傾情演繹世間百態 盡展桂戲新篇章
——第九屆銅鼓獎獲獎戲劇作品述評兼談廣西戲劇突圍的路徑

謝仁敏

（廣西藝術學院 人文學院，廣西 南寧 530007）

第九屆廣西文藝創作銅鼓獎評審落下帷幕，評選出了一批代表廣西文藝創作領域取得的最新成果。其中，獲獎的《花界人間》《百色起義》《風雨騎樓》《破陣曲》《月亮上的媽媽》《遙遠的小山村》 等6部戲劇類作品頗具看點，這些劇作在發掘民族文化資源并實現創造性轉化，在講述本土故事時關注時代大主題，在創作中注重藝術上的創新與突破的自覺意識等，都可圈可點。總結上述成功經驗，深入分析其間的藝術創作要訣，或可為推動廣西本土戲劇的可持續發展提供參考借鑒。

一、發掘民族文化，注重資源的創造性轉化

廣西民族文化資源豐富，且獨具地域特色，為文藝創作提供了一座開掘不盡的文化寶庫。但如何通過傳承創新，實現民族文化資源的創造性轉化，則依然是一個需要認真深入思考的重要命題。從本次獲獎的戲劇作品看，創作者們在這方面做出了有益探索。

廣西演藝集團編導的原創民族舞劇《花界人間》，取材于浪漫的壯族神話傳說，以花神信仰為核心，演繹了一段克惡向善魂歸花界的精彩故事。男女主人公布壯與達棉來自花界，兩人在人間相遇相愛，卻遭到象征欲望的幽靈蜘蛛的嫉妒，它幻化為美麗的花朵，引誘達棉觸碰，使之陷入癲狂境地不能自控，幸而布壯不離不棄地陪伴左右，采藥療毒直至達棉痊愈； 當幽靈蜘蛛再度出現為禍人間時，達棉與之展開了殊死搏斗，最終以身獻祭，命殞人間。布壯在悲痛欲絕中追隨達棉而去，兩人精魂再度皈依花界，完成了一次浪漫、波折卻又不無悲壯的生命輪回。舞劇以壯族傳統文化為依托，借用舞蹈與戲劇相融合的豐富語匯，展示了昂揚向上的原始生命熱情，既演繹了古老壯民族的生命觀，也探討了個體存在的價值。由于其映照的是人類共同的生命情感和普世價值，故能得到不同地域文化背景觀者的“共鳴和贊譽”［1］，成功實現了民族文化的當代價值生產，使傳統的民族文化在藝術作品中再度煥發出新的生機與活力。《花界人間》的成功，對民族文化的當代闡釋、演繹有著重要的借鑒意義。

廣西戲劇院創排的壯劇《百色起義》，著力發掘的則是本土的紅色文化資源。該劇素材取自1929年的百色起義，塑造了鄧小平、李明瑞、韋拔群等眾多指戰員的英雄形象，也熱情謳歌了八桂大地上為中國革命做出偉大貢獻的壯鄉人民。劇作充分利用壯劇這一地方曲種，將那段崢嶸歲月和紅色故事做了淋漓盡致的演繹，氣勢磅礴，蕩氣回腸，為紅色資源的戲劇化改編提供了新思路，具有重要的實踐意義。

桂林戲劇研究院編創的桂劇《破陣曲》則以“尋找桂林文化的力量，挖掘桂林文化的價值”為指導思想，充分發掘“桂林抗戰文化城”這一在全國有較大影響力的文化遺產。該劇寫的是抗日戰爭期間，音樂家張曙、畫家徐悲鴻、教育家馬君武、國歌之父田漢、戲劇家歐陽予倩五位文化人士，“眾志成城共破陣，烽火桂林幸遇君”，齊心協力在桂林這片熱土上發動文人志士抗戰救國的一段動人故事。《破陣曲》在堅持史實的基礎上，大膽進行藝術加工，巧妙地將名人、名城、名事融為一體，實現了史詩性與戲劇性的深度結合，精彩紛呈。該劇在對本土文化資源的傳承、發掘和利用上，都達到了較高的水準。

梧州市演藝有限公司編創的《風雨騎樓》，則充分挖掘梧州累積了百年有余的商埠文化資源，以一段曲折的商戰故事，抒寫民國期間梧州商埠的風云際會、商海沉浮。其中，劇情中穿插出現的三江口碼頭、水上民歌、騎樓城、龜苓膏、六堡茶等梧州標志性風物，無疑勾起了觀眾對當地深厚商業文化傳統的無限想象與回憶。

