澳門國際音樂節“器勢”重來
——無限創意的《魔笛》

文 ：王 瀟

OUTLINE/With the brilliance of autumn came the 33rdMacao International Music Festival.Kicking off the Festival wasThe Magic Flute, a classic in which a flute is the star, fitting the festival’s theme of “the instrumentalist” perfectly.This opera production by Berlin’s Komische Oper included a lot of animation, along with the utmost mastery of Mozart,provoking the audience to ponder many more questions.

歌劇《魔笛》是莫扎特晚年創作的一部寓言式的童話歌劇作品。自1791年9月30日在維也納由莫扎特親自指揮首演以來，至今220多年來，它以千變萬化的表演風格、視覺效果和解讀處理的舞臺制作，給世界觀眾帶來奇幻無窮的想象力和人性心靈深處的思考。

今年，第33屆澳門國際音樂節如約而至。本屆音樂節以“器勢”為主題，因此，將以“樂器”為主角的經典歌劇莫扎特的《魔笛》作為開幕制作可謂當之無愧！此制作由柏林喜歌劇院和英國1927劇團聯合制作。《洛杉磯時報》這樣評價它：“一場令人目不暇接的真人版卡通演出，極為吸引人。”筆者作為現場的觀眾，也感同身受，它給觀眾帶來意想不到的視覺沖擊，顛覆了傳統的歌劇表演模式。整部歌劇更像一部真人版音樂動畫繪本，一幀幀精心設計的二維動畫與演員精彩的表演互動，讓觀眾來不及眨眼睛，亦舍不得眨眼睛。

奇幻無比的舞臺

多媒體走上舞臺，如今已非稀奇之事，但該制作的真人版動畫形式確實讓人耳目一新。整場演出運用現代數字媒體先進技術及變幻莫測的“二維”手法，通過電影卡通動畫的舞美設計打造劇中場景，演員與手繪動畫投影的立體互動，呈現出乎意料的多元藝術舞臺效果。整部數字化動畫繪本內容精彩無比，表現風格包羅萬象。

從視覺傳達設計的角度來看，它運用了比亞茲萊的黑白裝飾畫風、新藝術風格、德國青年風格派、維也納分離派、國際主義風格等平面視覺設計特征。從藝術的角度，它包含表現主義、超現實主義、波普藝術和涂鴉藝術及新媒體藝術等表現手法。劇中每一幀動畫的表現形式都充滿天真的、童話的、幽默的藝術元素，變幻莫測的二維手法在數秒鐘內瞬間更換場景，創造一個幻境帶您走進神奇的童話世界。

比如塔米諾騎著擬人化的大象飛翔，夜后化身為一只巨型蜘蛛，動畫中舞動的繁星、蝴蝶和機械猴子，花兒魔術般地慢慢綻放，大象漂浮在雞尾酒杯上，更令人意想不到的是把神奇的魔笛和小銀鈴也做了擬人化處理，變成美麗的女性天使化身漂浮，智慧宮殿解讀為人類聰慧的大腦，擠滿畫屏眨動的眼睛是共濟會象征符號代表太陽，等等。目不暇接的動畫創意設計帶給觀眾無窮的新鮮視覺效果和童話般的想象力，從而滿足現代人對神話、對魔法的幻想。

劇中所有演員的臉部化妝，都涂上了厚厚的白色底妝，配以1930年代歐洲復古服裝，以便配合劇中默片的表演。此版制作中，所有角色都在不同程度上增加了喜劇的表演成分，當然也包括瀟灑帥氣的男主角塔米諾王子和美麗迷人的女主人公帕米娜。比如，第一位出場的塔米諾王子的第一個亮相，就給觀眾喜劇的明示，視覺上顛覆了以往主人公的天使形象。演員的滑稽眼神和肢體語言，配合動畫幽默夸張的表現手法，使得現場觀眾不時地忍不住笑出聲來。此外還有一些場景引人發笑：開場塔米諾在森林里被巨蛇追趕，拼命狂奔的滑稽動作；第二幕中，三位仙童歡迎塔米諾與帕帕基諾重投薩拉斯托國度，并帶來豐盛的食物和送還魔笛、小銀鈴的場景中，每當肥美的烤雞送到帕帕基諾面前，帕帕基諾迫不及待地準備就餐時，烤雞不翼而飛的尷尬表演（連續重復了不下五六次），不由得讓人聯想到“卓別林”的形象，引得現場觀眾禁不住嬉笑！其實這種重復性的表現手段也是喜劇表演中經常用到的技法，在表現手法上增添了更多喜劇表演的分量。

