突破想象 培育土壤
——“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”迎來年終匯報

文：吉 爾 圖：韋 韻／上海·上汽文化廣場

OUTLINE/The “2019 Chinese original musical incubation plan” presented three works through workshop and development at the Huangpu Theatre.

“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”年終匯報現(xiàn)場

1年時間，77部原創(chuàng)音樂劇投稿作品，3部音樂劇作品成果現(xiàn)場呈現(xiàn)；每部展示約40分鐘精彩片段，1700多名觀眾現(xiàn)場報名觀摩……12月7日下午，由上海文化廣場劇院管理有限公司主辦的首屆“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”交出“年終匯報”——《對不起，我忘了》《南唐后主》《生死簽》三部作品亮相黃浦劇場，以工作坊的方式向觀眾呈現(xiàn)它們一整年的蛻變與成長。

一年時間三部作品

經(jīng)歷了兩周緊湊的排練，12月7日下午2點，“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”工作坊在黃浦劇場小劇場正式亮相。3部作品自公布入圍以來一直備受關(guān)注，也在隨后的主創(chuàng)分享會、劇本朗讀會中積累了一定的觀眾基礎(chǔ)，到場嘉賓及觀眾都對最終呈現(xiàn)充滿期待。

“讓夢想就在觸手可及的地方……”率先亮相的是《生死簽》。簡潔的高臺布景，冷感多變的燈光，配合傾倒散落在舞臺各處的木質(zhì)椅子，勾勒出全劇暗黑緊張的氣氛和現(xiàn)代化的審美。劇中七名性格鮮明、風(fēng)格各異的高中生由七位經(jīng)驗豐富的音樂劇演員扮演，以七個角色之間的友情刻畫和性格剖析為切入點展開故事。故事講述的是七位高中生相約外出郊游，當(dāng)他們來到一座孤島沉浸在難得自由的快樂時光中，一起嬉戲玩笑、共同憧憬未來生活的時候，意想不到的危險悄然而至，洪水即將淹沒孤島。一艘只夠四人乘坐的小船是他們唯一的逃命工具，船主人孟澤手中的那把船鑰匙已不是一把普通的鑰匙，擁有它就擁有了絕對的控制權(quán)。誰走誰留，死亡步步逼近，生死抉擇拷問著每一個年輕的靈魂……作品節(jié)奏緊湊，亮點頻出，牽動著觀者的心，不時插入的幽默元素也引得現(xiàn)場觀眾歡笑連連。而比起劇本朗讀會對于“謎底”的和盤托出，此次工作坊呈現(xiàn)則有效地保持了劇目的懸疑感和不確定性，留給觀眾們更多的想象空間。

帶有超現(xiàn)實色彩的作品《對不起，我忘了》，是一個由“渣男下地獄”展開的愛情故事。該劇以其動情、動人的故事，勾勒出人在面對生與死、過去與未來時的不同心境，從而引出要把握當(dāng)下的生活要義。在舞臺呈現(xiàn)上，現(xiàn)實與地獄為通用場景，僅以時間轉(zhuǎn)輪的方式表達(dá)生與死的不同；而陰陽相隔的男女主角，卻各自前往了自己的“未來”，觸及淚點——那個你以為在心中“愛”了十年的人，也許并不是你最愛的人，學(xué)會與自己和解，才能開始迎接幸福。本次工作坊中，《對不起，我忘了》，雖然只呈現(xiàn)了全劇的主線，但其飽含的情感真摯而接地氣，收獲觀眾共鳴。

上：《生死簽》劇照

中：《對不起，我忘了》劇照

下：《南唐后主》劇照

備受關(guān)注的《南唐后主》，在現(xiàn)場也是幾度引發(fā)全場熱烈掌聲。這部作品以“七月初七”為發(fā)散元素，通過李從嘉與哥哥、愛人、好友以及另一個自我人格的糾葛，講述其逐漸成為李煜、成為君王的故事。劇中，兩人共飾一角的設(shè)定，讓角色人格中的兩面有更直接的交集與沖撞，人物的宿命在歷史的洪流中顯得縹緲伶仃。舞臺呈現(xiàn)上，該劇以現(xiàn)代與古典交糅的作品形態(tài)，歌、舞、演緊密結(jié)合，配搭多變的舞臺調(diào)度，使得作品的歷史厚重感快速突顯。音樂語匯上，作品將笛子、琵琶、侗族大歌等傳統(tǒng)樂器及民族音樂與極富現(xiàn)代感的電音、說唱相結(jié)合，在聽覺維度上，再次突破歷史作品的表達(dá)慣性，給現(xiàn)場帶來十足的驚喜。