簡言之，從本屆銅鼓獎獲獎戲劇作品看，或是民族神話，或是紅色文化，抑或是區域品牌文化，這些寶貴的本土文化資源都得到了很好的開掘利用，并以精湛的藝術形式加以演繹呈現，給觀眾奉上了一場場令人贊嘆的藝術盛宴。可以說，這些劇作在本土文化資源的創新性傳承與創造性轉化上，都做出了積極且卓有成效的探索，也為本土戲劇的突圍和發展指明了方向。

二、講述本土故事，彰顯現代意識

從本次獲獎的戲劇作品看，其題材全部來自本土故事，但難能可貴的是，這些作品又能突破地域之限，以小見大，或切近時代宏大主題，或著眼于人類的普遍命題，最大限度地引發觀眾的情感共鳴。因此，以熟悉的本土故事演繹人生百態，抒寫古今情懷，藝術化地展現時代主題，彰顯現代意識，成為本次獲獎戲劇作品的共通特點。

《花界人間》雖然取材于古老的壯族神話，但卻十分重視發掘民族文化中人類共同的生命情感。正如舞劇導演佟睿睿所言，《花界人間》的深刻內涵在于“通過人物的自我認知和自我解答，從克欲向善的角度，深入挖掘花神信仰中的普世價值”［2］。該劇著重演繹的具有現代意義的普世觀念，主要體現在兩個方面：一是基于花神信仰，展現壯族先民對自然、宇宙的探索與認知，探討人類所關心的“從何處來到何處去”這一古老而重要的命題，傳達了人對天地自然的熱愛以及對善良正義的追求。二是通過達棉與布壯忠貞不渝的愛情，彰顯愛的力量與個體存在的價值。顯然，從天地之愛到男女之愛，《花界人間》巧妙地將對宇宙人生的探索與對個體的關懷有機結合起來，使每一位觀者都能從中照見自己，既催生情感共鳴，又啟迪對人生的思考，凸顯出濃厚的人文情懷。在這里，民族文化不單單為某個民族所獨享，而是作為人類共同的精神財富，并通過藝術化手段去探求人生的終極關懷，從中也完成了對現代價值的解構與重塑。可以說，作品努力彰顯的從容向善的生命觀和價值觀，給觀眾帶來了無盡思考。

《百色起義》 講述了中國共產黨在廣西少數民族地區開展“工農武裝割據”的光輝實踐，展現了中國革命道路的曲折坎坷，塑造了鄧小平、李明瑞、韋拔群等革命領袖以及眾多為中國革命和人民幸福付出巨大犧牲的壯鄉子弟群像。正如導演宮曉東所言，革命先輩們“對生活、對命運、對人類世界的看法是這部戲最大的亮點”［3］，其無私無畏的精神令人動容。整部劇氣勢磅礴，激情昂揚，極富藝術感染力，對現代觀眾而言，可謂是一次愛國主義正能量的震撼教育，也加深了當代人對“不忘初心，牢記使命”這一時代主題教育意義的認識。

又如《破陣曲》，劇作的一大重頭戲是演述歐陽予倩、馬君武等人如何為了適應抗戰時期的文化需求，齊心協力推進桂劇改革，將新桂劇打造成抗戰的文化利器。其中著重刻畫了眾人在戲劇改革過程中的種種艱辛與心理掙扎，以及文化上的堅守與突圍，讓觀眾深知改革之不易與當下幸福生活之難得。《風雨騎樓》講述了幾個不同人物的命運：王德昌誠信經商，卻慘遭奸人陷害，幸而獲救，冤情大白；梁盈盈、蓮嫂等女性，大膽沖破封建思想束縛，追求個人幸福； 富商梁又庭仗義疏財，與人為善……通過一個個扣人心弦的動人故事，以古喻今，展現了梧州百姓重義輕利的商業文化操守，以及奮斗拼搏、勇于追求美好生活的時代精神。

