傳統文化在舞劇創作中的作用和影響

王思思 廣州歌舞劇院

中國傳統文化源遠流長，博大精深，既具有廣泛的包容性，又具有獨特的地域性，舞劇《醒·獅》就是將濃郁的嶺南傳統文化用舞蹈的語言傳承、創新、轉化，使之具有時代性的表達。這部講述自省、夢醒、覺醒的舞劇，讓我們不僅回望了這段千年夢碎百年夢圓的歷史，更喚醒了流淌在我們每一個中國人血液中自強不息的民族精神！

一、舞劇《醒·獅》的藝術特點

舞劇《醒·獅》是將第一次鴉片戰爭中的廣州三元里抗英斗爭作為故事背景，用舞蹈藝術手段將這段歷史形象的展現出來，是藝術和歷史相互交融的一部當代民族舞劇。采用這種舞蹈的形式可以讓觀眾跟隨作品融入情境中，感受在炮火中三元里人們的聲聲吶喊，歷史和藝術的結合可以建立起藝術創作對歷史文化和傳統文化的價值判定和審美取舍[1]。舞劇《醒·獅》具有濃厚的歷史文化背景、是具有代表性的符號，象征著中華民族的精神氣節，是真正意義上的民族舞劇，這種藝術創作是將傳統文化融入進去，使傳統文化在當今時代中有了新的活力[2]。

二、舞劇《醒·獅》的內容

故事講述的是南粵四鄉每年都會在三元里村舉行獅王比賽，為了獅王而進行爭奪，窮小子阿醒和富家子弟龍少都在精心準備這場激烈的比賽。在大賽開始的前夕，阿醒和龍少第一次進行交鋒，阿醒獲得勝利的機會更大，龍少不甘心，但是龍少的妹妹鳳兒對阿醒的情感和常人不同，鳳兒對阿醒芳心暗許，兩人約定好見面[3]。阿醒的母親不同意阿醒參加獅王比賽，在舉行大賽的那一天，侵略者的炮火忽然襲來，廣州受到了極其嚴重的破壞，家園已經成為廢墟，鳳兒血染在這片廢墟中。面對眼前的這種情況，民族大難當前，阿醒和龍少兩人的恩怨煙消云散，一起抗戰，打擊敵人，擊鼓出獅，和三元里的鄉親們一起誓死抵御外敵[4]。

三、傳統文化在舞劇《醒·獅》創作中的作用

（一）深化人物形象

人物形象的刻畫在舞劇創作中是非常重要的，故事情節的推進，劇目的核心表達都要通過每一個有血有肉的人物來呈現。以劇中人物為例：窮小子阿醒是南粵舞獅人的縮影，以習武舞獅討生活，舞獅、南拳是這個人物的主體語匯特點；龍少是南粵“獅王”的傳人，爭強好勝為奪得“獅王”之名吸食鴉片；鳳兒，善良純真，敢愛敢恨，當侵略者的炮火襲來，她以弱小的身軀化作“引獅人”血染廢墟；醒母，勤勞善良隱忍度日，面臨民族大義她卻擂響獅鼓，送兒出征。舞獅、南拳、引獅、獅鼓，正是這些與南獅緊密相關的傳統文化使得劇中人物鮮活靈動。

傳統文化有其精髓所在，有其特有的思想智慧，將傳統文化滲入人物形象讓觀眾感受到這種意境和情懷，使之共情。

（二）營造藝術背景

藝術能夠得到很好的發展需要以文化作為基礎，有了傳統文化作鋪墊可以給藝術作品營造準確生動的藝術背景[5]。劇中，將嶺南地域文化和醒獅文化相結合，以鴉片戰爭和三元里抗英為歷史背景，展現出了中華民族偉大的斗爭精神。其中，第二幕茶館中的“扣指飲茶舞”運用俯視的角度置換空間將觀眾帶入了廣東茶館飲早茶的鮮活場景。粵劇伶人和胡琴老者將廣東味道展現的淋漓盡致。用傳統文化營造藝術背景通過舞蹈的形式表現出來，帶來視覺沖擊的同時也會引起觀眾強烈的共鳴。

