淺絳奪色
——汪友棠瓷繪茶壺賞析

□陳明良

淺絳奪色
——汪友棠瓷繪茶壺賞析

□陳明良

This article gives a introduction of four light crimson porcelain teapots by WANG and demonstrates the close relationship between the light crimson porcelain paintings and the art of calligraphy and paintings by the media of the literati paintings. It clearly interprets the sentiment of literati in calligraphy and paintings and light crimson porcelain is different from the previous. It also makes an additional discussion on the development and historical positioning of light crimson.

淺絳彩是清末出現的一種粉彩瓷器，相當一段時間內，大家并不關注。與標準粉彩瓷器相比，它不用玻璃白打底，而是直接在胎釉上墨色勾繪或加彩繪，配帶絳色的多色彩染的工藝形式，用低溫燒成。由著工藝技術上的特性，非常容易磨損，隨著時間的推移，還會發生色衰現象，暴露出淺絳瓷器的弱點。此后出現的新粉彩，與青花、五彩、單色釉替代了淺絳瓷。近二十年來，隨著人們對瓷器認識的深入，淺絳彩重獲關注，并其制作者及畫風成為瓷器愛好者談論的一個話題。

吸引當代人注意的，應該是淺絳瓷的文人趣味，因其關聯詩、書、畫、印等門類藝術，蘊含著中國畫精神及神彩。對一些無法進入明清古瓷收藏的愛好者古瓷者而言，淺絳瓷的價低、易覓及色墨筆有著不可抵御的誘惑。

淺絳彩原是日常生活中常見的生活用具，實物遺存數量龐大，從一個側面反映出某個時代的趣向與時尚。在淺絳彩流行的年代，參與創作的藝人非常多，其中著名的有程門、金品卿、王少維，他們的作品流傳比一般的要少。此外還有像任煥章、俞子明、汪友棠、程煥文、汪章、余鴻賓、汪藩、高新田、汪照藜、許達生等人，他們的作品在晚清至民國時期流傳最盛，是淺絳彩瓷創作的主流人群。作品的質量可能有高低，但整體上代表了那個時代的特色。盡管歷經了歲月汰洗，很多仍被保留下來，成為今天藏家爭相收藏的對象。

寧波博物館收藏了一批淺絳彩瓷器，其中有汪友棠的淺絳彩瓷壺。汪友棠名棣，字柳村，室名修竹軒，其傳世作品頗多，是較有代表性的淺絳彩畫家，現遴選其四把彩瓷壺作賞介。

1．清光緒汪友棠淺絳彩山水人物圖瓷茶壺 壺身正面繪溪流畔古樹下兩位老者對坐，一為文士裝束，手持書卷，一作農人打扮，足下橫置農鋤，二者相談甚歡；背面書：“溪邊奇茗冠天下，武夷仙人從古栽。癸巳冬月，熊飛仁兄大人，雅品，汪友棠作?！惫锼饶昙垂饩w十九年，即1893年農歷十一月，這一時期是汪友棠淺絳彩創作的高峰期。雅品，應為自詡說法，也是當時商品銷售一種通行做法，有直接書于瓷面的，也有作為器底落款的，如:華珍雅品即華珍畫室出品的雅致瓷器。題詞出自范仲淹《和章岷從事斗茶歌》，講的是宋代武夷茶優良的品質、斗茶的盛況以及士紳文人因斗茶而舉行的活動。瓷壺凡向上邊緣部位及凸起的小塊面皆用金彩裝飾。桃鈕蓋面上，墨書白居易《長恨歌》節選：“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側?；仨恍Π倜纳Ａ迨??！睍ê〞畴h秀，七言七句，按文意似缺：六宮粉黛無顏色。但該茶壺形神完備，字、畫布局，飽滿規范，上下結構比例恰當，文字大小與數量安排，應是無意按語句斷分，與茶壺主體圖案也無因果對應之關聯，這里作者僅是把圖文作為裝飾的一個主要元素，對瓷壺進行總體化妝和效果考量。民窯瓷器雖不及官窯瓷器精美細膩，但無論其造型工藝還是繪畫書法皆可圈可點，仍可視為一件可賞的器物（圖1）。

2．清光緒汪友棠淺絳彩山水人物紋八角茶壺 所繪山水呈通景式，遍繞八棱瓷面，筆墨酣暢，水色淋漓，壺體兩側畫意一氣貫通，又側重各異。一面題：“落日照溪路，回頭人影長。甲午夏月，汪友棠作?！奔孜鐬楣饩w二十年，即1894年農歷五月。詩句出自：“雨霽眾山碧，松翠濕衣裳。落日照溪路，回頭人影長?！贝思丫湓诙嗵帟嬵}寫中或一字不改采用，或稍作改動嵌入其它詩詞，但不知原作者出處。圖中雨后新晴，溪水潺潺，蜿蜒青山，蒼潤迷蒙，近處樹木蔥翠，房舍掩映，溪流水橋上，一老者持杖前行。另一面題：“風正帆懸，柳村作?！憋L正帆懸出自唐朝詩人王灣的《次北固山下》：“客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年?！碑嬛袃砂肚嗌剑萃ば蘖?，江水開闊；中流大舸懸帆，近岸小舟橫泊，三船共渡江面；整個畫面水天一色，幽深空靈。大片留白，是中國山水畫中經常采用的畫法，這樣的處理，一方面使得整個構圖以虛襯實，虛實相生，另一方面看似不著一筆的云氣水波，卻又給觀賞者一種處處為水，雨潤通透的感覺。汪友棠所繪的江南清山麗水，如詩如畫，令人流連。蓋呈八棱，題：一片冰心在玉壺。

