幅較長，且最能夠體現木蘭心中女兒情的，在演唱時一定要注意將自己全身心投入到角色中，真情實感的演繹，再加上聲音的技巧配合，使該作品的演唱效果達到最好，尤其需要注意作品中的戲曲元素“緊拉慢唱”“潤腔”的把握，在不同情境中隨時轉換情緒和表演，時刻把握好當下主人公的內心真實情感，推動歌劇劇情的發展。

（一）氣息的運用

氣息是完整并完美演繹作品的重要技巧，也是很多聲音技巧的支撐。在演唱《我的愛將與你相伴終生》這一歌劇唱段時，更要靈活運用氣息，其中很多地方需要哭腔和說的語氣去表達時，氣息便占據很重要的地位。

在一開始的“啊，哥哥，我的好哥哥”這一句中氣息一定要嘆下來訴說，用“打哈欠”的狀態，氣息適當，有力量卻不可失去彈性，身體放松，因為整體在中聲區，在呼吸時應注意氣息的自然，使氣息更好地流動起來，準確把握木蘭語氣的強弱對比，這都需要良好的氣息支撐，演唱時要注意中間的休止符、氣息的停頓，更能夠體現木蘭欲言又止的糾結情感。

“你可知道木蘭心中的女兒情”該句在換氣口時一定不能著急，停頓，使氣息飽滿，“木蘭”二字后的“女兒情”情緒有所收斂沉淀，語氣變弱，為后面的訴說作充足的準備，但需要注意的是在高聲區換氣一定要保證聲音位置的統一。

“我愛這綠葉花海……情意濃”這一段整體比較抒情，女高音聲部與伴奏織體整體速度加快，情緒更加遞進，演唱時應注意把握輕快舒緩的情緒，喉頭放松，注意呼吸的速度和氣息的深度，前半部分盡量做到聲斷氣不斷，演唱時要保持氣息的均勻支撐，連貫悠長。“讓我的心感到好疼好疼”演唱時需要使用哭腔，且前后兩個“好”字一定要有所區別。

在演唱整部作品時腰部力量的氣息保持和高音時腹及背部的支撐尤其重要，這樣才能使管道、腔體更好的打開，中聲區要注意氣息不可過度用力，要使聲音結實、飽滿而圓潤。高音區主要為腹背部的支撐，使高音具有穿透力和感染力。同時也要注意運用的張弛有度，使咬字更加親切自然，貼近人物，收放自如。

（二）潤腔的運用

“潤腔”是我國民族聲樂中特有的一種歌唱技巧，是對演唱的部分內容加上多種形式如“下滑音”等美化、裝飾、潤色的獨特技法，以字行腔，以情潤腔。誠如明代戲曲家兼音樂家王驥德所說“樂之筐格在曲，而色澤在于唱”①，“潤腔”會使演唱者與聽眾的聯系更加密切，使其更具藝術感染力。

在該唱段中有幾句較為明顯地使用了“潤腔”這一技法。“擁抱我讓我感受你的激情”（譜例一）中的“激情”二字便使用了“潤腔”中的“下滑音”，更加突出了木蘭心中奔放熱烈的愛意，使用了強弱關系對比潤腔。

譜例一：

“讓這綠野鮮花為媒，讓這藍天流水作證”該句出現了兩次，情緒層層遞進，最后推向高潮，使木蘭的人物形象更加入木三分，這里使用了波音潤腔，更加凸顯了該唱段的民族特色，使作品更具韻味。還有通過力度變化來潤腔，在演唱中的高低音的輕、重、強、弱來更好地表達渲染情緒，增加音樂中的矛盾點，以此達到完美的高潮效果，這樣的演繹方式增添了音樂的流動性，使該唱段音樂旋律更加優美動聽婉轉，更加深入人心。

（三）情感的運用

歌唱本身就是一種抒發情感的藝術，它是音樂藝術的靈魂，任何一首作品如果只有完美的聲音技巧，沒有動人真摯的情感就算不得是成功之作。《樂論》中說“凡音之起，由人心生也。必唱者先設身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣”②。由此可見，抒發人類本身的感情是音樂的本質，所以情感運用在演唱作品時頗為重要，它與氣息、潤腔等相輔相成，最后才得以達到一種“以聲傳情，聲情并茂”的效果。在演唱前應查閱資料文獻深入了解作詞作曲者的創作意圖與創作背景，更好地把握主人公心理，在此基礎上再進行二度創作，便可使觀眾與詞曲作者想要表達的情感產生強烈共鳴。

