懷念李光羲老師

在我還不知道什么是“洋”唱法的時候，只要人提洋嗓子”或”堂音，就會說起《茶花女》的“飲酒歌”，或是《貨郎與小姐》之類的西洋歌劇。當我初出茅廬，從中央音樂學院畢業考入中央歌劇院的時候，老演員們在傳授如何演好《茶花女》中的薇奧菜塔時，總是繪聲繪色、如數家珍地，用接近夢么幻般的形容詞，在我面前說起老一輩演員們傳奇般的故事。而他們提到過的名字里，最多的就是李光羲老師。

1956年，中央歌劇院上演的第一部西洋歌劇《茶花女》，也是新中國成立后中央歌劇院引進的第一部“洋”戲，源起于當時蘇聯專家班在中央歌劇院教學結業的成果。李光羲老師雖然不是專家班的正式學員，但是在藝術生涯中，他卻陪著中央歌劇院無數位女高音唱過“飲酒歌”。對于非科班出身的李光羲老師來說，他從一個英俊的天津少年，一位業余愛好者，用自己的努力，一步步地成為國家級歌劇院的臺柱子。李老師用一生的熱愛、忠誠、執著、努力，收獲了幾代人的掌聲，藝術生涯可謂輝煌。而最重要的是，李光羲老師為人正直、熱情厚道，他待人以誠、寬厚慈愛，他的臉上永遠洋溢著燦爛的笑容。無論在什么時代，遭遇何種境地，遇到什么樣的人和事，從未聽過他有牢騷的話、抱怨的語，甚至連表情都不曾有任何漣漪—這可能就是他成功的法寶。我不知道什么樣的標準和修養才能稱之為藝術家，但我知道，像李光羲老師這樣的人，就是真正的藝術家。

有時候，人們會分不清中央歌劇院和中國歌劇舞劇院，我每次都得不厭其煩地解釋。因此，后來只要有人問我在哪個單位工作，我為了解釋得更清楚，也會直接告訴他：“我在李光羲老師在的那個院團。另一個是郭蘭英老師所在的那個院團。”

1990年代，我剛到中央歌劇院時，演出市場流行輕音樂，我們劇院也有一個自己的電聲樂隊，李老師是這個隊伍中絕對的“嗨腕兒”。因為他唱的《茶花女》的“祝酒歌”、《貨郎與小姐》的“我交了好運氣”等曲目，觀眾非常熟悉，一下子就能產生強烈的共鳴。每場演出，只要李老師一出場，就是全場音樂會的高潮和舞臺“靈魂”。

剛進中央歌劇院初見李光羲老師時的記憶至今還很深刻。我記得他穿著白襯衫，身姿挺拔，矯健而陽光，臉上永遠帶著歡笑。后來，從我1992年唱《茶花女》開始，我與李老師合作過無數次的“飲酒歌”。他對當時年輕的我們非常關心愛護，每次在不同場合遇見他，他總會問：“你怎么樣？劇院怎么樣？”包括我的事業、家庭和工作，甚至我丈夫的情況，李老師都非常關心。我覺得這不僅僅是李老師對我個人的關心和愛護，更體現著老一輩藝術家對歌劇事業發展的關心，以及對青年人才的關愛。2014年，我出版第一張唱片時請李光羲老師幫我寫序，李老師二話沒說就答應了，甚至還題了字。這讓我特別感動。因為李光羲老師可是我從小仰望的前輩和老師?。?/p>

李光羲老師熱愛歌劇事業，熱愛舞臺，熱愛歌唱，熱愛生活，做得一手好菜。今年，中央歌劇院盼望了70多年的劇場終于將正式揭幕，原本歌劇院想隆重邀請李光羲老師出席一系列的演出活動，李老師特別開心地答應了，同時還時刻關注劇院，經常獻計獻策。2月28日他還給我回復了信息，實在不敢相信3月14日竟然傳來噩耗。這不僅是中央歌劇院的損失，也是中國聲樂界、歌劇界、音樂界的巨大損失。我們失去了一位慈祥可敬的前輩和藝術大家！每每想起與李光羲老師的許多往事，我都不禁潸然淚下！

愿李光義老師千古！愿天堂里永遠有您的歌聲與歡笑……

附錄：李光羲老師為么紅唱片題序

干錘百煉成大業，以德保藝真功夫

歌刷，音樂藝術門類中的重工業，從近幾十年中國新歌劇事業的發展歷程來看，用一個字概括和總結，就是“難”！從事歌劇演唱的演員，能符合事業需要，做出成績，為廣大觀眾喜愛，成為人們眼中的明星者，同樣由于“難”而寥寥無幾。

由于歌劇演員的資質、聲音、樂感、語言能力、形象、創作激情、毅力與品德……皆為“門檻”，哪一項邁不過去，都不能成為真正的歌劇演員，而能暫時勝任卻不能長期堅持者比比皆是。

么紅，作為本人的同行和戰友，是成功地驗證了上述要求的、極為罕見的女高音歌劇演員。她進入中央歌劇院，近30年來成功地演出了多部中外歌劇名著。她用她那訓練有素的嗓音，掌握著許多高難度詠嘆調唱段，在舞臺上把自己變成角色，創造了一個個鮮明的形象。她能與導演、指揮、同臺演員、樂隊和諧相處，通力合作，常年為完成演出任務，不得不放棄常人的生活享受和娛樂，諸如：胖了不行影響形象，瘦了不行沒力氣演唱。她都節制和克服，令人佩服。

今天她終于在度過漫長的舞臺生涯之后，整理出自己的保留曲目，制作CD、DVD，以饗她的愛好者。祝她成功！并贈個人從藝感悟“千錘百煉成大業，以德保藝真功夫”以共勉。

李光羲