圖1　清光緒 汪友棠 淺絳彩山水人物圖瓷茶壺

圖2　清光緒 汪友棠 淺絳彩山水人物紋八角茶壺

3．清光緒汪友棠淺絳彩山水人物花鳥紋瓷茶壺 壺身一面繪山水圖，題：“曳杖訪詩人，巳丑夏蒲月”。巳丑即光緒十五年，即1889年農歷五月。圖意似為《東坡》寫照。遠山蒼茫，雨后澄明，僻岡幽坡，一高士曳杖而行。宋神宗元豐初年，蘇軾官貶黃州，在城東禾稼果木，躬耕其中，并筑居室，題“東坡雪堂”。這是東坡居士稱呼的由來之處，也是后輩文人神往之地。汪友棠這里用畫寫意，描繪出蘇軾僻處守志，以野人自居，面對不如意生活達觀處世的態度。另一面繪菊石花鳥圖，用筆純熟，恣肆野逸。落款題“柳村氏”。柳村為汪友棠的字。菊壽延年，含有祝壽敬老之意。壺嘴兩側題：“子孫呂榮，金銀縷絲狀，汪友棠寫?！毕侣浒孜募t印款。“呂”、“榮”相傳為同宗兩姓，子孫呂榮，即子孫昌盛。金銀縷絲狀，應是富貴綿長之意。壺把兩側題：“清風來故人，陶情適意。”蓋面繪梅枝，鈕以單個白文紅印篆字裝飾。鈕蓋四周上題：“漢安洗文”，兩邊書：“漢安平陽王，柳津逸士識?！毕侣浒孜募t印款。漢安帝銅洗，器型多優雅美觀，銘文高古醇厚，在把鐘鼎文字用作裝飾圖案，或作為書法藝術源泉等各類創作活動中，多有采用，且材質品類選用繁多，如書畫、竹刻，這里的瓷畫等等。浠水縣博物館就藏有漢安平陽侯洗，此處為王，恐有誤，極可能是當時就把“富貴昌宜侯王洗”等之類多種銘文混同合寫了。此壺圖紋并茂，五面皆作書繪，筆墨圓熟，文意雋永，似經世事，似歷風霜，底落篆書“友棠書畫”紅印款。菊花如我心，客人知我意，金石題銘加繪東坡詞意，比擬書畫，共組筆墨意境（圖3）。

圖3　清光緒 汪友棠 淺絳彩山水人物花鳥紋瓷茶壺

4．清光緒汪友棠淺絳彩花鳥紋雙流瓷茶壺 壺呈雙流，一流兩側書：“明月來投玉川子，清風吹破武陵春?！痹娋涑鲎蕴K軾的《次韻曹輔寄壑源試焙新芽》。宋代的壑源茶被列入北宋貢茶院名品，其口味、做工及茗戰都很出眾，大書畫家米芾在《苕溪詩帖》中同樣提到了：“點盡壑源茶”。另一流兩側書：“時維癸巳秋菊月，寫於昌浦。汪友棠寫生?！毕聻榘孜恼隆坝　弊帧＿@里癸巳年為光緒十九年，即1893年農歷九月。主體圖案一面繪花鳥紋，題：“鳥語花香”，一面畫風竹圖，題：“迎風綽約”。小景“迎風綽約”近景遠景的處理，透視關系的把握，很好的體現出汪友棠即時抓景的寫生功底，尤其竹林塘月處理：流云掩月，水波映蕩，竹林塘葦，迎風婆娑，天上水中兩個月亮清輝同灑，空盈靈動，充滿夜色的美感。文風上“迎風綽約”以擬人的筆法，贊喻了竹子人格化的“綽約”，讓人聯系到“風姿綽約”的女子，恰呼應了蘇軾詩中“從來佳茗似佳人”之句。頗能看出淺絳彩瓷器作品充盈的文學氣息，作者對于淺絳瓷文學，書畫的賦予，也使得整器文氣浮動（圖4）。

圖4　清光緒 汪友棠 淺絳彩花鳥紋雙流瓷茶壺

淺絳彩瓷器鑒賞，重在文人格調，美在清雅潤心。突出藝術品味，也以此建立起嶄新的陶瓷評估標準。它首次把瓷繪藝術從少數人創作制樣、多數人摹寫的尋常工匠行為，提升為帶有創作意念的行為，使原來從事匠作手藝的燒瓷者，有可能轉換成了瓷藝家。這也提升了淺絳彩的價值評估，以書畫作為標準，名頭成了淺絳彩瓷器一個主要的價值指標。誠然，由于淺絳彩本質上的民窯屬性，部分瓷器燒成的胚體一般，使得淺絳瓷由于工藝制作上的局限不能跟明清瓷器并駕齊驅。

Appreciation of Porcelain Paintings on the Teapot by WANG Youtang

Chen Mingliang

（責任編輯：郭彤）