論紫砂泥繪中的形式表現
——作品“小雅·鹿鳴”的創作感悟

李經強

紫砂陶藝雖然只發展了數百年，但紫砂的造型及裝飾形式卻非常豐富，由于不僅涉及到紫砂一種材料，而是多種材料的交互，這就讓紫砂藝術孕育了極大的發展潛力，所以在當代隨著紫砂泥料種類的逐步細分，從紫砂藝術中所衍生出來的藝術形式也逐步開始大放異彩，紫砂泥繪正是其中之一。紫砂泥繪的創作是利用紫砂五色土的自然屬性來塑造更多樣，更多感的畫面藝術效果。由于紫砂泥繪可以利用自身顏色、性質來表現平面或立體的空間，所以比一般的紫砂彩繪、釉料裝飾具有更多維度的表現力，尤其是在展現帶有傳統文人畫面的創作時具有極其突出的藝術魅力。

一、形、畫的結合

作品“小雅·鹿鳴”的造型乍一看帶有明式的簡約風，但細細品味就會發現，其造型蘊含著更為久遠的藝術風格，尤其是兩側“柄”的塑造，帶有非常濃重的古典青銅禮器的風格，這種簡約中帶有厚重，流暢中帶有粗獷的形體風格常見于自己春秋戰國時代流傳下來的青銅器，加上瓶口方正，外包圓融，方圓之感的組合帶有綿長深遠的意境，厚重的器身搭配簡約的形體語言，透露出古樸的拙和深長的雅。在瓶面上刻意塑造的方格是作為裝飾的預留空間，“小雅·鹿鳴”所帶來的優美和典雅則為整個瓶體添加了內里無窮的空間，外形和內容的搭配結合使得作品不僅僅局限于表面的空間層次，更是升華出了精神意境。

紫砂泥繪用來表現作品“小雅·鹿鳴”有著似真似幻的畫面感，色彩的豐富，空間的堆疊讓我們看到了畫面中的真實，而狹長的瓶面，有限的空間則讓人不免憶起一切的虛幻，但正是由于這種強烈的真幻對比，才更容易讓人沉浸于畫面中小鹿所處的環境，翠松扎根巖上，當空無垠，腳下煙霞氤氳，這種自然的美景，閑適的氛圍在當下大概也只能在這畫中才能體味到罷！

紫砂泥繪不同于紙面上的作畫技巧，它在材料上有著天然的限定，更有之后燒制所帶來的物理變化，所以基于材料的變化，而構圖就成為了一種必須，要熟練掌握泥料的性質以及它之后所能產生的變化才可以得心應手地施展出畫面，這與紙面上的單純寫意或單純寫形有很大的分別，除此之外更需要考慮畫面與載體造型之間的關聯，在有限的空間，特定的空間中選擇簡潔傳神的構圖來概括性地表現創作的主題，這樣創作出來的作品包含了技藝與創意等多種文化藝術訊息，才能夠產生無限美妙的視覺享受。

二、肌理、色彩所帶來的審美體驗

紫砂泥繪所獨有的肌理和色彩是其表現力的核心部分，塑造畫面的泥漿可以有濃淡厚薄，多層次的運用，豐富的肌理、色彩變化帶來畫面直觀上的酣暢淋漓。所以為了發揚這一優勢，紫砂泥繪所采用的泥漿會選擇相對于載體泥料目數更大的泥漿來進行制作，常見的堆繪法是一種不斷修正、疊加的構圖方法，其本身就能夠給創作者帶來一定的樂趣，這種樂趣一旦延伸開來就會形成獨特的審美體驗，因為每個人的感受都是不同的，當作品的肌理、色彩能夠影響創作者本身的時候，也就必然會影響到更多的觀賞者，這就是藝術中常說的，要想感動人，首先要感動自己。

由于紫砂泥繪是采用與紫砂器相同源的紫砂泥漿來進行構圖，這樣在增加作品整體感的同時，也可以讓人感受到泥質的細微顆粒所形成的豐富的視覺體驗。這種略帶粗糙但卻醇厚的裝飾圖樣有著中國畫特有的構圖感，寫實之中帶有深層的寫意，加之畫面干凈利落，使得紫砂本身強烈的質感顆粒與形象細膩的創作形態之間形成了對比，最大限度地發揮了創作材料的自然肌理之美。

