聲音蒙太奇：廣播文藝節目創作新思維

張鵬飛

【摘要】本文借鑒電影藝術中的蒙太奇手法，針對廣播文藝節目創作提出了聲音蒙太奇的思維方式和創作方法。認為聲音蒙太奇能幫助創作者更好地構建敘事時空、統籌聲音素材、塑造審美意境，提升廣播文藝節目的藝術表現力。

【關鍵詞】聲音 蒙太奇 廣播文藝 意境 表現力

【中圖分類號】G220

【文獻標識碼】A

如何對聲音素材進行組合排列，是廣播文藝節目創作者面臨的一個重要課題。尤其是在創作廣播文藝專題時，由于聲音素材數量眾多、形式多樣，一旦處理不好，很容易出現結構凌亂、節奏散漫、音樂和解說“兩張皮”等問題。

在多年的廣播文藝節目創作實踐中，筆者借鑒電影學中的蒙太奇手法，摸索出行之有效的創作思路，筆者稱之為聲音蒙太奇。以下筆者結合節目案例闡述對這個問題的認識。

一、蒙太奇理論的基本要點

“蒙太奇”源自法語，原本是一個建筑學用語，意思是“構成、裝配”，后來引申到電影創作中，用來指代“鏡頭和聲音的組合方法”。在電影學中，蒙太奇包含這樣幾種含義：從狹義角度看，蒙太奇是一種鏡頭組合的技術和表現方法，是影片構成的法則和基本手段。從廣義角度看，蒙太奇也作為一種思維方式貫穿電影創作的始終。

人們通常將蒙太奇大致分為兩類：敘事性蒙太奇和表現性蒙太奇。敘事蒙太奇是為了現實劇情和推動敘事而采用的蒙太奇手法，比如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇等。表現性蒙太奇是為了表現戲劇沖突和表達情感效果而采用的蒙太奇手法，比如抒情蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇、對比蒙太奇等。

二、聲音蒙太奇的由來和定義

從廣義來看，蒙太奇是一種藝術創作的思維方法，所以它也被引申到電影以外的各種藝術門類，比如文學、音樂、建筑學、室內設計、書籍設計等，從而誕生了文學蒙太奇、音樂蒙太奇、聲音蒙太奇等衍生概念。

（一）聲音蒙太奇文獻綜述

聲音蒙太奇此前多被用來分析影視作品中的聲畫關系。比如李律在碩士論文《影視藝術聲音蒙太奇的研究》中提到了影視作品中聲音的組合、并列、交替、轉換、遮罩等。劉冬巖在《<再啟動的愛>中的聲音蒙太奇》中將聲音蒙太奇分為敘事性聲音蒙太奇和表現性聲音蒙太奇，并從聲畫關系的角度探討了聲畫同步、聲音提前、聲音滯后、淡入淡出等影視聲音創作技巧。此外，黃農在《淺析聲音蒙太奇在電影中的應用》、王芳在《留聲映畫——淺析宮崎駿動畫電影中的表現性聲音蒙太奇》等文章中也都曾論述過影視作品的聲音處理技巧。這些論文雖然提出了聲音蒙太奇這個概念，但依然限定在影視藝術的范疇內。

在廣播領域的研究中，關于聲音蒙太奇的提法不少見，包頭廣播電視臺的關蕾談到了聲音蒙太奇在服務類廣播音樂節目中的應用。關蕾將廣播節目中的聲音蒙太奇分為敘述蒙太奇和表現蒙太奇。不過，關蕾將敘述蒙太奇定義為“在音響報道中為講述所需而采用的蒙太奇構思，可分為接敘、轉敘、斷敘三種”，同時將表現蒙太奇定義為“編輯為表達某種情感、觀點和意圖而使用的構思”，認為電臺邀請明星錄制的歌曲推薦語、主持人在節目中拋出的懸念性語言，都屬于聲音蒙太奇的應用。對于廣播文藝節目的創作來說，這種理解和認識有失偏頗，也未必準確。

（二）廣播文藝視野下聲音蒙太奇的內涵

應該如何理解聲音蒙太奇的概念，并將其用來指導廣播文藝的創作實踐呢？筆者認為，聲音蒙太奇的內涵至少包含兩個層面：

從狹義層面來講，聲音蒙太奇是廣播創作者有效組織聲音素材的一種創作技巧。對于廣播藝術來說，常見的聲音形式包括但不限于音樂、音響、解說（串聯）詞、采訪錄音、影視錄音、文學演播、片花等。對于日播節目而言，比如音樂節目，可能只涉及主持人串聯和歌曲，但是在比較復雜的專題節目、綜藝晚會或者廣播劇中往往會用到三種以上的聲音素材。這時候，就需要聲音蒙太奇作為一種創作技巧來進行統合。

