齊白石印學思想探繹

摘? 要：齊白石是具有世界影響力的中國現代書畫家、篆刻家，齊白石的印學思想卓立特出，在厚博與精微之間游刃恢恢，是中國印學理論不可或缺的組成部分。對齊白石印學思想的深入探究不僅有益于當代篆刻藝術的發展與繁榮，同時亦有助于對齊白石篆刻藝術這一國寶級民族文化遺產的保護與傳承。本文以齊白石印學思想的成因與特征為切入點，對齊白石的印學思想進行了系統的梳理與探析。

關鍵詞：齊白石;印學思想;成因;特征

齊白石作為中國現代繪畫藝術大師，尤以花鳥草蟲畫享譽中外。但鮮為人知的是，齊白石同時也是一位篆刻巨匠，他的“寫意派”印風推動了中國篆刻藝術的現代進程，在篆刻史上有具大藝人膽識心胸，著劃時代的影響。劉海粟在《齊白石印匯》中贊其“治印了無匠氣，老而彌壯。方寸之內，天地寬松”[1]。據相關史料及白石后人憶述，齊白石印章的數量應不低于6000枚，這個數字在篆刻史上罕有人能與之頡頏。齊白石篆刻實踐的成就以他的藝術卓識作為基石，其印學思想卓立特出、內蘊深湛，是他留給后人的又一筆寶貴精神財富。

一、齊白石印學思想的成因

藝術家的創作觀念是一個特性復合體，與歷史發展、文化變遷及藝術家的個人成長經歷密不可分。齊白石印學思想的形成與發展也同樣遵循這一規律。溯其成因，既與前人豐厚的印學遺產有著深刻聯系，同時也與風云激蕩的社會歷史背景密不可分。此外，齊白石獨特的人生經歷與全面的文藝素養也是促使他印學觀念走向成熟的重要因素。

（一）承習古今，熔裁眾象

“不薄今人愛古人”是齊白石在《題朱虛谷虛齋金石錄》中的名言，這句話道出了齊白石印學思想的淵源——承習古今。篆刻作為中國的國粹，始于殷商，輝煌于秦漢與明清。特別是明清以來，名家輩出，流派紛呈。正是在虔心研習清代丁黃的基礎上，齊白石對治印之學有了初步的認識與了解。趙之謙的《二金蝶堂印譜》不但令齊白石的刀法為之一變，同時也拓寬了他的印學視野。而秦權量天然靈動的獨特風貌更是令齊白石深切感受到篆刻藝術別開蹊徑的變化之趣。此外，秦古璽印、詔版、漢將軍印、封泥印、魏晉少數民族官印甚至鐘鼎瓦當，都是齊白石汲取養分和靈感的對象。經由對各個碑派的參酌精研，齊白石熔裁眾象，化古為我，鑄就了屬于自己的金石氣象。他的印學審美境界在廣納前人精華的基礎上得以躍升。

承習古法的同時，齊白石不忘向同儕學習和求教。吳昌碩的渾厚郁勃、黃士陵的俊俏古麗都對他的印學探索給予了有益的啟示。在齊白石的一些印作中，可以看到同時期印人黃士陵、王石經印風的影響。與齊白石同為“龍山詩社”成員的王仲言、羅真吾、黎氏兄弟皆為書香底蘊深厚的飽學之士。在與他們詩畫往來、書印互答中，齊白石的文藝素養得到全面提升。二度進京后，齊白石邂逅著名畫家陳師曾，二人亦師亦友，相互砥勵。陳師曾題詩“齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分”相贈，齊白石亦以“君無我不進，我無君則退”唱酬。

與美術教育家王森然論藝時，白石老人言：“我像是吃了千千萬萬人的桑葉，才會吐出絲來;又似采了百花的蜜汁，才釀造出甜蜜。我雖然是辛苦了一生，這一點成績，正是很多很多古往今來的師友們給我的。”[2]此番肺腑之言是對他印學思想淵源的最好總結。

