傲雪青松凌云空
——論“松空壺”的藝術品格

蔡一強

茶壺是中國人非常熟悉的一種容器，它的產生源于中國人對飲茶的癡迷，唐朝時期，文化多元且繁榮，茶道文化由此確立并蓬勃發展起來，成為中國優秀傳統文化的重要組成部分。與茶道文化共同成長起來的還有人們對茶壺的需求，一件既可保證茶葉品質，又有精美做工，還能有中國文化韻味的茶壺成為了人們心中的完美茶壺。明朝正德年間，在中國江蘇宜興丁蜀鎮，世界上第一件紫砂壺誕生了，它就是那滿足人們種種渴望的完美茶壺，經過了幾百年的沉淀，如今的紫砂壺不僅有極高的藝術水平，在審美樣式上也十分多樣，更有中國獨特的歷史感與文化感，是宜興更是中國陶瓷藝術茶壺中的得意之作。

“松空壺”這件作品運用了中國傳統藝術創作中的經典主題——松樹，看中的是松樹所具有的文化象征意義，可使作品具體又鮮明地表現出中國藝術品格。通過運用紫砂壺技藝對松樹進行表現，也是對傳統的繼承與發展，構成作品穩固的藝術根基，在藝術美感之上賦予作品以歷史感，其中凝結著中華民族千余年的民族情感與道德追求，使作品在藝術、文化以及情感上都具有一定的深度，對紫砂壺藝術與優秀文化的傳播有正向作用。

詩人李白稱“松柏本孤直，難為桃李顏。”是說松柏無桃李之嬌艷之色，有的是孤傲堅貞的氣節，質樸低調就是作品創作的主基調。此壺采用了兩種顏色的泥料進行制作，是“色泥”技法，可表現出松樹的自然特征。壺身與壺蓋用淺淺的棕黃色泥料制成，清新又低調，充盈著質樸之氣。泥料之中有非常明顯的砂質顆粒，彰顯紫砂泥的自然特征與優良品質，象征松樹的自然清新之美。泥料表面光滑細膩，是紫砂壺品質的基本要求，彰顯工藝品質，以顯紫砂壺工藝之初心。

壺嘴、把手、壺鈕以及壺身處的裝飾部分運用紫紅色泥料制作，對松樹樹干、樹枝進行模仿，為作品注入了生機和栩栩如生的美感，使作品主題具體化，豐富了作品中的泥料層次，顯示出紫砂泥的豐富多彩。

壺體設計采用了方圓結合的方式，象征松樹挺拔堅毅又溫厚寬容的優良品性。壺身設計首先將四方壺作為整體框架，四個完全一致的面整齊地圍成一個端正小巧的壺身，壺身上寬下窄，有平整秀氣的肩部，呈倒梯形，穩重又靈巧。創作中在四方壺中融合了圓器特點，面與面轉折之間形成了優美的弧度，構成了圓潤溫和的美感，可體現出松樹的寬厚親和，象征自然的包容。小巧玲瓏的壺身以標致的造型表現了松樹的剛毅踏實，

壺蓋與壺身對應，同樣設計為四方形，與壺身相接的邊緣進行了加寬突出的處理，壺蓋柔和的棱角更加分明。壺蓋中央微微凸起，對壺頸部線條進行了延伸，保證了作品的完整感。整個壺體造型簡潔明快，極符合松樹爽朗又不自大的品格。

壺身兩側是一彎嘴與人耳狀環形把手，一彎嘴中被設計成四方形，線面結構清晰，把手則比較圓潤，二者相對應可體現紫砂壺線條的豐富。創作中在壺嘴與把手上都裝飾了樹疤紋樣，將這兩部分變為松樹干，逼真又細致。壺鈕是作品中展現雕刻水準的部分，在造型上，壺嘴基本呈半環形，線條被雕刻了許多“疤痕”，體現出松樹干的風蝕痕跡，尊重了客觀現實，又具有別致精心的藝術效果。

此壺中運用了兩部分裝飾，一部分在把手一側的壺面上，是可愛細膩的松針圖案，雕刻精細，在壺面上形成了浮雕質感，增強了松樹的生命活力。另一部分裝飾是詩歌陶刻，所刻內容為詩人王維的《山居秋暝》，字體清晰飄逸又整齊，提升了作品的文化格調，是將松樹的精神品格通過詩歌表現出來，有堅定的內心才可如松樹一般，獨立且脫俗。

松樹是中國文化中的“歲寒三友”之一，有陽剛之美，終年常青，不為風霜雨雪所動，也不畏懼孤獨，在山間巖石中展現生命的光彩，展現永恒。“松空壺”簡約清新，有翠松當能凌空的信念感，給人以心靈的震撼，感受生命的神奇。中國松文化在紫砂壺藝術中得到了進一步發展，紫砂壺藝術以松樹的象征意義作為文化支撐，彰顯作品的藝術品格與“松空”精神。

結語：“高松出眾木，伴我向天涯。”“松空壺”在精巧之中包含有凌云之志，成就自身藝術品格。本文對作品的泥料、造型與裝飾分別進行了分析，說明了作品對于松樹品格的表現，以及由此形成的藝術特點。作品雖小，但所用技藝豐富，展現了紫砂壺本身的容納力與工藝的多元性，以及中國松文化的千古常青。