論線韻裝飾在紫砂壺中的應用
——紫砂“仿古如意壺”的創作感悟

鮑成俊

陶瓷文化及工藝在我國有著相當悠久的歷史，從最初的粗陶到后來發展衍生出陶瓷行業的各個門類，其造型和裝飾都閃耀著一種中國獨有的文化光輝，紫砂陶藝作為中國臺詞的一個分支，整體的發展歷史其實并不長，有據可靠的需要從明代初期開始，而就在這數百年的歷程中，紫砂壺藝又經歷好幾個特定的歷史階段，在紫砂的歷史上，一些人和一些壺是絕對無法繞開的話題，時大彬就是這樣的一位人物，他的一生從明代萬歷年間到清順治年間，橫跨兩個時代，他堆紫砂陶的泥料配制、成型、造型設計和銘印都極有研究，正是這樣一位人物確立了紫砂行業至今仍在沿用的泥片鑲接工藝，他曾制作出一把氣勢非凡的“三足如意壺”為世所稱道，后世就將他的名字命作這一壺式稱為“大彬如意壺”，可見其在紫砂歷史和文化中所占的地位。

時大彬在他所處的年代，被稱為“超越前古”第一大家，為紫砂壺藝做出了很多開創性的貢獻，結合歷史來看就會發現，他早期的作品同樣是“仿”，只是他的“仿”并非沒有思考，而是根據當時的飲茶風尚來加以調整，主動地去適應或者說迎合使用者，而其改大壺為小壺的做法更是為當時的文化所青睞，一定程度上奠定了紫砂壺小巧玲瓏、古樸雅致，文韻深厚的特點，周高起在《陽羨茗壺系》一書中描述“幾案有一具，生人閑遠思……明代良陶讓一時”，一具說的就是紫砂壺，而一時則就是指的時大彬了。由于時大彬的茶壺上極少有書畫銘刻，完全以素面素心的本來面貌來呈現，所以線韻在他作品中所起到的裝飾作用就顯得尤為突出，這不同于我們當下所強調的茶壺造型立體比例，其中自成一系的帶有邏輯和規律，且可以融入到紫砂壺的造型結構之中，真正的裝飾不點絳，潤物細無聲。

紫砂壺中的線條大部分時候都是跟茶壺的造型輪廓結合在一起的，看“時壺”就能發現，壺上的線條并不是越多越好的，紫砂壺一貫給人一種古樸、簡潔、流暢的印象，線條太多或是太過雜亂就會破壞這種傳統的美感，是茶壺制作中需要忌諱的。所以通常來說，在茶壺上添加輪廓之外的線條都需要慎重地考慮，比如眼前的這件“仿古如意壺”，這把壺在原本的仿古壺基礎上加入了線條所構成的如意紋樣裝飾，線條裝飾本身所產生的韻味甚至超越了“仿古”這一造型本身，是一件線韻裝飾應用成功的例子。

在中國的美術作品中，很多時候都是寫意為主，意在形先，中國人非常信奉這種傳情達意的藝術表現方式，認為流于表面的創作過于俗套，而能在表面之下存有深意的，才是高妙的體現。“如意”中的“意”亦可以理解為人的內心，是所有希望的集合體，它可以包羅萬象，所以深受中國人的喜愛。如意紋最早起始于商周時期的云雷紋，其后不斷發展成熟，但真正走向普羅大眾還是在清代，其意義也是在同時期固化下來，成為了寓意天下太平，生活和美的象征，所謂“愿有君伴，如意常安”的思想。“仿古如意壺”在壺的周身用純粹的線條構造出如意紋裝飾，可以看出其線條走向帶有一種對稱的美感，結合茶壺本身骨肉勻亭的造型，具有非常出眾的平衡感；飽滿的壺蓋則進一步將整體的重心略微拉高，上下的結構就變得非常均勻，看起來就會覺得很舒服，茶壺的輪廓形成外圈的線條，而如意線紋則填滿輪廓內部，這樣一來內外亦獲得了平衡，壺流胥出自然，壺把勻勢而起，加上流暢的過橋如意鈕，如意的概念通貫全器，美輪美奐，并在泥色的烘托下表現出收放自如的悠然。另外，如意紋的線條構成在這件作品上也極有意思，前文說過，如意即人的內心，這把“仿古如意壺”上的如意線條也兩兩組合成一顆“心”形，這樣的線條運用方式是古今中外皆通用且適用的，任何人看到這樣的圖案都會聯想到人的內心。

結語：線韻的裝飾應用在紫砂壺上還有極其廣闊的成長空間，這不單體現在經典的傳統茶壺造型上，也可以出現在新穎創新作品上，其關竅就在于如何用契合紫砂本質的簡潔，凝練的方式，用樸實而通用的線條讓人理解，讓人獲得感悟，這樣的作品就能既有歷史和文化的加持，又呈現全新的符合時代潮流的流暢和自然。