（二）時代洗禮，現實滋養

齊白石一生的大部分光陰都生活在內憂外患頻仍的近代中國。1919年“五四”運動風起云涌并取得勝利。“五四”運動以新文化運動為先導，新文化運動倡揚民主與科學，反對封建主義的陳舊觀念，有力促進了社會大眾的思想解放。齊白石的藝友黎松庵和陳師曾均是站在時代前沿、致力于研究新思想新文化的民主進步人士。在與他們研習詩畫、切磋印藝的過程中，齊白石深受平等、革新等先進思想的熏染與啟迪，其印學的現實主義色彩和大眾化傾向與“五四”運動所倡導的科學與民主精神遙相呼應。齊白石的一些詩作如“掃除凡格總難能”“與世相違我輩能”旗幟鮮明地闡發了他的印學主張，其革新氣魄與五四精神一脈相承，透露出強烈的時代氣息。

20世紀初葉，在歷史與文化的變局中，中國美術史出現重大轉折，新型的近現代美術體系進入初建期，“美術革命”的涌現是這一轉折的開端。在“美術革命”的觀點爭鳴中，陳師曾充分肯定了中國傳統繪畫側重寫意與表現的審美價值，并預言“表現性”將是未來西方繪畫的發展路向，這一觀點為齊白石創立“寫意派”印學風尚提供了強有力的精神支持。此外，劉海粟大力倡導藝術的獨創精神與個性化表達，這一主張與白石印學的開創意識和個性追求也不謀而合。

除了歷史、文化因素外，齊白石印學思想的形成與他獨特的人生際遇密不可分。齊白石出生在清末一戶以耕織為生的貧苦農家。因家道艱難，他僅讀了一年蒙館便中途輟學，此后，砍柴、牧牛、務農便成了齊白石生活的主旋律。白石篆刻的章法率意天真、質樸生動，印文飽含鄉土氣息、自然流真，無不輝映著民間審美意識的閃光。

齊白石從15歲開始學木匠手藝，次年改學雕花細作。27歲時齊白石正式拜本鄉畫家胡沁園和文人陳少藩為師，從此對詩書畫藝術有了初步認識與了解。直至34歲在詩友黎氏兄弟等人影響下，齊白石開始研習丁黃印譜，從此正式步入篆刻門庭。在經常“燈盞無油”的生活困境中，齊白石“自燒松火”，朝夕追摹前人的碑帖印譜，磨礪了他奮進不息、堅韌不拔的藝術品格。不惑之年的“五出五歸”是熔鑄齊白石印學思想的另一現實契機。光緒二十八年（1902）秋，39歲的齊白石接到詩友夏午詒從西安發出的邀請，動身遠行，開始了歷時七年的“五出五歸”，游歷了陜西、北京、江西、廣東、江蘇等地的名山古剎，開拓了藝術視野，豐富了創作素材。

遠足歸來的十年間，齊白石刻苦臨習趙之謙的《二金蝶堂印譜》與《天發神讖碑》《祀三公山碑》《爨龍顏碑》《禪國山碑》等古碑奇帖。“外師造化，中得心源”是中國藝術創作的要旨，“五出五歸”使齊白石有機緣師法造化，家居十年又令他得以探問心源，積淀沉潛自己數十年來的藝術品悟。獨特的人生經歷是齊白石印學觀念逐步走向成熟的現實基礎。

（三）詩書畫印一體

齊白石的印學思想在厚博與精微之間游刃恢恢，與他具備全方位的文藝素養密不可分。齊白石是詩書畫印堪稱四絕的一代巨擘。他的篆刻藝術以詩心、畫境、書意為根基，詩書畫三者有機融合于他的篆刻藝術中，滋養著齊派印學思想日趨走向成熟與完善。

