西方城市公共藝術(shù)規(guī)劃發(fā)展歷程

胡 哲 華中科技大學(xué)設(shè)計學(xué)系講師、城鄉(xiāng)規(guī)劃學(xué)博士

陳可欣 武漢工程大學(xué)城鄉(xiāng)規(guī)劃系講師

1 西方城市公共藝術(shù)規(guī)劃體系發(fā)展的4 個階段

1.1 第1 個階段（1850—1940 年）用藝術(shù)的原則設(shè)計城市

公共藝術(shù)作為一項政治運動，具有明顯的強人政治和高雅藝術(shù)聯(lián)結(jié)的特點，主要體現(xiàn)為一種精神理想式人人享有藝術(shù)文化生活以及用藝術(shù)的原則來美化城市，注重美學(xué)創(chuàng)造更宏觀的福利和塑造一個光輝的城市圖景。

19 世紀(jì)“fine Art”的藝術(shù)概念成為主導(dǎo)，將繪畫、雕塑、建筑等純藝術(shù)（Pure Art）或“高雅藝術(shù)”活動與裝飾藝術(shù)、應(yīng)用藝術(shù)或印刷、蠟?zāi)?、動物畫家、?fù)制等這樣的“低級藝術(shù)”（Lower Art）活動區(qū)別開來。康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）將藝術(shù)作品與空間連成一體提出藝術(shù)的“空間領(lǐng)域”，開始有了現(xiàn)代公共藝術(shù)概念的雛形。加之這一時期人文主義思想在城市規(guī)劃領(lǐng)域盛行。公共藝術(shù)作為公共空間中純粹的精神美化形式，城市規(guī)劃師和藝術(shù)家的實踐推動創(chuàng)造了諸多輝煌的城市。例如，19 世紀(jì)50 年代G.E 奧斯曼的“巴黎改建計劃”，19 世紀(jì)80 年代巴塞羅那為迎接萬國博覽會通過的《斐塞拉法案》（Proyecto Baixeras），19 世紀(jì)90 年代E.霍華德的“田園城市”，20 世紀(jì)00 年代美國華盛頓為迎接建城100 周年而提出的《城市美化規(guī)劃》，20 世紀(jì)30 年代羅斯福新政時期“藝術(shù)救濟計劃”，均具有精英政治意志的特點。

1.2 第2 個階段（1940—1960 年）現(xiàn)代主義的批判和城市公共藝術(shù)政策的產(chǎn)生

這一階段，“美的藝術(shù)”的概念開始遭到來自實踐和理論兩方面的挑戰(zhàn)；城市公共藝術(shù)的空間屬性和作為公共福利思潮開始出現(xiàn)，西方國家逐步建立起法律保障體系。二戰(zhàn)后，戰(zhàn)時國家開始重建家園，現(xiàn)代主義開始盛行，如柯布西耶（Le Corbusier）（1923年）所表述：“藝術(shù)不是一種大眾的東西……藝術(shù)最具其傲慢的本質(zhì)”。規(guī)劃師和決策者意識到用藝術(shù)的法則不能解決城市問題，城市不僅僅是藝術(shù)品。同時，城市公共藝術(shù)的空間意識增強，城市公共藝術(shù)的社會價值得到認可。例如，20 世紀(jì)60 年代，美國“極簡主義”（Minimalism）風(fēng)潮興起（如Robert Morris等人除去雕塑的臺座來創(chuàng)造新的形式，作品不再是用來裝飾建筑物，而開始與土地、觀眾及空間互動），這便形成了現(xiàn)代公共藝術(shù)公眾利益的主張，產(chǎn)生了公共領(lǐng)域。

20 世紀(jì)50 年代，城市公共藝術(shù)被作為一種社會福利，在就業(yè)和社會教育的貢獻逐漸受到關(guān)注[1]。期間，美國藝術(shù)基金會的成立和20 世紀(jì)60 年代“公共藝術(shù)百分比”政策的推行（所有建筑物建造費用的2%用于城市公共藝術(shù)），使得城市公共藝術(shù)規(guī)劃走上了一條法制化道路。