強化音樂的戲劇

《魔笛》是一部多元化的歌劇，是將音樂與戲劇完美結合的作品，它將德國歌唱劇發展推向了頂峰。音樂性較強的歌劇，它的戲劇性既有語義性，又有抒情性；既受到劇情的支配，又有自身發展邏輯的限定。

在歌劇音樂中，詠嘆調作為一種特殊的歌劇音樂體裁強化了歌劇的戲劇性，推動了音樂的戲劇性表達。尤其沖突性詠嘆調更加強烈地展現沖突，揭示戲劇矛盾。經典唱段“夜后詠嘆調”恰恰證明了這一點——它符合劇情的需要，展現了主人公的內心沖突和復雜心理，決定了劇情的發展方向，把情節推向高潮，實現了歌劇賦予的戲劇化功能。在以往制作中，這個場景大都給人留下恐怖和痛苦的感受。而此次制作的動畫情節，設計為居高臨下、盛氣凌人的夜后，窮追不舍地向地面的帕米娜拋下匕首；帕米娜東躲西藏，拼命奔跑，并被夜后連續的high F“狂轟濫炸”到焦頭爛額，以搞笑的啞劇表演形式表現恐懼，凸顯啞劇中悲情色彩的表現手法，讓觀眾哭笑不得，夸張的動畫同時也大大增強了人物性格刻畫和形象塑造，把人物的沖突表現得淋漓盡致，也使得這一情節更具戲劇化。再比如，當帕帕基諾對著摩羅和侍從搖動銀鈴，他們被化身為美女的性感銀鈴陶醉得寸步難行，這看似簡單的處理，不僅滿足了觀眾對神話的戲劇化幻想，也詮釋了超現實魔法的魅力，凸顯音樂的戲劇化表現。

此次制作中，導演大膽地把德語道白替換成英文字幕，并搭配劇本中沒有的莫扎特《鋼琴幻想曲》，將傳統的德國歌劇變身為更貼近現代欣賞需求的形式，簡直是出其不意，同時彌補了道白被觀眾忽略的遺憾，使得劇情情節的發展更加連貫、順暢，成功發揮了道白（宣敘調）的承上啟下的作用。

《魔笛》可以說是歌唱劇集大成之作。從音樂方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，融合了18世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。從這個意義來說，此次澳門音樂節的演出版本，綜合了啞劇、動畫、拼貼畫、雜耍、歌舞劇、愛德華·戈里的黑色幽默、德國表現主義等藝術表現形式。歌劇曾被定義為“平庸的演技和好的歌唱”的刻板印象，今天看來已不盡準確。在當今多元化的世界，科學技術的發展，多個藝術的跨界融合，為這部經典歌劇《魔笛》注入新鮮的血液，可稱為多元化的現代歌劇的一種表現形式。但筆者認為，這并不意味著就是未來歌劇的發展方向，每一部作品都應該有最適合它的一種表達方式。

這是一次令人愉悅的神奇旅行。整個劇場座無虛席，觀眾在臺下享受的是一場超乎想象的表演，演員在舞臺上嘗試的是一次前所未有的創意。演出時長共2小時25分鐘，和以往的演出時間不差上下，目不暇接的視覺沖擊讓筆者意猶未盡，還想再次細細品味。筆者作為一位歌唱者，感嘆之余，感覺自己又好像是看了一場音樂動畫電影，精彩的演唱卻變成了背景音樂，這也算是收獲中小小的遺憾吧！離場時，我旁邊的一位十多歲的少年對他爸爸說：“爸爸，你來之前還擔心我會在中場睡著呢。原來歌劇還蠻好看的。”他的爸爸笑了，我也笑了！這或許就是這部歌劇制作自2012年首演創下全球超過350場演出紀錄的答案吧。

澳門觀眾對歌劇從不陌生，具有30多年歷史的澳門國際音樂節見證了歌劇的發展。可喜的是，我們看到享譽國際、高顏值、好身材、會表演的歌劇演員越來越多，澳門國際音樂節的歌劇也愈來愈好看。第33屆澳門國際音樂節以“器勢”為主題，開幕巨獻莫扎特《魔笛》絕對是本屆音樂節中闔府統請的最佳節目。