光緒二十年（1894），32歲的齊白石與王仲言、羅真吾等七位詩友組成“龍山詩社”，白石常與這些文人朋友作詩應課、擘箋唱和，為他增長學識、提高詩藝提供了難得的人文氛圍。白石的印文有著律詩一般的韻味與意境，如“浴蘭湯兮沐芳花”“歸夢看池魚”等，清朗自然的詩情經由篆刻藝術的特質得以進一步抒發。又如《看書》一詩中的絕句“二者不能增一字，老夫常笑世人愚”針砭當時印學保守派的陳腐觀念。《題某生印存》詩二首中的“做摹蝕削可愁人，與世相違我輩能”直抒革新印藝的堅定信念。題畫葫蘆詩“舍真作怪此生難”，表達對天趣自然藝格的稱許。這些詩文真摯質樸、意蘊深邃，是探研齊白石印學思想的重要側面。

齊白石的書法分為行草和篆書兩類，其中篆書對入印文字的影響最為直接。齊白石的篆書取法自《祀三公山碑》《天發神讖碑》《曹子建碑》《開通褒斜道刻石》等古代碑刻，將篆隸兩種筆意融為一體。比起同樣以隸筆作篆的前輩鄧石如，齊白石的篆隸書法在氣勢上更為豪放遒宕、厚重曠達。這種風格特質在齊白石印作的篆法中得到完美發揮。他的入印文字亦篆亦隸，筆畫方折，結體寬博，骨力洞達，有著獨樹新幟的金石氣象。

篆刻與繪畫兩種藝術之間的互化探索是齊白石印學思想走向成熟的重要推動力。當齊白石經歷印藝的“衰年變法”時，他在繪畫領域也同步進行著變革。齊白石印作的章法與他畫作的構圖有著異曲同工之妙。印面的線條排布與繪畫中的墨色變化肖似，印面的留紅又與繪畫中疏可走馬的空白相呼應。如齊白石《壯威伯子》印的章法布局與他的花鳥畫《紫藤》的構圖十分神似。該印以“壯威”二字的三根豎線貫穿印面，使整方印產生了強烈的縱向動勢。幾條簡短的橫線集中在印面中部。“威”字嵌有兩筆短斜線，為整方印增添了幾分靈動。齊白石的花鳥畫《紫藤》中，數條垂擺的頎長枝條縱貫了整幅畫面，幾叢橫生的藤葉分布在畫面中部，畫作的上方間或伸出一兩根斜生的枝蔓。這種突出縱勢、以斜勢作調節的畫面構圖與《壯威伯子》一印的章法何其肖似。又如齊白石的白文印《顧祝同》，若將印面的留紅凸顯出來，恰是一幅遠景、中景、近景層次分明的山水畫，這種篆刻章法與繪畫構圖的高度呼應，在齊氏印作里屢見不鮮。

二、齊白石印學思想的特征

（一）師古求變

“學我者生，似我者死”是齊白石的名言，它簡潔扼要地點明了齊白石印學的核心觀點，即變革意識。這種變革是建立在對傳統的全面審視和揚棄的基礎上。年過耳順，齊白石開始“衰年變法”，在融匯古賢精髓的基礎上，逐漸摸索出適合自己的藝術語言，開拓出全新的印藝境界。無論是篆法、章法還是刀法，齊白石總能做到“我行我道，我有我法”，從來“不拘前人繩墨”。在印界，對齊派篆刻雖存有“不合規制”“野怪”等質疑，但齊白石的獨創精神卻是世所公認的。

齊白石對門生羅祥止述及：“篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能準確，即使刻得能夠稍合規矩，品格仍是算不得高的。”[3]齊白石的篆法博采秦權、詔版、漢將軍印、《祀三公山碑》等歷代碑刻所長，主要以繆篆入印。繆篆是漢代摹印采用的一種篆文，這種篆文結體平正勻整，筆勢屈曲纏繞，篆中饒有隸意。白石的繆篆較之其他篆刻方家，更加強調結體的方直剛健，體現了“喜方硬”的審美追求。齊氏的篆法以美為先，為了印面的簡潔美觀，在必要時“自我作古”，將一些古篆字進行增減筆、異體、反字的特殊處理，使得篆法平中見奇，充滿靈動變化。例“雨巖”中的“雨”字原本的筆畫疏空寥落，為了與“巖”字保持均衡對稱，白石突發妙想，將雨中的四點增至二十六點，繁密的點畫就好似層層滴滴飄落的雨點，十分具象傳神;又如“白石吟屋”和“寄萍吟屋”中的“屋”，省去“土”部，從而產生多處三角形對比;“人長壽”的“長”字采用反字處理，使得結構疏朗有致。

