從紫砂賞瓶論紫砂陶刻的刀法與書畫筆墨的關系

程 鵬

在中國傳統文化之中，有許多的工藝技巧和藝術作品令人嘖嘖稱贊。從遠古時代的彩陶文化到秦漢時期的青銅器，再到唐宋的陶瓷藝術，都是深刻的影響著我們審美觀念和生活方式的重要文化元素，發端于明代，直到今天依然非常受到廣大壺友的青睞和歡迎的紫砂藝術，更是能夠反映出江南的地域特征和文化氛圍。在紫砂歷史長期的發展過程之中，文人雅士的參與使得紫砂壺從實用器逐漸升華成為了藝術品，賞玩俱佳。在紫砂良好的透氣性和把玩性的吸引下，愛屋及烏的情緒，還有紫砂非常具有質感的呈現，使得紫砂陶刻蔚然成風。在過去的丁蜀，陶刻藝人被稱為“先生”，具有一定的知識水平和藝術審美，和制壺的匠人相比較，更加的受人尊重一些。隨著時代的發展和人們生活水平的提高，以賞玩為主的紫砂藝術之中，陶刻的元素越來越多，陶刻精品也是層出不窮，裝飾著我們日益豐富的文化生活。

我的這對紫砂作品賞瓶，就是在傳統紫砂器型的基礎之上，用獨具藝術特色的紫砂陶刻裝飾，呈現出濃濃的人文氣息和金石韻味。這對賞瓶器型挺拔修長，端莊穩重，瓶口收緊，層次感突出，兩端采用了不同顏色的獸耳裝飾，在恬淡灑脫之中增加了些許的莊重威嚴。瓶身一刻內容為“蕉陰戲語”。畫面采用了豎軸的構圖，大片的畫面被芭蕉樹陰的刻繪所填滿，旁邊還有幾枝竹葉點綴，在下端則有幾只小雞在竊竊私語，呈現出一副勃勃生機，趣味盎然的意境之美。另一則刻繪“泉聲縈亂石，長年聽不同”的寫意山水，從亂石，樹枝、野草等等形態出發，在寥寥幾筆之中突出層次，彰顯細節，把中國傳統山水之中的蕭瑟之美、自然之美、意境之美表現的淋漓盡致。從整體上來看這對紫砂作品《賞瓶》，器型古樸典雅，工藝精制細膩，上面的刻繪畫面飽滿，線條流暢，趣味盎然，再用細細金線描寫，引人注目，流連忘返，無論是放置在書房插花之用，還是陳列在客廳會所觀賞，都是具有很高的藝術價值。

紫砂陶刻裝飾和紫砂傳統的成型工藝在藝術的傳承方面有所區別。眾所周知，紫砂泥料只存在于宜興，紫砂藝人也大多集中在宜興的紫砂圈內，而紫砂裝飾因為需要豐富的書畫技藝和理論知識作為基礎，所以書畫的藝術家在全國的范圍之內。普通的一名陶刻匠人，經過五到十年的歷練，刀法都會非常的純熟，接下來就是要把提高的目光放在紫砂圈以外的全國，向優秀的專業書畫家學習，也就是一個“從藝入道”的過程，提升作品的文化和藝術含量。在這一過程之中，我們需要具有一定的“原創精神”，一件陶刻作品的畫面不是七拼八湊而成，而是作者親自創作，才能夠避免千篇一律的枯燥和雷同，如果幾十年如一日的重復幾個畫面，幾件代表作品，那么這樣刻出來的陶刻作品，必將呆板、僵化，缺少書卷氣息和人文韻味，對弘揚紫砂文化非常具有局限性，產生不利的影響。在我多年的陶刻藝術生涯之中，我始終認為紫砂陶刻應該和書畫作品一樣，取法要高，還要得法。陶刻作品不僅要有刀法、筆法，更要具有章法，刀法和筆法不能偏重一方，也不能偏輕一方，要相輔相成。同時刀法、筆法要服從于章法，而章法立意的高下，取決于作者的書畫藝術功夫的深淺和文化素養的高下，所以提高陶刻藝人的藝術審美水準和文化修養才是紫砂陶刻的正道。我的這對紫砂賞瓶就是先從立意出發，然后在汲取傳統藝術的同時，采用原創的畫面來彰顯出陶刻藝術的無窮魅力和傳統文化的博大精深。

結語：紫砂陶刻在今天越來越多的受到了高度的重視，“字隨壺傳，壺隨字貴”，從陳曼生創制“曼生十八式”開始，紫砂陶刻藝術已經成為了紫砂文化之中非常重要的組成部分，隨著越來越多的全國的書畫藝術家的錦上添花，紫砂藝術的發展前途一片光明，我們也能夠欣賞到更為高水平的紫砂陶刻藝術作品。