《青蛇》改編分析：電影與小說主題差異

王宇宸 中國傳媒大學戲劇影視學院

《青蛇》為中國香港作家李碧華創作的中篇小說，后被導演徐克改編成電影。小說衍生自《警世通言》中“白娘子永鎮雷峰塔”的故事，但是徹底顛覆傳統文本，在白素貞、許仙之戀中加入兩人與小青、法海的情愛糾葛，轉以小青為第一視角展開敘述：青蛇追隨白蛇化成人形，體驗世事滄桑冷暖，最終勘破人間情愛。作者借此深刻剖析情欲，并通過青白二蛇兩個女性形象鮮活展現出女性群體的真實性情。

徐克的電影《青蛇》與小說情節走向大致相同，但是在人物形象與故事結局處做了修改和刪減，使電影較之小說的主題發生改變。影片在一定程度上對四個角色都進行了美化，削弱他們之間復雜的情感糾纏，同時刪去白素貞輪回般愛上許仙轉世的尾聲。導演以相對溫和的男性視角扭轉了原作強烈的女性主義傾向，抑制小說中“情欲”狂歡式的表達，讓電影變成了一個追問“何為情？何為理？”的故事。

一、電影對小說人物形象的調整

相較小說，電影《青蛇》中素貞、小青、許仙和法海四個角色的人物形象都或多或少發生了變化。導演有意控制人物身上情感的表達，讓理性回歸。

（一）人物形象基調的美化

影片中四個角色的人物形象基調都在一定程度上得到了修正和美化。小說中的青蛇是一個邪氣且充滿戾氣的形象，她與素貞爭搶許仙，釘牢素貞褪下的蛇皮讓她露出原型，滿懷妒意；后認識到許仙的虛偽矯情，內心充滿對他的憎惡與被玩弄的憤怒。影片刪去了小青嫉妒、陷害素貞的情節，她不是主動與姐姐爭搶許仙的關注，而是在模仿姐姐體驗人情。電影里的青蛇更像是一個初涉人世，不懂人情的形象，在跟隨素貞與許仙相伴的過程中，完成了自己對“情為何物”的理解。

許仙的人物形象基調是變化最明顯的。小說中的許仙非常丑惡，他外表是個翩翩美少年，內里卻欲望翻騰，貪戀青白二蛇的美色；精明狡詐，在青白二蛇間虛與委蛇，享受把兩位美麗女性玩弄于股掌之中的感覺；虛偽懦弱，屢次出賣白蛇，引來法海將白蛇壓在雷峰塔下，可見作者對此種男性形象的影射和批判。電影對許仙的負面性格進行了明顯削弱，刪去了他身上精明狡詐的部分，讓他從主動玩弄兩位女性變為被動在兩位女性間游離的狀態。他對白蛇有真情，猶豫再三還是將雄黃酒倒入池塘，扔掉法海送的佛珠。電影還強調了他對圣賢之道的尊崇，自己卻敗在青白二蛇的美色之下，承認情欲在人身上的自然屬性。

素貞、法海的人物形象基調亦有改變。小說突出白蛇的外冷內熱，反映女性在陷入情愛時的義無反顧，無意義的自我獻身，影片把白蛇身上這種非理性的癡念美化為對待愛情的忠貞不渝。法海在小說中屬于人倫秩序規范者，影片中多了幾分人情味，他開篇誤收蜘蛛精，產生對“天道法規”的困惑，結尾更是意識到所行的理法或許不是真正的理法，放生青蛇離開。由此可見，電影較之于小說，四個人物性格都變得更加立體化，并在某種程度上完成了自己的成長。

（二）人物關系設置的簡化

小說《青蛇》的敘事重心在素貞、小青、許仙與法海之間的四角糾纏，其中既有異性之愛又有同性之愛，作者深刻展現并剖析了世間情欲，文字具有濃烈的女性主義傾向。電影則對小說中較為復雜的人物關系進行了簡化，敘述主體回歸素貞與許仙之間的愛情，旨在通過兩人的感情突出每個角色對“情”與“理”的思考。

