淺談中國歌劇服裝設計的特點

孔娟 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

一、舞臺服裝是戲劇舞臺上的移動色彩方塊

舞臺服裝與舞臺和舞臺燈光相依相伴，一方面給觀眾以愜意的美感，一方面給觀眾以強烈的視覺沖擊力。舞臺服裝勾畫出美麗的色彩，立體的呈現在舞臺人物身上，給人物性格增添了許多的色彩。

服裝設計有三個要素（式樣、色彩、質料）中，色彩占據著非常重要的地位。當一個或一群人出現在觀眾眼前的時候，最先傳遞到我們大腦的是服裝的色彩。所以說，色彩的運用對服裝設計而言，非常重要。

色相、純度和明度是色彩的三個基本要素。色相是色彩在這三個要素中最大的特征。色相含蓋和集中色彩的名稱，例如：赤、橙、黃、綠、青、蘭、紫七彩。色彩往往也代表著不同的狀態，比如冷暖調、軟硬調、華麗或樸素調等等。

暖色調通常會給人一種溫暖的感覺，好像太陽升起時暖暖的感受。相反，寒冷的色調會喚起人們對冰雪和大海想向等等，給人一種寒冷的幻覺。色調的冷暖與透明度、純凈度它們之間有一定的相互關系。高明度的色彩通常都有冷調的感覺，低明度的色彩通常也有暖調的感覺。無彩色系中白色也含有冷調的感覺，黑色同樣存有暖的感覺，灰色則屬于中性。

關于顏色的明亮程度、純凈程度相互與美學中色彩的軟硬都是存在一定的關聯。舉例說明在實際舞臺中的色彩明亮度高的含有灰色系就會給人視覺帶來軟的感受，色彩明亮度低含有灰色系就會帶來軟的視覺感受；強對比的色彩帶有硬的感受，弱對比的色彩帶有軟的感受， 這與純度的關系大一些。再一個是與明度有一定的關系。一般來說是鮮艷而明亮的色彩帶有華麗的感受，渾濁且深暗的色彩帶有樸素的感受。有彩色系帶有華麗的感受，無彩色系帶有樸素的感受。

二、舞臺服裝使角色特點得到更好的詮釋

在戲劇的舞臺表演中，服裝設計的人物造型在藝術領域里是讓戲劇人物添光增彩的外部因素之一。從某種角度來看，呈現在觀眾眼中的演員們如同舞臺中的一個閃光的點，通過這種色彩的流動使舞臺表演更加生動，將觀眾的目光集中在表演者的舞臺軌跡中，從而將觀賞者帶入到戲劇的情景之中，如身臨其境。戲劇表演不同于其他形式的表演，人物的角色特點非常鮮明，在表演的過程中，如果演員的服裝造型不能突出這種特點，會讓觀眾在觀看的過程中摸不著頭腦，甚至無法理解作品的內涵，這就失去了舞臺表演的觀賞意義。另外，舞臺服裝造型對戲劇演員來說是一種藝術的表現形式，從戲劇演員的服裝造型上，觀眾能對角色的身份、年齡以及職業等其他信息有基本的了解，并且能體現整部作品發生的年代、當時的生活狀況等。

三、舞臺服裝使舞臺得到美化和提升

舞臺服飾造型是舞臺表演中非常著重的一個環節。舞臺戲劇的呈現中，戲劇服裝造型將一些古代的文化、歷史以及生活風俗等都包含其中。戲劇服飾鮮明的色彩以及具有意義的圖案都與其代表的人物特點有著非常緊密的聯系，從無聲的角度將人物的性格特點以及身份等其他信息傳遞給觀眾，并展示了非常豐富的美感。戲劇服裝和造型不受生活元素的束縛，相對完整地表達事物的本質，更注重的是對作品意境的表達，通過服飾與造型將演員飾演的人物與舞臺的整體布置融為一體，從而使舞臺得到美化和提升。在戲劇表演中，許多的演員在服裝造型上會出現不同的鞋靴、腰間會懸掛配飾等，這些元素在舞臺表演中不僅僅起到不同的裝飾作用，甚至這些代表著不同角色所屬的不同行當以及詮釋人物的性格特點。觀眾如果看到戲劇演員的服裝上有補丁，那也是精心設計的，與戲劇作品的本身含義是有聯系的。舞臺服裝造型隨著劇情的變化而變化，其豐富的藝術內涵使整個舞臺呈現出不一樣的美感。

四、使舞臺人物形體表現更具美感

演員通過服裝造型、一系列的動作等來配合詮釋一部戲劇作品的內容，在戲劇表演中，演員的服裝造型與舞臺表現力是相輔相成的，與人物形象相符的服裝能通過戲劇演員的展示更加熠熠發光，歌劇演員的表演能力能在服裝造型的襯托下更加完整，呈現出一場于觀賞和視聽相結合的完美演出。歌劇演員經過多年的舞臺表演已經將表演的技巧與服裝造型藝術融為一體，在戲劇表演中除了一些語言方面的表演，其他肢體動作都需要借助服裝來使之能與演員的動作融合在一起，從而達到一定表演效果，使之與演員的表演技術相搭配。