中國傳統印學的章法素以精整有序為崇，齊白石的章法卻與之背道而馳，講求“縱橫歪倒貴天真”的“靈氣往來”。他的印面布局從不給人單調之感，字與字之間參差交錯、斜出旁插，強調疏與密、朱與白的對比變化，整個章法氣機蕩氣回腸，又不乏和諧統一感。著名美學家宗白華曾指出，藝術品“空白”的營設像一座建筑的設計，虛處和實處同樣重要，如此才能涌現出真正的藝術意境。如“悔烏堂”長方形朱文印，“悔”字的右下部留出大面積空白，與“堂”字內的多處小留白顧盼呼應，使印面顯得格外大氣空靈，給人以無盡的遐想空間。又如“天涯亭過客”五字朱文印的左下角恰好呈現豎折形空白，成為整幅作品的“印眼”，構思頗為新奇獨特。

“單刀沖鑿”是齊白石篆刻刀法最為鮮明的特色。齊白石早年學習刻印，一直沿用前人的雙刀法，及至遇到《天發神讖碑》，刀法才為之一變，改為用單刀側鋒直沖進行鑿刻。“單刀法”雖非齊白石獨創，但如此大面積的單刀直沖入印卻是前無古人。“大道縱橫，放膽行去”是齊白石對門生羅祥止傳授的刀法竅門。齊白石的印作起刀粗，收刀尖利，線條產生一面齊整、一面崩剝的特殊審美效果，其腕力有著“雄快震動，有渴驥怒猊之勢”。齊白石治印先刻所有豎畫，再刻所有橫畫，運刀果斷利落，絕不回刀，突破了傳統文人篆刻刀法過度修飾的習氣，極富白石個性特點。這里需指出的是，“不回刀”主要針對齊白石的白文印而言，朱文印通常很少能夠一刀刻成，常須補刀重刻，因此其悍利之風不及白文印那樣鮮明。“何用余憂”“王樹常印”“十年令長”等均是齊白石單刀直沖的典范之作。

（二）現代意識

與趙之謙、吳昌碩等印壇前賢相比，齊白石的印學觀念表現出前所未有的現代超前意識。他的印作注重形式構成感，極富視覺沖擊力，同時強調個性與情感的自由抒發，有著宏大的藝術表現力。正如書法家白砥指出的那樣，“把齊白石當作中國篆刻史上第一位現代派大師，我想是毫不過分的”[4]。

齊派篆刻藝術的形式構成極富個性美感，線條縱橫恣肆、灑落勁健，章法疏密開合、穿插有致。他的印章有如現代建筑藝術，富有新奇靈動的空間層次感。如“白石”二字朱文印，僅憑寥寥數條線紋就將印面分割成梯形、正方形、三角形、橫矩形、豎矩形等幾何形塊。在徑寸之間，這些不規則的幾何紋樣彼此穿插嵌合，整個印面如同斑斕的大理石墻面，富有濃厚的裝飾意味。

白石老人常說：“世間事，貴痛快，何況篆刻是風雅事。”[5]137齊白石治印的思想基礎并非是中國傳統印學所崇尚的“不激不厲、沖淡中和”之美，而是講求一種跌宕激越、極富力度感的陽剛美，追崇實、新、異的審美效果。白石治印以心運刀，以刀刻石，以最抽象的藝術形式展現生命節奏的韻致。單刀沖出的線條一面挺拔，一面迸裂，極富視覺沖擊力。如《中國長沙湘潭人也》多字白文巨印，堪稱齊白石印章中的“神品”。單刀沖鑿的大量橫縱線條有機穿插在一起，產生藏露、直弧、虛實等豐富的對比變化。“也”字的最后一筆處理成右斜線，使全印頓增靈氣。印面效果挺勁縱逸，渾厚中透著纖秀，給予觀者強烈的視覺震撼。