小青作為小說的第一敘述者，她身上同時表現出對白蛇的同性愛慕與對許仙、法海的異性之戀。小說開頭特意描寫了青白二蛇初識的場景，素貞于危難中救了小青一命，小青因而覺得她美麗強大，對她很是信服。一路追隨素貞與許仙相戀后，小青又感到備受冷落，嫉妒許仙搶走了姐姐關注的目光。青蛇在故事的開始，就對白蛇產生了朦朧的同性傾慕。小說對姐妹二人相互的情感變化描繪得非常細致，從青依賴白，到青白相斗，再到青白和好，二蛇個性相反，又互不可分。電影將兩位女性角色間復雜的情感簡單化，保留小青身上雙性戀的傾向，但是弱化了她對白蛇產生的同性情愫，將青白二蛇間的感情還原為普通女性情誼。刪去青暗算白和青白相斗的情節，不再表現她們的相愛相殺，而是通過小青對許仙的勾引，讓素貞理解被愛人背叛的痛苦；通過素貞對許仙的執著，讓小青理解姐姐所懷情意之深重。小青幾次對素貞的不離不棄，更展現出女性情誼的堅定。

影片還刪去了法海對許仙的同性覬覦，只變成了單純收妖降妖的關系，并加入了對其加入佛門的規勸。法海與小青之間也沒有了隱秘的愛情，更多的是兩人在相互影響中，各自對“情”與“理”有了新的看法。法海在與小青比定力時敗下陣來，意識到自己控制不住作為人的天性，違背作為“理”的規則。小青一心想模仿姐姐獵取異性愛慕，卻透過許仙、法海意識到男女情欲如此易得又如此脆弱，并非“情”真正的含義。

二、電影對小說故事結局的刪改

電影《青蛇》對小說的故事結局也做了刪改。小說結尾營造出的是一種輪回和宿命感，揭示女性在情愛中似乎難以逃脫的悲劇處境。幾百年后，雷峰塔被推倒，素貞被救出，當她在西湖邊遇見轉了世的許仙時，又為那個男子魂牽夢縈。素貞奔赴許仙，像是無法擺脫的命中注定。但是這份執著不是來自命運，而是來自她的內心。素貞身上所反映出的是很多女性都有的特質，她們對情愛有著宿命般的堅定，只要感情沖上頭腦，便飛蛾撲火般獻身，誰也無法阻攔，固執地重復悲劇。只可惜這份對待愛情超越生死的心意，又有多少男性能對得起？造成悲劇的根源不僅僅在男性，李碧華并沒有把一切發生的根源都算在男人頭上，也有女性自身的問題。她們把男性當作自己的“天”，把感情當作信仰，于男性而言這卻只是情欲，她們注定是輸家。

電影刪去了幾百年后的尾聲，止步于素貞被壓在雷峰塔下。法海指責青蛇濫殺無辜，犯下殺孽，要以法缽收她，卻被小青反駁“你就沒有殺過人嗎？”法海望著金山寺百人浮尸，無言以對。小青進而感悟：“你們說人間有情，但情為何物？”隨即投入江水消失不見，只剩法海一人獨立水上。影片以小青對法海對反駁和反問戛然而止，問題被拋給法海，更是留給觀眾，因而電影結局突出的是對“何為情”“何為理”的追問。縱觀全片，法海一心恪守天道法規，為降妖做法，但他其實經常對理法產生困惑。他開篇收服蜘蛛精，發現他不曾為非作歹，意識到妖并不全會作惡；眼見白蛇產子，生下來的是人類嬰孩，錯愕人妖之別不如自己想象的那般分明。結尾面對小青“你就沒有殺過人嗎？”的反駁，看到自己一意孤行下造成的死傷無數，最終悟到連自己也不過是“先功后過”。也是在這時法海明白他所行的理法并不是真正的理法，為了維護“理”不惜犯下殺孽，那么這“理”又有幾分意義可言？

