論陶瓷繪畫與中國畫特質的共性

韓景宇

摘要：陶瓷繪畫作品是中國文化源遠流長的充分體現，陶瓷繪畫作為我國傳統藝術形式之一，在對內容精雕細琢時，也需考慮繪畫藝術風格給觀賞者帶來的感受，以及作品在長期留存于世的情況下帶來的藝術價值。中國畫作為繪畫的直觀形式，對畫作描繪的內容進行分析可得出創作者的創作意圖和表達的主旨大意。陶瓷繪畫和中國畫作為藝術傳達的不同形式，在渲染方式、表達大意、給觀眾的啟示、創作手法等多個方面都存在共性。

關鍵詞：陶瓷繪畫;陶瓷藝術;中國畫;藝術特質;藝術共性

中國傳統藝術中呈現藝術價值的形式多種多樣，不僅包含傳統的繪畫，書法、雕塑等也都可以用獨特的呈現方式表達創作者的意圖。其中陶瓷繪畫借助于陶瓷本身，通過創作者使用不同的制作方式和顏料進行繪制，讓陶瓷作品以及其想要傳達的思想、精神等得到長久流傳。通過對陶瓷繪畫的研究，可以總結出其與中國畫的相似之處，以證明運用不同的視覺傳達和表現形式方法，可具有共通的藝術特質。

一、從渲染方式談陶瓷繪畫與中國畫特質的共性

中國畫一般借助于傳統的筆墨紙硯完成線條的勾勒與顏色填充，通過賞析不同的中國畫作品，不僅可以給觀者帶來精神層次的審美享受，還可以在觀賞作品的過程中，充分了解繪畫創作者所處的社會環境和創作時的心理。且作品的保存雖受時間因素影響較大，但仍能在創作者創作作品若干年后被人們廣泛提及和欣賞，人們還可以組織專項的展覽會或研討會，以探究歷史的奧秘和某一時代的繪畫風格，能夠從較深的層次剖析中國畫作品。一般作者會通過虛實結合的方式完成繪畫創作，通過不同的筆墨勾勒方式創造出作品的藝術價值，并具有極強的主觀性。同時作為一種傳統的藝術載體，中國畫形成了獨有的藝術特征。當前，我國非常重視美術課程的開設，從義務教育階段起就開設較多的繪畫課程。另外，社會上還成立了大批校外藝術培訓機構以輔助提高學生的繪畫能力，進而讓學生擁有一定的繪畫技能，并將其運用于自己的繪畫創作中。

陶瓷繪畫作品在生活中見到的頻率明顯低于中國畫，與中國畫相比，陶瓷繪畫的介質從宣紙變換為陶瓷藝術品，但同樣通過不同的線條勾勒，進而渲染出不同的作品風格。這其中不僅包含了中國畫的創作方法，還蘊含著創作者對藝術的理解，根據不同的藝術思想，運用陶瓷繪畫特有的繪畫技法創作出符合當下社會環境的陶瓷繪畫作品。在陶瓷繪畫作品的保存上，同樣受到環境因素影響，在缺乏保護措施時，藝術品容易被打碎進而無法完整地被呈現。在開展陶瓷品相關的藝術展覽或技術研討時，完全可以從借古論今中談陶瓷藝術行業的發展，并給出對未來的展望。在作品的表現手法上，一般也使用亦真亦幻的呈現形式，如在汾酒青花瓷作品中，通過雕刻書法汾字，以提高汾酒的知名度。同時，我國也非常重視陶瓷繪畫藝術的發展，并在有瓷都之稱的景德鎮以及其他很多地方設置專業的高等院校和相關專業，以培養陶瓷藝術相關人才。

二、從表達大意談陶瓷繪畫與中國畫特質的共性

中國畫藝術一直具有視覺傳達效果良好的特性，畫作給觀眾帶來的觀感往往是直接的，在對很多作品進行分析后發現，畫作一般具有較強的針砭時弊的特性。如部分繪畫作品反映當時人們的生活疾苦，在若干年后再看這些作品，對于社會而言仍有一定的參考價值，以現實生活為創作來源的畫卷也高度地還原了生活，并帶有更深層次的立意。生活與中國畫之間的關系并非靠一幅畫作就可以充分反映出來，在寫景的畫作中，也能夠看到人物之間的關系，在描繪人物的畫作中，也有景物的襯托。對寓情于景的繪畫形式進行應用，不僅能夠讓觀者充分感受繪畫者在繪畫時的所見所聞，還可通過對實景的描繪刻畫出作者當時的所想所感，并留下想象的空間供后人回味。在我國古代閉關鎖國政策的影響下，畫家難以接觸異國的觀點，進而創作的作品有一定的獨特性也有一定的局限性。近代以來，我國與他國之間的關系日益緊密，受到其他很多國家的影響，虛實結合或完全寫虛景或完全寫實景的表達形式得以在繪畫中不斷發展，豐富了我國繪畫藝術作品的表現形式和風格。