優秀的藝術品總是以情動人，正所謂“情之真者、深者其感人也深”[6]。白石篆刻藝術呈現的正是這樣一個情感世界。他的閑章印文有著質樸的抒情意味和深邃的思想蘊含。“也曾臥看牛山”“望白石家鄉難舍”的思憶故土親情;“一代精神屬花草”“大匠之門”的言志抒懷;“要知天道酬勤”對藝道精神的倡揚;“尋思百計不如閑”吐露的人生智慧。這些印文有著平易質樸、真摯感人的力量，在歷代篆刻作品中，獨具一格。

明清以來，篆刻界一直流行著秦漢印和圓朱文兩種風格。前者以雅逸方整為崇，后者亦未跳脫儒雅溫文的窠臼。齊白石一掃這兩種印風的習氣，探索出一種極富個性表現色彩的寫意風尚，從而使篆刻藝術真正成為流溢著生命活力的靈魂之舞。他的印作表意之率真、情感之質樸、審美觀念之超前，在歷代篆刻家中，鮮有人能與之頡頏。正因此，齊白石被譽為中國“寫意派”印風的開山宗師，引領著現當代篆刻藝術的審美趨向，拓寬了篆刻藝術的表現領域。時至今日，寫意印風已成為當代篆刻藝術最為突出的品質之一。在當代印壇，具寫意傾向的篆刻家大多都從齊白石的印學理路中得到過啟示。

（三）天趣自然

愈至晚年，齊白石的印作愈是達到了羚羊掛角、天人合一的化境。“無法之法，天趣渾成”已成為他自覺的美學追求。著名美學家朱光潛曾言：“趣味是對生命的徹悟和留戀。”[7]少時的山鄉生活與終生不曾入仕的經歷，對齊白石印學的審美趣味產生著綿遠的影響。齊氏作品沒有仕大夫印學正襟規整的秩序感，而是呈現出逸趣跌宕、一任天然的印風。

齊派印章的字體常以欹斜取勢，不求平正規整，如同中國古典民間建筑在序列中見隨意變化，而非皇家宮闕的森嚴有序，所謂“欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手來”。例如“客中月光亦照家山”多字朱文印，“月”字被處理為向左斜倚的一輪半月，構思極為巧妙形象，是齊白石 “大膽出機杼，一任自然”的天才創造。白石印作的線條之間偶爾以一兩根斜筆造險，以破除平板。如“浮名過實”四字朱文印，“浮”與“名”的兩條長斜線縱橫交織，“過”的下弧線與“浮”的左斜線連綴在一起，呈波浪起伏狀，竟“似江南水鄉的河道”，使整個印作充溢著靈動變化的趣味與舒展自如的美感。

齊白石刻印時昆刀信手，揮灑來去，不喜在技巧上過多修飾。但他特別重視“敲邊”的特殊刀法技巧。據白石弟子胡挈青回憶，老人治印“愛打邊”，“字刻好之后，啪，啪，用刀故意把邊打殘，有時竟缺出很大的不規則的角來”[8]。白石晚年的印作常采用敲邊的藝術處理，將作品的四圍敲去部分邊角，如同中國山水畫對山石的“皴擦”處理，不但凸顯了石材的粗礪質感，還為印章平添了一份因殘破而產生的古意蒼茫的韻味，筆墨刀石四品由此完美相融。“三百石印富翁”“習苦齋”“奪得天工”“江南布衣”等印作均是典型的代表。

尤為值得一提的是，齊氏印章的邊款結構謹嚴，刀法凝重，與印面的豪闊放曠、縱橫揮灑相比，一個內斂精工，一個勁健練達，彼此相映成趣。齊白石的肖形印雖然量少，但卻有獨立的品格，其沉靜含蓄的特質與文字印的動態變幻剛好構成兩種美學形態的反差，這種“對比之趣”使得齊派篆刻藝術如同旋律跌宕起伏的樂曲，在對比變化中達致和諧統一。