左：獲得“破殼而出獎”的《南唐后主》主創(chuàng)與孵化導(dǎo)師馬達(dá)（右一）、評審金復(fù)載（中）合影

全新模式促進(jìn)成長

自2018年12月“演藝大世界—2019上海國際音樂劇節(jié)”在上汽·上海文化廣場揭開序幕，“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”前后跨度長達(dá)一年，是“2019上海國際音樂劇節(jié)”項目中耗時最長、跨度最大的板塊。《生死簽》《對不起，我忘了》《南唐后主》便是從77部原創(chuàng)音樂劇投稿作品中脫穎而出并一路走到最后的三部作品。此次的工作坊，不但集結(jié)了20名專業(yè)音樂劇演員，更由此前擔(dān)當(dāng)孵化導(dǎo)師的高瑞嘉、馬達(dá)及全新加入的吳泳宏組成導(dǎo)演隊伍，各自帶領(lǐng)編舞、舞美、燈光、音響、服裝等專業(yè)設(shè)計團隊，落地黃浦劇場小劇場，展現(xiàn)2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃近一年來的孵化成果，期望達(dá)成匯聚音樂劇行業(yè)資源、銜接音樂劇市場需求、科學(xué)音樂劇孵化機制、培育音樂劇新晉人才、保障音樂劇創(chuàng)作權(quán)益的愿望。

在演出結(jié)束后的分享會上，《對不起，我忘了》編劇李宜橙表示，從最初的文字變?yōu)楝F(xiàn)在的舞臺呈現(xiàn)，她本人仿佛也經(jīng)歷了魔幻時刻。劇本靈感源于朋友的真實經(jīng)歷，因此她有很多堅持，但音樂劇創(chuàng)作與“面向自我”的話劇編劇工作不同，這一年間，不斷與作詞作曲、導(dǎo)師團隊磨合、調(diào)整，一個個靈感迸發(fā)、吵架“火并”的時刻，讓她領(lǐng)悟到了集體創(chuàng)作的綜合魅力，也希望能有更多觀眾從這部凝結(jié)團隊心血的作品中，獲得治愈與安慰。

三個月的集中打磨和兩周的緊張排練，對這群創(chuàng)作者來說也是不小的考驗。“去年4月份，我們點亮了火光，再過四個月，愿群星閃耀。”工作坊呈現(xiàn)幾天前，《南唐后主》編劇張吟昕在微博中這樣寫道。“劇本不斷調(diào)整，沒定稿之前，音樂都不敢動筆。”《對不起，我忘了》作曲閻毅說，“一個星期沒有好好睡覺了。”白天跟組排練晚上熬夜改曲子已成為他的日常。

“做原創(chuàng)音樂劇最重要的是踏實和堅守，無論政府還是民間創(chuàng)作者，看到國外那么多好戲來演都會感嘆，什么時候中國的原創(chuàng)能在音樂劇市場占據(jù)一席之地。”上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪表示，作為國內(nèi)首個集平臺與模式之力，從音樂劇創(chuàng)作階段提供助力的孵育項目，孵化計劃自發(fā)布以來便受到業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注，足以說明創(chuàng)作和市場兩端對原創(chuàng)作品的殷切期待。做原創(chuàng)音樂劇“時候到了”，海外大戲的票房收入，也讓劇場有資金實力推進(jìn)支持原創(chuàng)音樂劇事業(yè)。