陶瓷繪畫在視覺傳達上與中國畫藝術一樣具有良好的特性，觀者通過對作品的賞析，可大致分析出作者想表達的情感和作者所處的環境。一些具有極強批判性的觀點或思想，可通過陶瓷繪畫作品的形式得以長久保存，讓后人了解歷史，這與遠古時期古人通過在石頭上雕刻不同風格的記號以表達不同的信息相似。陶瓷這種藝術形式得以被人發現并不斷傳承，通過虛實結合的方式，呈現創作者的內心想法，并抒發真情實感。陶瓷作品在色彩表現上一般以幾種基礎顏色為主，并通過較為直觀的表現形式讓觀者了解創作者的創作意圖。另外，通過分析不同時期的陶瓷作品還可以發現，隨著歷史車輪的不斷推進，具有時代特點、反映社會本質的陶瓷作品更易于廣為流傳。古代的很多陶瓷藝術家具有獨特的人文情懷，而且藝術與生活之間的關系較近，尤其在古代查閱資料不方便，一般作者只能通過沿街走訪、親臨場地的形式，了解想要創作的對象并獲得創作靈感，進而完成陶瓷繪畫作品的制作。同時，陶瓷是我國獨特的藝術表現形式，陶瓷繪畫藝術也更能夠反映出中國人的內心和精神面貌。

三、從對觀眾的啟示談陶瓷繪畫與中國畫特質的共性

中國畫作品一般具有極強的寓意，觀者不僅在觀看后能夠體會到繪畫作品的藝術精髓，還可以通過觀察繪畫作品細節的形式，了解繪畫作品所具有的社會意義。以寫實為主的繪畫作品對生活中存在的事物進行客觀描繪，進而在靜止的畫作中為觀者呈現出作者所處環境和創作時所處的社會地位和受到的待遇。色調偏昏暗的作品一般表達創作者的憤懣和報國無門的悲觀色彩，色調偏明快的作品多是描繪創作者的歡快愉悅之情。陶瓷繪畫與國畫作品相同，其色調、創作形式多是復雜多樣的，因此在對創作者背景了解不深入時，其畫作并不容易讓人直接產生強烈的共鳴。這就需要通過輔助講解的形式，讓觀者了解創作者的真實內心，進而讓處于不同時代的人對同一作品進行深入的理解。繪畫藝術在豐富多元的環境中不斷發展，離不開世世代代繪畫者對作品孜孜不倦的創作和反復修改畫作以形成最佳作品的精神，需要通過傳承的方式讓中國畫得以發揚光大，并將中國畫創作者的繪畫精神傳遞給后世。

陶瓷繪畫藝術一般通過具有實用性的器物進行呈現，或直接繪制于瓷板上，以此來體現中國文化的價值和創作者的真情實感。與中國畫相同，陶瓷繪畫也是以靜止的方式等待觀者感受其中的奧秘，但需看到的是，陶瓷繪畫藝術作品一般色彩比較簡單，對觀者的啟示也比較直接，而非含蓄地映襯作者所處的社會環境。而中國畫在為觀者呈現創作思想的時候一般會運用隱喻的手法，這樣難免存在一定的不直觀性，在展覽時也多需要靠講解員的講解，才能讓觀眾深刻領會國畫作品中存在的社會意義。

四、從創作手法談陶瓷繪畫與中國畫特質的共性

中國畫的創作手法是豐富多樣的，一些豪放派的藝術作品通過色彩勾勒適宜的形式，讓作者意圖呈現的景物具有一定良好的觀感，并且通過運用不同色彩，給觀者帶來豐富的想象空間。這種表達方式和中國的很多藝術形式都具有一定的相似性，比如京劇一般是通過不同選段的演唱表達作者意圖，以演員的視角還原現實。在中國古代繪畫創作中，一般也能看出畫作所表現的創作者的獨特氣質，運用一定的繪畫方法，讓觀者在欣賞作品的同時，還能留有充分的想象空間。時代的發展會促使主流文化的轉變，在唐、宋、元、明、清等時期，繪畫得以廣泛傳播，受到各界人士特別是文人士大夫的喜愛，古代文人墨客也在欣賞畫作的過程中間接提升了自己的文化素養。繪畫作品也多通過不同的表達方式讓觀者獲得審美體驗，在畫面的呈現上體現出明顯的個人風格。在現代的繪畫作品中，創作者多以對事物的主觀認知為基礎展開繪畫，在表達手法和呈現形式上也得到了一定的豐富與發展。但由于目前繪畫的門檻逐漸變低，繪畫作品形式也變得復雜多樣，很多人已不再像過去那樣擁有大量的時間觀賞畫作，因此需要現代繪畫人不斷提高作品質量，使作品具有良好觀感并具備較高的藝術價值。

陶瓷繪畫在創作手法上與中國繪畫作品是大體相似的，在陶瓷繪畫前期，創作者需要參考若干幅繪畫作品，從中得出一定經驗并結合自身感受應用到實際的陶瓷繪畫創作環節。在陶瓷繪畫的創作手法中，虛實結合的方法有益于作品的呈現。雖然陶瓷繪畫藝術的發展過程是復雜而漫長的，且陶瓷本身可作為立體容器陳設于生活的實景中，但是陶瓷繪畫者還是應該提升自身素養，創新陶瓷繪畫創作手法，形成獨特的風格，以促進陶瓷繪畫的不斷發展，這也是陶瓷繪畫者的責任。

五、結語

陶瓷繪畫作品和中國畫作品在渲染方式、表達大意、對觀眾的啟示、創作手法等多個方面都有一定的共性，在具有相似性的同時又由于視覺傳達形式存在一定區別，故在各自行業的發展中呈現出不同的方向。對陶瓷繪畫和中國畫進行對比分析，可發現其中的相似點和不同之處，在各自的發展中，如果能對彼此的優秀特質進行借鑒，進而形成獨特的審美形式和藝術價值，將對陶瓷繪畫和中國畫的發展都有非常大的益處。

參考文獻：

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作者單位：

禹州市鈞南陶瓷有限公司