電視攝影技術中的畫面切換技巧

白潔 中央廣播電視總臺

一、電視攝影技術中的畫面切換理論概述

對于電視攝影活動開展的具體方式來講，畫面切換的運用實際上是非常頻繁的。比如直播中某些特定場景就需要這種技術的加持。其目的就是為了觀眾觀賞體驗更好。而在某些時候拍攝立體效果還有更為復雜的鏡頭轉換。對于非現場直播的場景就需要攝像機在不同位置的機位對不同物體角度進行轉換拍攝。同時，在后期的剪輯和內容拼接要有所取舍和做出相應的調整與改變。最好還可以加入觀眾感受的思考。因為畫面最終是呈現給廣大民眾。因此，很重要一點就是需要避免單一鏡頭和單一視覺。因此畫面轉換就是解決這種問題的有效方案。充分運用就會呈現多元元素，對于觀眾的體驗是很友好的。

二、畫面切換對于電視攝影活動開展的必要性

（一）控制視覺節奏

在開展電視攝影活動的具體過程當中，利用視覺節奏調整營造出播放速率具有差異性的效果，實現不同畫面之間的相互轉換，有利于緩解觀眾的視覺疲勞，帶給觀眾在觀影當中更多的新鮮感。在影視作品愈加多樣化，電視攝影技術愈加復雜化的媒體發展時代背景之下，觀眾對于電視攝影作品的需求水平大大提高。就需要對電視攝影作品風格加以創新，以吸引觀眾的注意力。為此，導演在這一方面做出了眾多的努力，例如利用分畫面的形式來進行電視節目播放。這一形式體現在春晚制作當中，也體現在各種演唱會攝影活動開展過程當中。

（二）加強內容敘事性

對于觀眾來講，觀看電視攝影作品是一個被動接收的過程。也就是說，觀眾所能看到的所有畫面都有電視攝影導演來決定。而每一個人的審美和設計理念都是有限的，如果導演對于電視攝影畫面具有著絕對的決定性和創造性，那么很容易引起觀眾對于電視節目的反感。而畫面切換這一模式的融入則可以彌補這一方面的不足。例如在制作美食節目的過程當中，導演選擇畫面切換的方式將不同的美食場地以及制作方法展現在觀眾面前，就可以使得畫面更具多樣性和新鮮感，從而也可以帶給觀眾不同的情感享受。

（三）采用畫面切換使得觀眾的需求得到滿足

對于電視節目的拍攝來說，要明確服務對象的直觀感受，其做法應當是在進行相關畫面的拍攝時，加入觀眾視角的考慮是制定畫面切換策略的重點思考因素。對于觀眾來說，能產生身臨其中的感覺是觀看節目最大的收獲。觀眾會將自己代入節目，產生情感，并通過自己能動意識滿足自己的情感需求。所以巧妙運用畫面切換的技術去展現的拍攝效果可以為觀眾提供多彩的視覺效果及畫面欣賞，用以滿足觀眾的多方面的欣賞需求和審美。毫無疑問地說，觀眾在進行對競技類型比賽的節目進行欣賞時，情感會受節目發展中各種人物情感影響的波動，此刻，畫面的多方面切換將現場的人物細節以及評委表情實時切換，與觀眾心理活動呼應，滿足其內心需求，對節目的理解也能更近一步。

三、畫面切換的具體操作方式

在使用搖鏡頭時，謹慎應是技術人員應具備的良好品質。利用搖鏡頭的主要目標在于將角色張望的效果加以更好的展現。搖鏡頭可以拓寬觀眾的觀賞視野，在視覺觀賞上進一步提高。對于一般情況來說，搖鏡頭都是利用推拉搖的技巧方法，根據縱軸方向的結構水平進行拍攝，對于此，穩定性是對拍攝者有著不可估量的挑戰。非但要能夠精準無誤地找到相應的合適拍攝角度，而且還要保證畫面在非絕對穩定的基礎上還能有豐富的畫面。其次對跟鏡頭的應用也是一塊硬骨頭，使其真實效果得到理想狀態的發揮。跟鏡頭其實有一定的主觀性夾雜，利用跟鏡頭進行電視攝影實則是為了制作連貫的畫面，從而使得作品具有一定的完整性和承接性。而跟進頭需要利用背后視角來進行拍攝。不論如何拍攝，最重要的就是跟拍鏡頭與畫面位置的關系，是保證畫面連貫性的基礎保證。