同時北京在粗獷中帶著嚴謹，簡潔流暢之間又充滿了立體效果，讓人很容易沉浸于畫面之中。就比如這件作品對于山石的塑造，既可以清晰地辨認出山石之間的溝壑紋理，又藝術化地將本來一些細節省略，通過畫面的主次分布，使靠近小鹿的地方更加的干凈整潔，而在畫面的外圍則重線條紋理，這種內外的不同非但不會顯得違和，相反正是由于這樣反差極大的裝飾塑造，提供了相當成功的審美體驗，對于主題的烘托，起到了關鍵性的作用。

三、獨特的泥料層疊效果與合理留白

紫砂泥繪以泥料層疊來進行作畫，其獨特的層疊感會造成類似淺浮雕的藝術效果，通過泥漿的厚薄堆積變化，還能夠表現中國水墨畫中濃淡的深淺變化，這時候就可以利用這種變化和浮雕效果，主動地塑造出近景和遠景的層次，在作品“小雅·鹿鳴”就運用這一特點塑造出小鹿主體與周圍景物的對比，采用通景平遠法，松樹的高、山巒的遠、云霧的起伏不定，整體構筑出了一個龐大的畫面空間，淺浮雕的層疊效果結合中國傳統繪畫的虛實相生，對于實體圖像與寫意部分的共存起到了很好的協調作用，在畫面的中心部分，可以利用泥料的色彩塑造出相當逼真的形象畫，而在畫面的邊緣處則利用留白和一定的夸張裝飾，讓周圍的景物濃縮起來，觀一點而知全貌，無限拉伸了人的想象空間。

除此之外，在作品“小雅·鹿鳴”中“空”也即留白的運用巧妙地利用了紫砂瓶本身的泥色，用深色的背景反而更加突出了亮色系主題的表達，將“鹿”的生動更加顯著地表現出來。大片的留白還使得構圖感更加強烈，無形之中提升了畫面的高度，使蒼松之俊，山巒之高都通過構圖表達了出來，也從側面引出了本作的文化內涵。

四、泥繪創作的文化內涵

作品“小雅·鹿鳴”的創作源自于周王宴會群臣賓客時所作的一首樂歌?！缎⊙拧ぢ锅Q》大致誕生于西周中后期的周宣王時代，本是為了表達君王與群臣共同飲宴的和樂盛況。根據朱熹《詩集傳》的說法，這首詩逐步在民間流傳，在民間的宴會上都可傳唱，這首詩以鹿鳴起興，讓原本拘謹緊張的宴會放松下來，是主人與賓客溝通感情，和諧愉悅的渲染。后世對其的藝術加工主要集中在情感的和諧共鳴之上，以此作圖，表達的是一種熱情歡快的氣氛，而在很多藝術品上出現這樣的圖案，一方面是作為陳設之禮，另一方面也帶有奉送之禮的含義，《禮記·燕義》云：“設賓主飲酒之禮也，使宰夫為獻?！钡珶o論是哪一種禮儀的表現，其藝術創作的核心都是不變的，那就是為了友朋之間的和睦，彼此往來之間的順暢，正如孔穎達在他的《毛詩正義》中點評道：“鹿得蓱，呦呦然鳴而相呼，懇誠發乎中?！彼院笫廊思以陉愒O裝飾品中出現“鳴鹿”就被喻為禮賢求友的一種信號，而在創作中引入這一主題，其文化內涵就顯而易見了。

為了更好地展現這種文化內涵，單純的“鹿鳴圖”就必然要有深度，而非簡單的圖案宣泄，為了重現“呦呦然鳴”這種歡快的氣氛，除了要塑造生動的“鹿”，更要模擬出適合這種歡快的環境，作品“小雅·鹿鳴”顯然就利用紫砂泥繪獨特的表現形式，用層疊的空間肌理和色彩塑造出了一個契合“鹿鳴”美好意境。

總結：紫砂泥繪創作不單是中國傳統美術的一種延伸，亦是一種具有相當潛力的藝術形式，在紫砂泥繪創作中，既可以重現過去那種純粹的寫意畫風，亦可以根據實際需要模擬出層次分明的空間立體感，還可以兩者相互結合，創造出多重形式的畫面表現。在我們廣闊的民族傳統審美的沃土中，僅僅需要一點發掘的動力，就可以在諸多經典的文藝作品中吸取無窮的養料，然后順著這股文藝之風的指引，就能夠創作出更多更高品質的紫砂藝術作品。