小青一路追隨素貞來到人世間，本無意體悟何為“人的情感”，最終對“情”的理解卻比姐姐更深。素貞以為男女間的情欲即是“情”，設計獲取許仙的傾慕。小青模仿素貞令許仙愛上自己，甚至讓意志堅定的法海破功，似乎比姐姐更擅長喚起男性情欲，也因此漸漸看清，人的情欲是那么容易燃起，又是那么容易散去，脆弱得不堪一擊，實則承擔不起“情”字的含義。所以她感悟：“你們說人間有情，但情為何物？”小青給“情”下的定義，不是素貞與許仙的糾纏，不是法海面對自己的潰敗，而是她和姐姐相處這五百年，才是情。整個故事里，小青一次也沒有離開過素貞，與姐姐同甘共苦，青白二蛇間始終有“情”。且這種感情是經由長久相處，相互扶持，共歷磨難后形成的產物，遠比單純的情欲要牢固得多，也更能承載“情”字的含義。

三、電影與小說主題差異

對比《青蛇》小說、電影在人物形象與故事結局處的差異，我們可以明顯感受到，小說更注重描繪男女各自在情愛中的姿態，剖析情欲，電影則更注重展現對“情”與“理”的探討，在主題上較之小說有所轉變。

改編過程中，徐克成功地刪減了一個細節：即在原著里，青白二蛇之所以產生凡心，是因為他們誤服了呂洞賓的“七情六欲仙丸”，直接就擁有了人類的感情。影片刪去這一點，讓青白二蛇通過在人間的體驗，學習什么是人類的感情。素貞追求許仙，愛上許仙的過程，其實是她學“做人”的過程。影片中其他三個角色：小青、許仙和法海，不僅參與到白、許的這段感情中，更因為這段感情對“人情”與“理法”有了新的看法。

素貞、小青來到人間，想要體悟“人情”，最終對“情”有了深刻理解，小青甚至有了超越姐姐的認識。影片中素貞對許仙的感情有一個非常明顯的變化，起初她告訴小青，自己選擇許仙是因為他老實，好相處，此時許仙對她來說只是老實男人中的一個。素貞用色相誘惑許仙，如愿與對方翻云覆雨，她以為是在體驗人情，實際上只是在體驗情欲。而當許仙被小青嚇昏，小青勸她再去找一個新的老實人時，素貞斷然拒絕，不惜拼上千年修行，也要去昆侖山盜仙草救相公。此時許仙對她而言已不僅僅是男人中的一個，而是唯一的愛人。素貞拼盡一身修為也要救他，看到他與小青親熱會流下眼淚，她終于明白作為人去愛一個人的心意，以及愛一個人的痛苦。小青來到人間，起初只知道模仿姐姐的樣子引誘異性，體驗情欲卻不知何為“人情”，她不懂素貞為什么因自己和許仙親熱而流淚，她連眼淚都不知道是什么。而當小青替素貞找到已經出家的許仙，那一刻她突然留下了一滴淚，她終于明白愛一個人時的心境，體悟到姐姐在這段感情中的舍生忘己。

許仙、法海生于人間，試圖恪守“理法”，最終對“理”有了新的認識。許仙修習圣賢之道，告誡自己不近女色，初登場時就斥責學生寫淫詞艷曲。可惜他的這份誠心遇到美艷女子就土崩瓦解，最后徹底沉溺于青白二蛇的溫柔鄉。此時他才意識到，他根本無法抵抗“情欲”這種人身上的自然屬性，被法海抓走后褪去一切偽裝，大喊“我沉迷女色，我愿意！”法海認定妖霍亂人世，一心要替天行道。然而他開篇收服無辜的蜘蛛精，就已經開始對“天道法規”產生困惑，后眼見白蛇產子，生下人類嬰孩，不敢置信白素貞修煉成人，錯愕于人妖之別不如自己想象的那般分明。

電影《青蛇》整體抑制小說中“情欲”狂歡式的表達，有意引入對“情”與“理”的追問和探討，是小說到電影非常成功的一次改編。相較于小說錯綜復雜的情欲糾纏，影片提取了幾個人物各自對“情”的追尋與對“理”的掙扎，使故事主題發生轉變，更富哲學意味。