1.3 第3 個階段（1960—1990 年）城市公共藝術(shù)政策逐漸走向城市公共藝術(shù)規(guī)劃

進入20 世紀(jì)60 年代，城市公共藝術(shù)被賦予了“城市資本”的全新涵義。以人才為競爭資本和以文化藝術(shù)為生產(chǎn)力的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)逐漸興起。政府逐漸意識到高品質(zhì)的人文環(huán)境和優(yōu)雅的城市生活對吸引創(chuàng)新人才和新興資本的重要性。隨著西方國家進入后工業(yè)時代，城市公共藝術(shù)使得衰敗的城市地區(qū)重新煥發(fā)活力。這種“輸血式”公共藝術(shù)政策雖然使得部分城市重新煥發(fā)活力，但是一系列問題和質(zhì)疑聲接踵而來，公眾對于公共權(quán)力和公共政策產(chǎn)生了抗?fàn)幒筒恍湃胃?；政策的實效性和?jīng)濟效益等實用性追求、城市居民和社群與城市空間的意識形態(tài)形成了對立；局部地區(qū)環(huán)境和經(jīng)濟條件的改善并沒有推動周邊地區(qū)繁榮發(fā)展，形成了空間上的分異；依靠旅游消費新增的大量就業(yè)機會多為臨時性、低報酬的崗位，實際上對城市的改善作用不大。哈貝馬斯（Jurgen Habermas）于1964 年在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》一書中對市民的“公共領(lǐng)域”做如下描述“公共領(lǐng)域的一部分由各種對話組成，在這些對話中，作為私人的人們來到一起，形成公眾。”城市公共藝術(shù)規(guī)劃作為一種社會過程和和話語空間的思想逐漸得到了認可。

1.4 第4 個階段（1990 年以后）城市公共藝術(shù)的規(guī)劃體系框架逐漸形成

公共意識的覺醒、現(xiàn)代規(guī)劃思想和后現(xiàn)代主義思潮的影響，現(xiàn)代主義那種古典主義精英式藝術(shù)開始消解，藝術(shù)開始庸俗化、生活化、平民化，并且越來越強調(diào)與公眾的交流和互動，同時西方城市公共藝術(shù)規(guī)劃體系逐步完善。瀏覽2000—2010 年間西方國家近60 個城市公共藝術(shù)規(guī)劃發(fā)現(xiàn)：首先通過立法和設(shè)立基金保證資金的來源、使用和財產(chǎn)的增值；然后將規(guī)劃的范圍擴展至城市的整體，制定與城市發(fā)展相吻合的總體目標(biāo)；加強部門之間的橫向溝通合作，引入?yún)^(qū)域規(guī)劃中，作為強制性條款；通過調(diào)查統(tǒng)計、申請審批程序規(guī)范公共和私人公共藝術(shù)品的設(shè)立和不同區(qū)域的平衡發(fā)展；通過制定合作框架聯(lián)結(jié)政府、規(guī)劃師、建筑師和藝術(shù)家、居民各盡其職責(zé)；通過制定行動計劃保證有步驟的實施；通過公眾參與環(huán)境評價等一系列技術(shù)手段實現(xiàn)信息的反饋和保障。

2 結(jié)語

通過近百年的發(fā)展，在西方國家，城市公共藝術(shù)規(guī)劃已成為提高城市公共文化服務(wù)水平、普及藝術(shù)教育、制造新奇愉悅的階梯，是豐富城市表情、塑造城市個性、強化城市可識別性、營造城市創(chuàng)意氛圍吸引創(chuàng)意人才的策略[2]，是市民參與社區(qū)建設(shè)、表達民意和需求、促進社會交往迎接市民社會的管道，逐步將“公共”與“藝術(shù)”這個矛盾的綜合體帶向與城市“和諧共生”的完美境地。