廣西演藝集團編創的兒童音樂劇《月亮上的媽媽》和鐘衛平編創的小品《遙遠的小山村》，都是質量上乘的現實主義原創作品。前者講述的是，在一個日漸荒蕪的美麗小山村，10 歲的留守兒童李想，由于媽媽常年離家打工無法照顧到他，只能跟留守的老木偶、老裁縫和老郵差相依為伴。暑假布置的作文《月亮的故事》，引發了李想夢到媽媽不是在城里而是“在月亮上打工”，并對此深信不疑，說與老人們聽。最初，三位老人對李想的話自然是心生質疑，但隨著劇情的發展，開始漸漸轉為相信，最后決定齊心協力幫助李想在月亮上尋找媽媽。這是一個溫暖感人的童話故事，充滿意趣，情感質樸真摯，充分展現了人性的良善和美好。后者的故事同樣發生在一個偏遠的農村，講述留守兒童與留守老人的一段情感歷程。當前，偏遠農村的“留守兒童、留守老人、留守鄉村”等已是不容忽視的社會問題，這兩部作品藝術化地處理了這一現實題材，一方面呼吁全社會要給予留守兒童、留守老人們更多的關愛與陪伴，另一方面也就此叩問成人觀眾如何才能更好地與孩子們進行順暢溝通，理解、尊重其天馬行空的想象力，呵護其質樸純真的童心。顯然，兩部劇都直擊當下社會的痛點，也引發了人們對當下兒童教育問題的深度思考。

三、追求藝術突破，實現審美創新

關于何為戲劇（戲曲），王國維所作的界定“戲曲者，謂以歌舞演故事也”［4］199，“必合言語、動作、歌唱以演一故事，而后戲劇之意義始全”［5］29，非常準確地抓到了中國戲曲的主要特征，故最為世人所熟知接受。簡言之，戲劇的一大要義是要調用各種藝術手段演述故事。那么，如何就一個故事題材做到藝術地表現與再現，便成了歷代戲劇家們要考慮的核心問題，也是評判戲劇家們藝術創新水平高低的一個重要標準。以此觀之，本次銅鼓獎戲劇作品都有不錯表現，藝術創新已經成為編創者們共同的自覺追求。

從敘事角度看，《花界人間》對多層藝術空間的構建進行了大膽嘗試。整部劇被設計成實與虛兩個層面——以花界、人間、地界為代表的三大實體空間，以及通過理念的形象化表達而創造出的欲望與精神兩個虛擬空間。實體與虛擬相對相生，具象與抽象交織并存，營造出一個意涵豐贍、獨具魅力的藝術世界。這種多重空間的轉化、交疊，不僅實現了個體情感與民族文化的融合，還通過虛實相生的空間照應，使整部劇呈現出多聲部的復調效果，產生了一種致中調和之美，有效提升了觀者的審美體驗。

就技術呈現而言，《花界人間》的創新性也是可圈可點。從視覺觀感上看，舞劇充分調動燈光、色彩、衣飾、肢體語言等現代藝術手段，呈現了神話世界的奇幻、浪漫、絢麗，充滿詩意和想象，給人以視覺上的極大審美享受。從精神指向上看，它將民族神話中最具哲思內涵的部分——花神信仰，通過達棉與布壯兩位壯族年輕人的一段克惡向善的歷程來具體演繹，以神性映照人性，以個體之精神探尋折射出群體的人生意義，啟人哲思。在廣西舞臺藝術作品中，不乏對于民族神話的應用，或對宇宙人生的探索，例如之前曾獲多項大獎的大型壯族舞劇《媽勒訪天邊》，所講述的就是尋訪生命之源太陽的故事，它也體現出壯族先民對宇宙自然的探索，表達了他們不羈向上的生命力與自強不息的民族性格。《花界人間》將這種對宇宙人生的探索更進了一步，給出了一個關于花神信仰的答案，并以此關照現代人的精神世界。可見，無論劇情設計還是思想格調，該劇對傳統文化的現代轉化、演繹都達到相當水準。

在敘述空間的設計上，《百色起義》也打破了傳統戲劇結構，頗見匠心。該劇同樣采用虛實結合的雙層結構，將革命先烈英靈所構筑的靈魂世界與現實世界交叉敘事，既有對傳統戲劇在寫意性上的繼承，也不乏當代戲劇對寫實性的追求，融思想性、藝術性與創新性為一體，被贊譽為“在紅色題材創作上一次全新探索和重大突破”［6］。至于音樂編排上采用的壯劇“呀哈嗨”唱腔，舞美設計上的廣西特有地理風貌等，都給觀眾留下了深刻印象。