從廣義層面來講，聲音蒙太奇是廣播文藝節目構建敘事結構、塑造審美意境的一種思維方式。當一期節目涉及不同時空的切換、不同故事的串聯以及審美意境的塑造時，聲音蒙太奇是比文字更有效的一種表現方式。

三、聲音蒙太奇在廣播文藝創作中的應用

聲音蒙太奇要求創作者在創作之初就要用聲音思維來搭建節目的整體架構，充分挖掘各種聲音形式的表現力。創作者要善于組合聲音素材，使其達到“一加一大于二”的效果。

（一）利用蒙太奇思維構建敘事結構

廣播所依賴的表現手段只有聲音，我們可以借鑒電影藝術中敘事蒙太奇的諸多手法，比如平行、交叉、連續、重復、顛倒等，來增強聲音在廣播敘事中的表現力。

有的文藝編輯在創作廣播文藝節目的時候，容易有以文字為主體的思維慣性，先把稿子寫好，再拿音樂、音響、采訪等素材去填充。這種方法在新聞類節目中是可行的，但在文藝節目中并不適用。以專題音樂節目為例，解說的內容、字數、出入位置都受到音樂旋律的嚴格限制，寫稿時必須要先考慮音樂。至于整體敘事架構的布局，比如怎么銜接、怎么轉場、起承轉合，都要以聲音蒙太奇思維來統籌。

例如，以2008年北京奧運會為主題的專題音樂節目《夢想的旋律》，精選了《歌唱祖國》《星光》《我和你》等音樂，中間穿插郎朗、譚盾、莎拉·布萊曼等數十人的訪談，時空跨度大，敘事難度也很大。創作者在節目中充分調動各種聲音元素來進行時空的跳入跳出。節目以鳥巢開幕式現場為主要場景，利用采訪錄音和解說，不斷穿越到2001年申奧成功、2008年奧運火炬傳遞等其他時空，重復出現的掌聲、歡呼聲又不斷把聽眾帶回到鳥巢現場。整部作品中，音樂、音響、解說、采訪錄音等聲音元素交織進行，一波未平一波又起，層層遞進、環環相扣，充分發揮了廣播音樂專題音樂與語言完美結合的藝術特色。

（二）聲音的編排整合要形成差異和互補

著名導演愛森斯坦在談到電影蒙太奇時認為，兩個鏡頭之間應該遵循沖突原則，“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積”。聲音的銜接也是如此，聲音素材的編排整合也要形成差異和互補，各個素材既要指向同一主題，又要容納不同信息，才能形成更強烈的藝術效果。

比如專題音樂節目《夢想的旋律》第一段，用到的曲目是童聲版《歌唱祖國》，隨后播出的兩段采訪，一段是指揮家譚利華談童聲改編的藝術特色，與音樂處在同一時空，敘事還是單線的，第二段采訪是作曲家吳軍回憶改編《歌唱祖國》的幕后故事，時空從現場拉回到過去，與正在進行中的音樂形成了差異和互補。這兩段采訪的交替銜接，加深了音樂的內涵，增強了敘事張力。

再比如專題綜藝節目《長征——難忘的旋律》，講到“飛奪瀘定橋”的故事時，創作者安排三種聲音素材像擰麻花一樣交叉并行：歌劇舞臺上一首男聲合唱《奔襲之歌》形成緊迫的節奏感，合唱中又穿插進《我的長征》的電影錄音，之后又穿插了報告文學《紅星照耀中國》的演播錄音，歌劇、電影和文學三種文藝體裁相互交織，形成新奇的聲音景觀。

（三）利用典型音響塑造審美意境

優秀的廣播文藝創作者都格外注重審美意境的塑造。在塑造意境時，一些典型聲音的運用，往往會起到意想不到的效果。比如《夢想的旋律》里不斷重復的掌聲、歡呼聲形成逼真的現場感;專題音樂節目《馬蘭的琴聲》講了一個山村小學的故事，節目一開始就安排了一段清脆悅耳的溪流聲。專題音樂節目《絲路傳說》有一個典型音響的應用，在講到玄奘取經的故事時，解說詞援引歷史學家的話說：“無論怎么樣夸大玄奘的重要性都不為過。中世紀印度的歷史漆黑一片，他是唯一的亮光。”話音剛落，音樂中恰好出現了一段木魚聲。此時木魚輕輕的敲打聲，一股禪意撲面而來，恰好呼應了“黑暗中唯一的光亮”這句話的意境。這一段堪稱表現性蒙太奇的經典范例。

四、結語

長期以來，廣播文藝創作者摸索出很多寶貴的創作經驗，不過很少見到系統性的創作理論。筆者所提出的聲音蒙太奇，既是一種創作方法，也是一種創作思維，期待能在創作實踐中得到不斷的豐富和修正。

（作者單位：北京廣播電視臺節目制作中心）

（本文編輯：黃一樑）