（四）人品求高

齊白石曾為王雪濤題詩“未聞舉止卑下之人，雖有一藝而能久遠者”，以強調人品修養對藝術造詣的重要影響。正如古訓所云：“有千古品格，方有超方造詣。”齊派篆刻藝術呈現出磊落巍峨、骨力剛正的美學風貌，這一“超方造詣”正是白石大師“千古品格”的外化。

白石大師的高標品格首先體現在他立身處世不忘平民根本，淡泊世譽利祿。光緒二十九年（1903），大詩人樊增祥欲舉薦齊白石作內廷供奉，可以享六七品的官銜，可齊白石卻表示只愿憑一雙手刻印賣畫，婉拒了樊增祥。終其一生，齊白石都以“通身蔬筍氣”自豪。他的諸多印文如“白石草衣”“身健窮愁不須恥”“以農器譜傳吾子孫”等自然流淌著農人的情趣與平民本色。成名后，齊白石仍秉行“澹泊寧靜”的人生信條，印文“無使名過實”“嘆浮名堪一笑”“何要浮名”是他不慕世譽人生觀的寫照。

刻苦勤勉、嚴謹認真是齊白石的又一可貴品格，也是促成他印藝精進的重要推助力量。光緒二十二年（1896），白石初涉印壇，尚不得要領，遂向友人黎鐵庵請教。鐵庵笑言，南泉沖有的是楚石，如果能將它們“刻滿三四個點心盒，都成了石漿，那就刻得好了”[5]80。雖半是玩笑，但白石視為至理，從此發憤學習刻印。他曾在“老白”一印的邊款上記述：“老白二字五磨五刻方成，此道之不易可知矣。”[9]畫家于非曾目睹齊白石治印的經過，“刻完，再用小鏡子照，修改，最后才鈐印出來”[10]。這足見白石對待篆刻創作的細致嚴謹與精品意識。

1946年齊白石對胡橐語：“藝術之道，要能謙。謙受益，不欲眼高手低，議論闊大，本事卑俗。有識如此數則，自然成器。”[2]15在印藝的求索之路上，齊白石謙如空谷，凡有益于提高印藝的技法和觀念，不論古今，他都虛心博納。蜚聲藝壇后，他也從不恃名自傲，而是一如既往，謙誠待人。如他為藝友王森然的題詩“君雖師我，我欲學君”，展現了一代宗師謙誠自牧、虛心向學的坦蕩襟懷，令人肅然起敬。

作為一位人民藝術家，白石大師的愛國精神更是為世人稱道。軍閥混戰時，他為友人所繪的祖國山水長卷題下絕句：“燈下再三揮淚看，中華無此整山川。”抗戰時期，齊白石在門口貼出“絕止賣畫”的告示，并為“螃蟹圖”題詩“看汝橫行幾時休”，對侵略者日暮窮途的結局進行了辛辣諷刺，民族氣節躍然紙上。新中國成立后，已入耄耋之年的齊白石又治印“學工農”“為人民”“祖國萬歲”，以滿腔熱忱贊美新中國、歌頌和平。

傅抱石在《白石老人的藝術淵源初探》中曾作出如下評騭：“老人的天才、魄力，在篆刻上所發揮的實在不亞于繪畫。”[11]白石篆刻是中華藝苑里一朵風格獨異的奇葩，它所蘊涵的印學思想厚樸深邃、卓然不群，富有突出的創造品格，是中國印學理論不可或缺的組成部分。對齊白石印學思想的深入探究，不僅有益于當今中國篆刻藝術的發展與繁榮，同時也將對齊白石篆刻藝術這一國寶級民族文化遺產的保護與傳承起到積極的促進作用。

參考文獻：

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作者簡介：薛媛，河北大學藝術學院講師。