淺談《三羊開泰壺》陶刻裝飾藝術與陶刻發展

汪 洋

自明清以來，宜興紫砂壺名聲大噪，紫砂壺深受文人學士的喜愛主要是因為紫砂壺大方簡約的外形，還有典雅淳樸的質感和恬靜安逸的感受。文人學士、富商顯貴、文人騷客都會來到宜興定制幾把紫砂壺。從那時起紫砂壺就不單單是一種喝茶的器具，慢慢上升成了許多文人雅客們吟詩品茶，風花雪月把玩喝茶的文玩用品。紫砂壺的典雅、端莊、恬適樸茂的風格可以說是與文人淡泊雅致、清高清麗的審美心境是相得益彰，趣味相投的。

一般說到詩畫，就很容易聯想到詩畫刻繪在茶壺上，這還要從清朝的陳曼生說起，陳曼生名陳洪瘦，字曼生。陳曼生是著名的“西泠八家”之一，不僅對金石書畫頗有研究，更是對紫砂壺癡迷。他參與設計的曼生系列紫砂作品，可以說是典雅端莊，把亦書亦畫的陶刻技術展現得淋漓盡致，精妙絕倫。在陳曼生之后，就有更多喜愛金石書畫的文人學士加入了紫砂陶刻的研究與創作，“壺隨字貴、字隨壺傳”也就成了文人學士和愛壺人士的鑒賞標準之一。自從陳曼生關注紫砂之后，書畫和紫砂的關系緊密關聯，陶刻這門技藝也單獨變成了一個獨立的行業，有專門的陶刻專業，也有專門的陶刻藝人，用刀具在干抷上鐫刻作畫。從古至今來看，陶刻技藝和制壺技藝一樣，都是通過一代一代的紫砂藝人或文人學士手中傳承與發展下來，也培養出了一代陶刻藝術家，不過大家的藝術特點都是萬變不離其宗，鐫刻手法和內容上都圍繞著書畫題材，也會用書法或者金石相輔表達，并沒有形成真正的屬于紫砂這種特殊材質的充分表達和體現。基于這些原因，出現了華建民先生，在他對紫砂特性的探索和了解下潛心研究，利用紫砂材質的特殊性充分表現和表達，再利用特殊的工具，在創作的過程中呈現著一種朦朧的感覺，可以給人無盡的想象，達到充滿想象的藝術效果。直至今日，陶刻藝人人才輩出，各種風格也就孕育而生，各有各的風格和藝術見底。

紫砂陶刻就是在紫砂作品的半成品上，先用毛筆寫好或畫好墨稿，然后再用專業的刀具按照墨痕鐫刻，還有的更復雜一些的會在刻好之后再去填上各種顏色的泥料，最后再經過高溫燒制而成。像這把“三羊開泰壺”在作者的刀下把三只羊展現得活靈活現，靈活地吸收和運用篆刻的藝術刀法，充分展示了陶刻匠人的聰明才智。整體畫面就相當于是中國畫的筆墨飛白創造性地轉換成了藝術的語言，加以刻畫和描繪把傳統的中國藝術展現出了獨特的韻味。近年來對著科技電腦的發展，也有用電腦來代替手工刻繪的，在燒成后的紫砂壺上用電腦刻字，再用金剛砂噴射在壺體的表面，形成文字和書畫，這也算是一種新型科技的淘刻技術了，不過這種電腦雕刻缺乏生氣，線條生硬死板，沒有手工陶刻的那種金石之味，把手工刻繪與電腦刻繪相比較，就能看出手工陶刻的意境。陶刻名匠對紫砂作品進行陶刻裝飾以后，細細品之，就能感受到作品的書卷文化之氣，讓愛壺品茶之人在拿捏紫砂作品之間就能看到壺身上的刻繪畫面，品茶的同時又細細品味紫砂壺的書卷氣息，是一種藝術享受。

陶刻工藝必須具備的兩個基本條件就是書畫和刀法，不少書畫家在紫砂壺上都嘗試過，不過不懂刀法那也是事倍功半，達不到意想中的裝飾效果，這兩者兼備才能事半功倍，達到氣韻生動的效果。長江后浪推前浪，在創作的藝術天地中，創新已經是重中之重，都落在了新一代年輕人的身上，在不斷創新的過程中還要不忘初心，要有扎實的傳統技藝，用傳統技藝作為創新的基礎才能不斷進步。陶刻藝人中的“各位精英們”也在不斷創新，悄悄改變自己，在創新和傳統中不斷嘗試，變身成更好，更加具有創新和創意的紫砂陶刻匠人。