鳳凰涅槃，浴火重生
——淺談紫砂作品“涅槃壺”的制作創意

潘 蓉

在多年的制壺過程中，總會有一些新的想法，這些想法會根據自己的經驗和靈感進行分析，就如同飄渺的歷史長河那樣奔騰不息，有時靈感來的快，但那僅僅是靈感，只是創作一件作品的開始。后續的整體的設計和制作卻往往會無疾而終，在觀看前輩們的作品的時候，往往會感嘆前輩們的創意絕妙，與自己的作品相對比后會感覺自己的作品像是山寨的無力感，紫砂壺有著千變萬化的造型，但是留給后人的作品中可以讓我們繼續去進行創作下去的造型卻不多。

但是這樣的想法總歸是錯誤的，這往往是在自己的思維受到限制后的想法，把自己的思想固守的話就無法去進行創新。紫砂造型本身就是千變萬化的，并且造型要求也是相對高度自由的，沒有可以創作的感慨是因為自己的思維方式還太固守。一件新的紫砂作品的誕生是有著一個過程的，按照這個路一直走下去才能事半功倍，反之就會走上這樣的彎路，步步維艱。

“涅槃壺”的創意來自于中國古代的傳統文化中“鳳凰涅槃，浴火重生”的藝術形象。

鳳凰涅槃是神話傳說中的天方國的傳說，鳳凰涅槃中的“鳳凰” 不是我們平時所見到的 鳳凰，而是指的火鳳凰，是神話傳說中的不死神鳥，傳說鳳凰每隔500年自焚為灰燼，再從灰燼中浴火重生，這樣不斷地循環，也在不斷地永生。他所包含的意義是：鳳凰本是人世間幸福的使者，它將人世間的所有不快和仇恨恩怨背負在身，然后在雄性大火中自焚，為了換取人世間的祥和和幸福將自己的生命終結。在經歷了肉體上的劇烈的痛苦和折磨之后，再以更好的軀體重生。

作品“涅槃壺”的鳳凰的元素在設計之初就是融合在整件作品中去的，這個并不是強行地融入，而是經過精準的測量工具的測量和對燒制時候的溫度的把握控制后實施的，而這兩點在以前都是制約著我們現實工藝制作的障礙。到如今來說也算是基本都解決了這些問題。所以說現在的紫砂壺的設計和塑造已經和以前的有了很大的差別，一些以前不可能實現的造型上的創新和融合，到了現今就可以付諸實施了。所以整把壺的設計上，壺流、壺鈕和提梁的融合，將造型制作成這種雕塑的感覺在工藝上來說是完全可以達到的，制壺者現在所要想的是我們將作品的設計制作出來之后將這些元素融合在一起。我們在制作紫砂壺的時候首先是要確定主題，那壺是主題，這樣其他的形象塑造就是圍繞著這個主題去進行裝飾和塑造的。就像這把壺是圍繞著“鳳凰”進行的，那當我們把鳳凰的形象與這把提梁相結合的時候。鳳凰也是成了這件作品的主題，那這樣鳳凰之外我們又可以圍繞鳳凰來展開。那如何讓鳳凰與壺結合后具有合理性呢？那就要看我們如何將鳳凰擺在一個合理的位置。

在傳統的文化藝術中，尤其是古代的神話傳說中，鳳凰浴火重生的形象也是經常出現，而鳳凰浴火重生后將要揮開自己的翅膀的時候，那個形象我們經過潛移默化的熏陶，在人們心中這就是最能代表這個主題的形象。所以我們在作品“涅槃壺”的設計上將這個造型運用在了整個壺的設計造型上面。壺嘴就是鳳凰的頭部，眼睛制作得栩栩如生，而整體觀之，提梁便是成了鳳凰的展開的羽毛一樣。壺鈕處更是很有創意地只做了一個火的造型，而這個火的造型細看又像是一只小鳳凰，可謂是花了很多心思的設計，在壺底部還做上了三個小足，這樣就更形象的像是一只鳳凰站立在那邊。

總結：作品“涅槃壺”在整體的造型上是先遵循了現有主題后再進行整體的表達，在制作上細節各處所表達和刻畫的形象也是匠心獨運的，這樣的設計和創新的步驟是我們當下進行制作中需要的。在整體設計后制作塑造形象跟紫砂壺本身融合，同時還要注重它的合理性。