經典傳承，人文智慧
——“寶櫻”紫砂壺創作理念論

喻建銘

宜興，一座位于中國太湖西岸的優雅小城，古稱“陽羨”，優美多情的自然風光與濃厚的人文氣息曾讓大文豪蘇軾也流連忘返。這座城市的魅力遠不止于此，宜興自古以來就以制陶而聞名，是當之無愧的中國“陶都”，在這里誕生了無數精美珍貴的陶器作品，其中最重要，也是最知名的就是被稱為的“紫玉金砂”，至今仍有著巨大魅力的紫砂壺。

相傳世界上第一件紫砂壺誕生于明朝正德年間，由小書童供春模仿大榕樹樹瘤紋理制成，稱作“供春壺”，藝術價值極高，如今的紫砂壺創作多有對供春的致敬，證明了紫砂壺藝術對“根”的重視，在繼承的基礎上不斷創新是紫砂壺藝術的優秀品質。

這件精巧的“寶櫻”紫砂壺就是一件源于供春又有自身個性的作品。其中“櫻”字代表了供春壺所模仿的樹櫻，“寶”則代表了藍寶石。創作不僅將視角對準了紫砂壺藝術，更有著寬闊的眼界，靈活吸收其他藝術形式特質，形成自身多樣化的藝術空間，重塑了人文精神，集天地之精華，顯紫砂壺藝術之氣量，反映了作品“紫砂雖小可藏天地”的創作理念。

“寶櫻”通體呈金黃色，明亮的色彩可使壺光彩照人，富有鮮活的生命之氣。泥料表面細膩光潔，溫和雅致，有柔和寬厚之氣，襯托出作品的內斂敦厚。這樣獨特的色彩質感來源于“黃金段”，紫砂壺雖有“紫砂”之名，但并非全都是紫紅色的，段泥一類在燒制后就會呈現出黃色來，“黃金段”更是段泥中的珍品，堪稱“泥中黃金”，可見其有極高的價值。此壺運用黃金段制作，首先就是看中了此泥價值，另一方面，無論是供春壺還是藍寶石，它們自身都有著相當高的價值，只有用黃金段這樣上好的泥料才配得上，使作品泥料運用與主題相符，共同彰顯“寶櫻”之珍貴。

藍寶石是一種美麗珍貴的剛玉寶石，尤其受女性朋友們喜愛，創作中運用泥料模擬出藍寶石的亮澤純粹，通過造型模擬出藍寶石的精巧細膩。壺身運用了圓形，這是紫砂壺中的基本造型之一，常見于各種經典款式中，也包括供春壺。壺身圓潤小巧，自成一體，順滑的肩部自然垂落，有線條的流暢輕盈之美，壺面的弧度恰到好處，豐滿又具玲瓏智慧。壺身上窄下寬，可使壺身重心下沉，保證壺身平穩。壺身線條平穩有力，溫和有力，如按照一定的軌跡運行，體現了壺身的工整精準。

創作中在壺面上設計了一些“瘢痕”，凹凸感明顯，這就是對樹櫻的模仿，是在向供春壺致敬。這些樹櫻般的紋理有著強烈的自然美感，與干凈的壺面之間過渡自然，沒有損害泥料本體的質感和壺面的平整。樹櫻在壺面上看似隨意，實際上遵循著一定的空間規則，沒有自然的粗糙，凸顯了紫砂壺極強的模仿能力與精致的藝術效果，完成了對主題“櫻”的表達。

壺蓋也設計成圓形，輕輕地覆蓋在壺口處，與壺身之間接合緊密細致，是展現作品精致工藝的又一個部分。壺蓋中央的壺鈕是立體的樹櫻，運用了雕刻技法，紋路清晰，與壺身上的樹櫻相應和。壺身兩側是短短的小彎嘴與人耳形狀的環形把手，小彎嘴與壺身線條宛若一體，上部與壺身形成適當的夾角。把手造型輪廓清晰，與壺嘴相對，共同保持了壺身的平衡。壺嘴與把手是單獨制成后再與壺身鑲嵌的，線條之間承接得流暢又是作品精致感的一個來源。

創作中在壺嘴與把手上也裝飾了樹櫻，把手下部的線條有些微微“扭曲”，更可見樹櫻之自然逼真。作為人的手部經常接觸的部分，把手線條的弧度結構能夠通過觸覺傳達給人，使人心神領會紫砂壺線條工藝的獨特效果。壺蓋上也點綴著些小瘢痕，豐富了壺蓋效果，作品對于供春的致敬就十分完整了。

“寶櫻”這件作品主要繼承了供春壺中的樹櫻設計，將其與紫砂泥的精致、藍寶石的閃耀結合起來，比供春壺單單展示自然美的特征可以說是更進一步，體現了紫砂壺藝術不拘泥于傳統，大膽創新又重視實踐的特征。此壺整體的氣韻是低調沉穩的，對傳統的繼承是重塑人文精神的重要方式。傳統藝術創作不能忘本，尤其是像供春壺這樣的作品，它展現了中國古人對藝術創作的執著，對自然的熱愛與崇敬，這種思想在新時代的中國仍具有重要價值。

紫砂壺藝術無疑是中國傳統陶瓷藝術中的珍寶，承載著五百余年的歷史，在新時代繼續展現著中國工藝智慧與人文精神。在“寶櫻”中可見供春壺的精致自然，可見藍寶石的光華燦爛，可見黃金段的珍奇身材，可見大自然的藝術氣質。此壺創作本著繼承與創新的理念，為中國紫砂壺藝術又增添了一件佳作，將供春壺的價值繼續以新的形式傳遞下去。

結語：供春壺之美在于創造力，“寶櫻”接好了“創造”的這根接力棒，將供春的智慧繼續發展下去。本文對此件作品進行了分析，從泥料、造型兩大部分說明了作品對供春壺的繼承，對藍寶石特征的融合，揭示了其中的人文精神。此壺具有一定的創新意義，體現了紫砂壺藝術自身的藝術生命力，讓人們更加期待紫砂壺藝術未來的發展。