但是，原創(chuàng)的發(fā)展也需要時間。從演出上座率不到20%，到如今一舉一動備受關(guān)注，未來是否能夠以流程化的運作推動原創(chuàng)力量的崛起和華語音樂劇真正的春天到來。費元洪表示，“孵化計劃”是一種小成本、可持續(xù)的創(chuàng)作方式，“這些投稿作品就像是一顆顆種子，我們經(jīng)過一輪輪的灑水施肥，來看哪顆種子更合適。經(jīng)得住檢驗的種子，往往成活率更高。文化廣場經(jīng)歷了8年時間的成長，也希望對這個行業(yè)注入一些深層的動力。我們搭建這樣一個平臺，讓藝術(shù)創(chuàng)作者能找到彼此，能相互交流、碰撞，從而在這個平臺上學(xué)習(xí)、成長。”

如何推動原創(chuàng)音樂劇發(fā)展，也曾有過不同方法路徑的嘗試。“中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展已有二三十年，此前一直沒有找到這樣一種孵育的模式。”上海音樂學(xué)院教授金復(fù)載說。“以往經(jīng)常是機構(gòu)主導(dǎo)、資金主導(dǎo)、導(dǎo)演主導(dǎo)、制作人主導(dǎo)……真正藝術(shù)家個體的排序已經(jīng)很后面。”費元洪表示，將國外盛行的導(dǎo)演中心制、制作人中心制照搬未必適合中國國情。“百老匯、倫敦西區(qū)已經(jīng)有足夠?qū)I(yè)的作詞作曲、燈光舞美等專業(yè)人士，整合者就顯得比創(chuàng)作個體重要，而中國的基礎(chǔ)創(chuàng)作個體還需要成長，現(xiàn)在要讓他們發(fā)聲發(fā)言，讓人才源源不斷地在行業(yè)中涌現(xiàn)。”

“比起作品來說，更為重要的是孵化機制和土壤的建立。”上海音樂學(xué)院教授陶辛表示。孵化計劃幫助孤獨的創(chuàng)作者找尋彼此，在共同的藝術(shù)追求下匯聚成專業(yè)團隊，并為之提供行業(yè)經(jīng)驗豐富的專家指導(dǎo)。如果將孵化計劃注入的資金，直接投入市場，或許不夠完整制作一部音樂劇；但投入到對原創(chuàng)土壤的培育中，在每一個階段進(jìn)行篩選和“會診”，卻提高了作品的“成活率”，并為行業(yè)未來培養(yǎng)了一批優(yōu)秀青年人才。

新鮮血液的不斷涌入，更多社會力量的關(guān)注和參與，無疑也在為最初只有“用愛發(fā)電”的孵化機制建立更完善的供血體系。“第一步走穩(wěn)了，慢慢就可能學(xué)會奔跑，未來別人也會跟著我們跑。”《生死簽》孵化導(dǎo)師高瑞嘉以國產(chǎn)手機制造業(yè)類比原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，“剛開始做國產(chǎn)手機，‘山寨機’被嘲笑得很慘，但之后有了小米、華為……”從借鑒外國成熟音樂劇、制作引進(jìn)音樂劇的中文版，他期待著未來中國原創(chuàng)音樂劇，也有成為海外同行借鑒對象的那一天。

費元洪笑說，匯報演出就像把孩子養(yǎng)大了送去相親，“如果大家對孩子有意愿，可以拋來橄欖枝，我們也要看你們的‘家境’，看看你們到底愛不愛孩子，如果情投意合門當(dāng)戶對，我們也高興把孩子送出去，讓他們好好成長。這只是一個階段，接下來我們還會幫助這些項目成長，希望‘孵化計劃’成為原創(chuàng)音樂劇的家園。”

在結(jié)束2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃工作坊后，文化廣場在“演藝大世界—2020上海國際音樂劇節(jié)”發(fā)布會上公布，“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”也已正式啟動。希望這一年度性的孵化項目，以其流程化的運作，能推動原創(chuàng)力量的崛起和華語音樂劇的長足發(fā)展。

右頁：《生死簽》《對不起，我忘了》《南唐后主》三部作品的主創(chuàng)與孵化評審陶辛（左一）、孵化導(dǎo)師金培達(dá)（右一）及上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪（左五）合影