四、木蘭人物形象塑造

在《我的愛將與你相伴終生》該唱段中的木蘭人物形象與其他樂章中的英勇善戰、忠勇愛國的形象有很大不同，在此唱段中木蘭褪去了戰袍，身著女兒裝，字里行間盡是女兒柔情。在演唱時定要牢牢把握其中的人物形象轉換，情感與人物角色及聲音技巧完美結合，才能更好地演繹歌劇內容，表達其中的思想內涵。

在演唱該作品時一定要注意情緒和語氣的人物代入感，尤其是“哥哥”二字，還有很多的大跳音程旋律，對氣息和咬字都有很高的要求，如“你聽啊，你聽”和“我最親的人……”“讓這綠野鮮花為媒……”等多處出現，在演唱這些地方時，一定要切記不可用蠻勁或擠嗓子唱，這樣出來的表演和聽覺效果都會差強人意，觀眾無法擁有情感共鳴，容易跳戲。應注意加強喉頭的穩定和氣息的運用，尤其是腰背部的力量，在高音演唱時有較高的要求。除了氣息等聲音技巧方面，整首作品更多的需要作品處理強弱對比等，高音弱唱也是一個比較難攻克的點，還有哭腔抽泣的加入，對氣息要求都是很大的挑戰。在演唱開始前應不斷熟悉每個段落所要表達的不同情緒，將自己完全投入到木蘭這個角色當中。

咬字方面要注意豎著咬字，適當打開，用上門牙抬笑肌去咬，保持位置的統一，不可往下掉，尤其是“心中的女兒情”“聽”“綠”“最親”“最愛”“相伴終生”等演唱時注意字頭的清晰和聲音的張力，氣息要穩，聲音的質感、圓潤和音量都要恰到好處。

舞臺表演在歌劇唱段演唱中占有很大的分量，表演可以使木蘭形象更加鮮明，使觀眾對角色產生信任感。演唱時隨著情感流露，自然表演，身體放松根據歌詞內容做出相應反應，如“擁抱我讓我感受你的激情”，雙手可環抱胸前，面部、眼神等有內容，尤其是眼神不可飄忽不定，在演唱“我愛著綠野花海”時一定要有畫面感，仿佛自己置身其中。第二個“啊，哥哥”和“想說愛你卻又不能”這句腳步可稍微上前，手自然伸出再收回，表現木蘭愛又不可說的糾結內心。

五、結語

本文從歌劇《木蘭詩篇》女主人公的人物形象分析入手，對故事梗概進行介紹，《我的愛將與你相伴終生》該唱段是歌劇《木蘭詩篇》中十分重要的女高音詠嘆調，講述了木蘭為救心上人劉爽不幸受傷，在意識不清，仿佛在夢中向劉爽表達愛意的獨白，后結合解析音樂風格，牢牢把握唱段的戲曲元素和民族特色，并隨著人物情緒的變化，轉換情感的表達能力。

筆者結合自己的演唱體會對在演唱中正確把握氣息、潤腔、情感等各種聲音技巧的運用以及人物形象塑造等方面進行分析，希望能對演唱該唱段的人帶來思考與幫助。

參考文獻：

[1]中國戲曲研究院.中國古典戲曲論著集成（第四輯）[M].北京：中國戲曲出版社，1959：114.

[2]智凱聰.好一個巾幗女英雄——評雷佳版《木蘭詩篇》的演唱與演繹[J].大舞臺， 2016（04）.

[3]曹明明.情景交響歌劇《木蘭詩篇》中“木蘭”的主要唱段分析與研究[J].北方音樂，2017（18）.

[4]尤越.淺談《我的愛將與你相伴終生》歌劇選段的演唱處理技巧[J].北方音樂，2015（23）.

[5]李向峰.歌劇選段《我的愛將與你相伴終生》藝術分析與處理[J].黃河之聲，2016（08）.