四、畫面切換的技巧性要求

（一）滿足觀眾需求

1.畫面切換方案需要滿足觀眾需求

電視攝影作品的吸引性由觀眾的收視感受來決定。如果觀眾對于電視攝影作品持有贊揚的態度，那么無疑，畫面切換就比較成功。譬如，觀眾在觀看足球體育比賽時，都希望身臨現場，能夠看到直播中最令人激動的時刻。因此技術人員的技術能力此刻就可以充分考驗。但是對于一般時事新聞或者其他娛樂新聞，據調查分析，觀眾的需求量百分比較低。就此可得，將畫面切換應用于電視攝影作品創作當中時，相關工作人員要避免將同一畫面多次出現，也就是說避免重復性。更重要的是在這一過程當中要做到主次分明。這樣對于觀眾的感受才是最能體現的。

2.以群體角色和場景為基礎進行畫面切換

畫面切換活動的開展應當根據場景以及群體角色的不同加以適當的切換。舉例來講，在拍攝話劇舞臺類的電視攝影節目時，舞臺的長寬比例與錄制機器屏幕比例有較大差異。合理的取舍也是對編導專業知識的考驗，主次分明才能呈現好作品。具有針對性的立勇全景鏡頭來拍攝舞臺場景，同時在恰當的位置將畫面當中的角色人物加以鮮明的展現，場景與人物就有鮮明的分層。

（二）營造強烈對比性增加內容深刻性

1.藝術鏡頭的插入時常會豐富畫面的播放效果

倘若可以將藝術鏡頭合理的應用與畫面轉換當中，畫面將會呈現強烈的反差，重點將會較其他內容有所突出。例如在2001 年那場激動人心的申奧會上，我國作為申報奧運會舉辦方之一，在最后宣布結果時鏡頭給到了喬，攝像機拍攝下了喬歡呼的神情，全國代表都雀躍起來，淚流不止。緊接著鏡頭又馬上給到了一位日本的代表團的一位代表，是一副黯淡的神情，這樣強烈的對比鏡頭，讓畫面突然有了高級感和對比感。淋漓盡致的表現了兩極反差效果。鮮明對比也讓人對此有所思考。所以，藝術鏡頭加入是為電視拍攝添上秀麗的一筆。

2.靈活運用空鏡頭

空鏡頭更多的會被應用于新聞類的節目播放當中，因此相對于其他技術來說，它的運用技術是比較成熟的。而空鏡頭更多的被應用于節目開頭部分，營造出更多的氛圍感，這樣的做法是非常可取的。由遠及近的視覺效果播放，這樣就使得觀眾會有一種新鮮的體驗，能夠更好的接受枯燥的報道，對新聞的興趣愈發熱烈。

（三）拍攝的后期制作

1.前期拍攝與后期制作具有著相同的地位

前期拍攝與后期制作的重要性是不分伯仲的，沒有誰更重要的說法，二者緊密聯系，都對電視拍攝非常重要，都有著不可替代不可分割的作用。后期制作是對前期拍攝的內容進行技術補充。前期拍攝為后期制作提供方向。所以說優秀的原材料與精湛技術的加持，無疑是對拍攝錦上添花。更是為電視愛好者帶來福音。

2.對電視攝影特色進行創新

改革開放至今，人們生活富足起來，對精神文化的需求也愈發重視。豐富多彩的電視節目也是當下人們娛樂學習的一部分。前期的攝影與后期的制作相融合將為觀眾帶來更好的視覺體驗。然而前期拍攝和后期制作也是需要相互溝通，才能進行創新，給觀眾帶來更好的作品。然而，直接生搬硬抄缺乏創新是當下許多電視節目的普遍現象，這樣的做法是無法進步的。

五、結束語

文章運用較為較多的舉例解釋多種電視拍攝技術。其中畫面切換技巧在電視攝影技術中是技術是重量級別的。熟練應用高端技巧是滿足觀眾視覺需求的重要舉措，也是對節目整體效果的提高。與此同時，技術過硬，結合實際出發，考慮觀眾收看體驗，才能在最大的程度發揮出畫面切換技巧的運用價值。只有滿足觀眾的需求，認清定位，電視節目才會越做越好，對于我們自己國家電視拍攝發展領航定向，最終在國際知名度中聲名鵲起，成為標桿，這里所說的一切，都需要各位電視人共同努力，共同進步，為同一個目標奮斗。