音樂劇《獅子王》為什么能狂攬90億美金？

沈佳音

拉飛奇用嘹亮而充滿非洲特色的嗓音吼出了主題歌《生生不息》的第一句，四散在劇院各個角落的演員依次加入合唱。一輪紅日從地平線上升起，非洲大草原蘇醒了。高挑的長頸鹿昂首闊步，羚羊、斑馬、獵豹在曠野上奔跑，鳥兒在天空中飛翔。大象從觀眾席慢慢踱步走上舞臺。萬獸聚集，一起為榮耀國國王木法沙和王后沙拉碧慶祝小獅子辛巴的誕生。

一開場，劇場就沸騰了。這是音樂劇《獅子王》——從1997年在百老匯首演至今，它已經在全球20多個國家和地區演出，累計票房收入90多億美金，是全球票房最高的音樂劇，也超過了任何一部電影、任何一出百老匯戲劇及其它娛樂表演。

《紐約時報》曾稱其為“無與倫比的獨特體驗”，而美國《新聞周刊》則評論說“最讓人興奮、同時極富創意與感動無限的劇作，百老匯首見”。去百老匯看《獅子王》也成了很多人到紐約之后的觀光項目之一，所以盡管已經上演了20多年，《獅子王》在當地依然需要提前購票，才能買到理想的位置。

音樂劇《獅子王》為什么能這么長演不衰？2020年，中國觀眾不出國門就可以進劇場探尋它的秘密。從2月份開始，原版音樂劇《獅子王》將先后在武漢和北京駐場演出，時間長達半年以上，場次超過了200場，這也創下了國際音樂劇在中國巡演的最高場次紀錄。

不可能完成的任務

1994年，迪士尼電影《獅子王》上映后大獲成功，電影中最戲劇性的一幕也許就是令木法沙身亡的角馬狂奔。“我一直在想這一段（在劇場里）怎么演，這一段是重要的連接情節沒法刪。”作家馬伯庸看了《獅子王》音樂劇版后非常震撼，“音樂劇的處理方式讓我大開眼界，真的非常棒。而且音樂劇對面具、燈光的運用，還有演員的表演，都更突顯人物本身。”

對于許多人來說，將動畫電影《獅子王》搬上舞臺似乎是不可能完成的任務。最初，即使在迪士尼公司內部對此也充滿疑慮。“這過程中有很多挑戰，如何從銀幕上轉換成劇場里的表現呢？如何講好故事呢？如何把動畫的世界、動畫的電影，這種難以置信的探險轉化成為劇場里面的體驗？”迪士尼戲劇集團國際制作部總監費利佩·岡巴說。

因此，改編的計劃擱置了一段時間。一直到迪士尼找到了導演朱莉·泰默。作為一個美國人，泰默曾游走世界，在印度尼西亞、爪哇等地都長期生活過，在藝術上吸收了具有特色的皮影戲、木偶戲等元素。

“迪士尼動畫人物是如此富有表現力——他們是動物，但他們是非常人性化的動物。”泰默說，“我保留迪士尼角色的部分‘個性，令他們有辨識度。但與此同時，我也很受非洲面具的啟發，它們更抽象，更風格化、本質化，不那么柔軟和圓潤。因為我們呈現的是三維劇場，我不想讓這些臉看起來十分扁平，我希望它們像木頭一樣有一種深度。所以我使用了紋理和自然材料，比如纖維、木材等，這些材料會讓它們不那么卡通化。”

泰默和木偶專家麥可爾·科利合作，為故事中的各個角色設計面具。泰默嘗試雕塑出每個角色的內核，也就是表現這個角色的主要特性。“相比于動畫電影中不斷變化的面部表情，面具反映出單一、固定的態度。雕塑家只有一次機會，通過融合一個人物的憤怒、幽默和激情來訴說他的故事。”木法沙是一個強大的、令人畏懼的和充滿同情心的角色，所以木法沙面具的核心是勻稱。“他有著一個極度平衡和正直坦率的個性。我將木法沙的鬃毛設計成為環繞頭部的樣子。他就像太陽神，宇宙的中心。因此在辛巴父親這樣的英雄人物中，鬃毛象征了《獅子王》中贊頌的‘生生不息。”

而刀疤是劇中更為活躍的角色，他有著比木法沙更多的情感。因為他的心理非常扭曲，所以泰默完全扭曲了他的臉，將他雕塑成一個眉毛高，一個眉毛低，并給他像豪豬毛一樣尖利的毛發。最后，刀疤的面具是一個骨瘦嶙峋的、滑稽的、卻令人畏懼的形象。