《破陣曲》同樣不乏藝術創新，其中“五個男人一臺戲”這種“群像式”的人物結構安排，就是對傳統戲曲突出單一人物的慣用結構模式的一種突破；同時，前方敵對戰場與后方文化戰線的交疊轉換，文化上革新觀念與保守思想的矛盾沖突，主站派與投降派的激烈對抗等，對比結構的靈活運用，使《破陣曲》的劇情跌宕起伏，充滿戲劇色彩，富于藝術張力。另外，該劇還將傳統桂劇、現代舞、阿根廷探戈、現代音樂等多種藝術元素進行了有機融合，使之成為強化劇情發展的重要輔助手段，不僅增強了戲劇的表現力，也給觀眾們帶來了別致的觀劇體驗。

《風雨騎樓》在尊重傳統粵劇程式的基礎上，也積極進行藝術上的新探索。例如，從普通百姓生活出發，將個人微觀世界的體驗與宏大的時代主題相勾連；將嶺南文化、騎樓文化、商埠文化、水上文化等地域文化符號穿插于劇情中，呈現出明晰的地方風格，再現了民國時期梧州獨特的人文地理風貌；而現代交響樂、水上民歌等音樂形式的引入，則有效提升了粵劇的藝術表現力，推動了這一地方劇種在新時代的創新發展。

作為兒童劇的《月亮上的媽媽》，雖然表現的是留守兒童生活狀況這一現實主題，但整部劇卻極富想象力，充滿了奇幻色彩。會說話的小母雞、在月亮上打工、喊月亮、摘月亮以至夢想成真等奇幻場景，都充滿了童趣，將一個略顯沉重的現實主義話題，以一種輕松幽默、活潑又不失溫暖的方式娓娓道來。劇中還引入了木偶、剪紙等“非遺”藝術，融入了桂劇、漁鼓、彩調、零零落、山歌等廣西特色民族音樂元素，甚至大膽地將現代流行的搖滾樂也編入其中，使藝術表現形式叢層多彩，意蘊豐富，兼具藝術性與觀賞性，深受不同年齡觀眾的喜愛。

四、余 論

網絡數字化時代，文化娛樂形式豐富多元，聽曲觀劇僅僅是現代人文娛活動中的一個選項，戲劇回歸平常甚至略感落寂皆實屬正常。那么，如何吸引更多現代觀眾回到劇場，是每個戲劇從業者都需要認真思考的問題。

戲劇也早過了靠票友捧一二名角出演某一經典劇作就能風光無限的時代，傳統戲劇的梅蘭芳表演體系，在影視劇以及現代數字媒體的裹挾沖擊下面臨著嚴峻挑戰，以創新內容與創新藝術形式求得戲劇的生存發展，似乎是一個不得不面對的現實。至于如何實現創新發展，本次銅鼓獎獲獎的這幾部優秀戲劇作品無疑做出了有益探索。

關于創新這一核心問題，還需進一步指出的是，藝術創新并非文化獵奇，更不是藝術外在形式的簡單“包裝修飾”，而是對藝術內涵的深刻理解和準確表達。例如，近年一些所謂的民族戲劇，往往花大力去著眼于對異質化民族風情的打造，這固然能使人產生新鮮感而被暫時吸引，但若不能深入地觸動人心，則會行而不遠。真正帶給人震撼的，通常都是扎根于民族文化之中，喚起人們共同記憶的情感。

顯然，對戲劇藝術創新的探索永無止境。那些新鮮表現手法的靈活運用，特別是通過“有意味的形式”去進行藝術呈現和表達，往往能給戲劇帶來意想不到的增色效應。例如，《月亮上的媽媽》就巧妙運用了布萊希特的“間離法”，在劇情發展過程中特意中段情節的推進，增加演員與臺下觀眾的互動，邀約觀眾共同參與完成戲劇作品，這不僅讓整部劇充滿了意趣，也讓觀眾獲得了一種特殊的審美體驗。又如《破陣曲》中“戲中戲”技法的運用，舊戲新戲交疊出現，在表現桂劇改革“破舊立新”這一重要橋段上，收到了四兩撥千斤之奇佳效果。就此而言，本次獲銅鼓獎的這些戲劇作品，在推動傳統戲劇的與時俱進、傳承創新上都做出了積極探索，也為本土戲劇如何突破困境，實現未來可持續發展提供了諸多思考。