淺析石濤的藝術風格

摘要：石濤是明清期間卓絕的最具創造力的畫家，在繪畫歷史上做出了奇特的貢獻，成為明清一代的大畫師，石濤在晚年以鬻畫為主，在他還俗以后，又有了家庭的拖累，并在晚年有了《苦瓜和尚語錄》，這個是他一生的實踐和他的藝術理論總結。

關鍵詞：繪畫;風格;

一、石濤生平

石濤（1641-約1707）原名，姓朱，名若極，廣西桂林人，明籓靖江王朱守的后裔，朱亨嘉子，是明初畫壇的四僧，當時他的生活時代正處于“天崩地裂”的狀態，社會動蕩不安。石濤身為一個皇室后裔，但是他逃不了明清和南明政權的內部斗爭，無法回避國之痛的煎熬，他便投身于他的書畫當中，以此來表達他那破碎的心靈。

二、石濤生活的社會背景

清代初年，繪畫范疇里面占有主導地位的是“四王”，“四王”在繪畫的創造和技法上面遵照和著重前人的成就。雖然他們對前人的繪畫經驗上面做了總結和認真的探討，在技法的運用上面表現出來的也頗具動力，但是在于繪畫藝術上面的繼承性上比較片面，沒有收攏藝術的精華和本源。石濤作為“四僧”的代表人物之一，他們是“野逸派”，無疑是那個時代最具代表性的。

三、石濤的繪畫特點及藝術風格

（一）章法靈活

石濤在山水畫的布局章法上面變化多端，別出心裁，主要有以下幾方面：

其一，山水畫中，山頭實，山腳虛，這一表現手法是為了體現出山的雄偉壯闊，給人一種“無限風光在險峰”的遐想與感受。如圖一的《黃山圖》[1]

其二，又或者是著重“特寫”山水畫中的一景，如圖二《荷花紫薇圖》[2] 著重描繪荷花，將它的那種出淤泥而不染，濯清漣而不妖的氣勢顯現出來，給人一種清爽淡雅的意境，有種超凡脫俗的感受。

總之，石濤的山水畫布局沒有定法，講求靜中找動，動中找靜，虛實相映，統一中求變化，變化中求統一，進入了一種運用之妙存乎一心的境界。

（二）氣韻生動，意境雄渾

其一，圖三為石濤所作的《墨蘭圖》 [3] 石濤在作這幅作品時用筆實墨，酣暢流利，可以說是一氣呵成，筆走龍蛇，該圖為蘭花，寫蘭之姿，寫蘭之性，能很好的表現出蘭花的柔中帶剛的品格，真可謂是蘭花之妙趣。

其二，圖四為《荷花圖》[4] 該圖點染并舉，筆墨嫻熟，仔細觀看此畫，見微風輕輕襲來，池水微微起瀾，荷花迎風微微擺舞，與隨波逐流的浮萍爭奇斗艷，一派生意盎然，生動活潑的景象。石濤唯鐘情于“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的荷花。

（三）風格多樣

石濤的情感豐富，性格豪邁，石濤的一生坎坎坷坷，曲曲折折。他的作品一向以風格多樣被人們贊不絕口，滋滋樂道。表現在：

1、畫作中豪放自如，雄厚有力，也有秀麗纖巧的風格。

2、畫作中有蒼潤厚重，沖淡清新的風格。

總之，石濤的繪畫風格是豐富多樣，不拘一格，還能各得奇妙。

（四）筆墨奔放

其一，他的筆法嫻熟，揮灑自如

在石濤眾多的干筆勾畫作品中，既有粗頭亂服，線條奔放不安，猶如書法家筆下的狂草那樣奔放，又有細筆勾勒，猶如繡花一樣的精細，如圖五《游華陽山圖》，見附圖，近景巨石壓陣，遠景高山起伏，重山復嶺，山間清泉飛流直下，直入深澗，岸邊的屋舍人物隱約在松林之中，若有若無的，整個畫面的設色中，淡中有濃，叢林中運用朱紅點葉，使整個畫面更加的絢麗奪目。

其二，墨韻渾厚，意味深長

石濤對墨法的運用上面研究很深刻，也就是因為他對墨法有著極其深厚的研究，所以才會在繪畫當中能夠很嫻熟的運用墨的枯濕濃淡焦，多層次，多方面的表現天地萬物的生命力。

其三，從這個筆墨上看，力求點與染的結合，皴與點的結合，充分調動各種技法的運用，盡所有的努力去創造情景的交融，虛實統一的藝術意境。

石濤的繪畫章法靈活，筆墨奔放，風格多樣，氣韻生動，充滿詩情畫意，使他在中國古代的花壇中獨具一枝。總的來說，石濤不愧為中國古代的藝術大師

參考文獻

[1]《石濤畫集》.[M]中國美術出版社，2012.3

[2]石濤《陶淵明詩意圖冊》.[M]紫禁城出版社，清.石濤（繪）.故宮博物院 編

[3]《石濤-中國字畫名家畫語圖解》.[M]中國人民大學出版社，楊成寅.著（1）

[4]《石濤花卉冊》.[M]西泠印社

作者簡介：姓名：馮飛飛，出生年份1990年2月，性別：男 ，民族：漢，籍貫：陜西省寶雞市鳳翔縣糜桿橋鎮北水溝村3組，職稱：中學二級教師，學歷：大學本科，單位：四川省廣元市劍門關天立國際學校，研究方向：石濤的藝術風格。