在雕塑了這兩個角色后，泰默就放心了。“從角色中，我看見了迪士尼，看見了非洲，看見了我自己的美學觀。”

人與動物的雙重呈現

觀賞木偶表演的最大優點就是立體感，因為觀眾可以立刻從不同的視角來體驗藝術。而將操縱木偶的特殊效果隱藏起來會缺少人性的味道。因此，與傳統的木偶戲或者面具戲不同的是，音樂劇《獅子王》的舞美設計并不試圖掩藏輪子或齒輪的運行痕跡，觀眾既能看見野性的動物面具，又看到演員的面部表情。這就是泰默發明的“雙重呈現”的表演方式——讓觀眾能同時看見演員和動物。“我想，如果我創造出這些巨大的面具，可以清楚表明刀疤和木法沙的角色，但不遮掩面具下方演員的臉，所以演員的表情也可清楚地被看見，而不用隱藏演員，效果會怎么樣？”泰默說，“當一件物體被注入人類的靈魂，我們就會感受到一種特別的、幾乎是賦予生命的連結。我們不僅被故事本身打動，也開始被講述故事的方式打動。我常常在尋找，怎么樣做能夠讓《獅子王》成為一部生動的戲劇，而不是電影在舞臺上的復制品。”

費利佩對泰默的這一開創性的表演方式贊嘆不已。“作為觀眾，我相信你們會被這種創意所吸引。比如，獵豹的造型和表演者的身體結合在一起，前面有旋轉的木桿可以操控獵豹的頭部。表演者移動的時候，獵豹就變得栩栩如生，變活了。在我們的腦子中，我們會覺得這是同一個角色，這就是我們所說的二元性。瞪羚也是非常有趣的創意，一個表演者的手臂上可以拿著兩個瞪羚木偶，他在奔馳的時候，就像瞪羚在草原上奔馳的場景。”這也正是戲劇的魅力，你明知它是假的，但仍然深陷其中。

動物們的服裝也有助于創造這種二元性，它們的人性表現在非洲風格的珠飾、緊身胸衣、盔甲和布料上，而服裝則使用絲綢來否定人類的外形，打破肩線，增強有力的關節和大腿。

1998年，音樂劇《獅子王》贏得了包括最佳音樂劇在內的6項托尼獎，泰默也成為第一位贏得托尼獎最佳音樂劇導演的女性。

生生不息

《獅子王》的音樂劇版時長超過兩個小時，而電影版只有一個半小時。所以泰默要豐富整個故事。她首先著眼的是貫穿故事的主線辛巴，在電影有限的時間里，無論是外界還是內心，都沒有足夠時間讓辛巴展開旅程，來完成回歸王位的一個完整的生命循環。“我覺得這個角色未成年時，特有的自我困擾和迷失，可以通過使用更多受騙和反叛來表現。而兩幕的舞臺劇形式，可以提供足夠的時間，來展示那條引導他自我發現的曲折道路。每個回頭的浪子，都需要經歷一定的考驗，先被打入谷底，然后讓他回到頂峰。”

泰默也把辛巴青梅竹馬的女朋友娜娜塑造得更為豐滿。刀疤想強迫她傳宗接代，她反抗拒絕了他，因此必須逃離榮耀國。“在電影中，娜娜離開家尋找食物，每個人都認為她會回來。在音樂劇中，她則是逃亡天涯，背井離鄉喚起了她深深的憂傷、孤獨和無望的感受。娜娜的故事同辛巴一樣感人。”

很多人都說《獅子王》有《哈姆雷特》的影子，因此是迪士尼“文藝復興”的代表。但馬伯庸覺得，《獅子王》的成功之處在于故事最后的主題是“生生不息”（The Circle of Life）。就像木法沙對辛巴說的，“總有一天，我的時代會在夕陽中結束，而你的時代將在朝陽中開啟”。這是人類從遠古神話時代起就一直在追求的最經典的哲學思考——我們的生命從何而來，又將往何處去;生命的意義究竟是怎樣的。所以觀眾在人生不同的階段去看都能看到不同的意義，都會被打 動。

2019年，在迪士尼中國《獅子王》主題文“談”活動上，影評人周黎明也對音樂劇《獅子王》贊不絕口：“如果你喜歡舞臺音樂劇，同時喜歡電影《獅子王》，一定要去看舞臺版，它里面加入的藝術手段真的很有創意、很厲害。演員當著你的面散發出來的那種氣場是銀幕無法復制的，銀幕把每一幀都做得很完美，請的也是最好、最有才華的人，但實況演出的魅力只有親身感受才能體會到。”