（三）促進人的思想認知

將傳統文化融入到舞劇中，也是對人思想認知的一種升華。舞劇《醒·獅》中運用了很多的傳統文化元素，并以三元里抗英為背景，調動了觀者的愛國情懷和自強不息的民族精神，利用劇中人物形象將核心表達傳遞出去，使藝術作品具有更加值得回味的內涵[6]。人的思想認知是在思維意識的基礎上建立起來的，舞劇《醒·獅》讓人們領略南獅氣勢的同時，也能體會到在獅舞背后，是對幾位主要人物個體思想情感的展現。整部作品是處在一個高位運行的狀態中，將人物的命運情感作為整部作品的“弧線”和基礎，不斷進行延伸，讓作品的構架更加完整，主題更加鮮明，推動故事情節的發展，讓作品的情感得到升華。通過這種主觀表達，讓人們體會到強大的民族情懷[7]。

（四）繼承和發揚傳統文化

傳統文化會給人們帶來強烈的思想沖擊，對傳統文化的精髓進行深入的了解，能夠增強對文化的認識度。舞劇《醒·獅》用舞蹈所獨有的藝術表現形式表達出覺醒的意識，醒獅是嶺南優秀傳統文化，我們要繼承和發揚的絕不僅僅是這門傳統技藝，而是延續著這片土壤上的文化血脈和民族氣節，訴說出中華兒女在民族復興之路上實現“百年夢圓”的主題立意，使得文化可以在繼承中得到發展，在發展中得到繼承。

四、傳統文化在舞劇創作中的影響

（一）傳統文化是舞劇的創作導向

在藝術特色的角度來看，傳統文化在舞劇的創作中發揮著重要的作用，對作品的藝術品質和思想內涵都有著重要的影響。舞蹈文化受地域特殊性的制約，在形式展現方面存在著不同，將南獅文化作為舞劇形式和內容的表演主體是舞劇《醒·獅》的特點，這樣的創作導向使得劇目具有較高的辨識度和創新性，從而提高了舞劇的行為藝術感，增強了感染力，能夠讓人們感受到作品所要表達的情懷[8]。

（二）傳統文化是舞劇的思想精髓

在中國幾千年的文明中，傳統文化有著承上啟下的作用，是中華民族的精神支撐。舞劇的創作就是要以傳統文化為基礎，豐富作品的內涵，提高作品的品質。并且在舞美、音樂、視覺的綜合呈現中要融入創作新概念，可以為觀眾提供全方位的整體感官體驗，使得傳統文化得以充分的展現，傳承著傳統文化的思想精髓。人們對文化知識的認知越來越高，文化是藝術作品的思想核心，一部好作品的呈現離不開民族精神，更不能缺少民族文化的思想精髓，將作品通過舞蹈的形式展現給觀眾，提升舞劇藝術形象的高度[9]。

（三）傳統文化在舞劇中的價值

每一個藝術作品都需要將自身的藝術價值呈現出來，這也是藝術作品的藝術追求。舞劇《醒·獅》用了三元里人們不屈不撓的抗爭精神，展現了所有中國人的愛國情懷和中華民族的精神氣節，展現出了中華民族覺醒反抗獲得尊嚴和力量的過程，運用創新的手段讓傳統文化獲得了新的生命力。傳統文化可以說是藝術行為的源頭，可以為藝術作品指引方向，將傳統文化和作品內容相結合，向人們展現了文化主線，體現文化的內涵。在舞劇創作中，只有將傳統文化融入進去，讓作品有了質的升華，才能展現出更多的精神氣質和藝術美感[10]。因此，這也對年輕的藝術作品創作者提供了經驗，應該提升自身的傳統文化意識，將傳統文化融入到作品中，確定故事的主題，要讓作品更加逼真、形象、讓作品所散發的情感可以抓住觀眾的心理，使觀眾的感知能力得到提高，從而推進傳統文化的發展和繼承。

五、結語

傳統文化在舞劇《醒·獅》中的作用和影響力是非常大的，讓作品有了明確的方向，使得故事情節更加生動，富有感染力。在傳統文化的指引和渲染下，《醒·獅》將三元里人們的抗爭精神深入的展現出來，使觀者有了共鳴。對中國傳統文化深入的理解和自信，不忘根本，勇敢面向未來，是文藝創作者的價值取向，要真正的做到用藝術來鼓舞民族精神，凝聚中國力量。