琴畫折射文人心態

劉潔

無論古琴藝術還是繪畫藝術，在宋代都取得了輝煌的成就。由于宋代皇室對文藝的推崇，當時的文人士大夫階層一般都通曉音律、喜好撫琴，并且常常琴會雅集，以琴為題材的藝術創作蔚然成風。

宋代的繪畫作品受到當朝文人風氣影響，在文人畫的創作中著力把握琴與畫面的整體關系，以及琴與人的思想活動的聯系。以宋徽宗趙佶為代表的一批書畫大家在畫作中寄予“琴”豐富的精神內涵。

皇帝深通琴道

趙佶的《聽琴圖》是宋朝人物畫的佳作，畫中撫琴的可能是畫家本人。畫中人物所坐的獸毛墊子描繪精細，毛長如金，凸顯出皇家日用品的華貴。琴桌尺寸較短，便于在園林中撫琴時移動。宋代文人士大夫將這個階層的思想精神融入撫琴之中，在強調禮治天下的時代，古琴藝術所倡導的和諧安定之意得以發揚。

宋代皇室對古琴情有獨鐘，無論皇帝出于政治的考慮，還是出于自身的喜好，都在極力推崇這門藝術，尤以北宋太宗、徽宗最為突出?；兆谠寴犯魄僮V，專門建立“萬琴堂”，負責收藏天下名琴。

北宋 趙佶《聽琴圖》故宮博物院藏

南宋 馬遠《山徑春行圖》 臺北故宮博物院藏

《聽琴圖》畫面右上方有蔡京題詩。第一句“吟徵調商灶下桐”，講的是琴的主音和副主音是徵生商，“灶下桐”源自一個典故，指的是后漢時著名書法家蔡邕只要聽到鄰家灶中的火爆聲，就知道是最好的琴材，在這里借指和諧美妙的琴音。第二句“松間疑有入松風”，既說明松樹的生動，也比喻琴音的氣概。第三句“仰窺低審含情客”，是描繪聽者陶醉的神態。第四句“似聽無弦一弄中”，“無弦”來自陶淵明的古詩，據說他在酒醒時總以無弦琴為樂。這也反映了陶淵明超脫的心態，在領會音樂的精神時，已經忘卻物的具體形態。這四句詩是在稱贊畫面描繪的人物場景生動，同時也在頌揚宋徽宗深通琴道。

出游攜琴成風

南宋著名畫家馬遠，喜作邊角小景，世稱“馬一角”。其人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交、生趣盎然。據記載，馬遠的人物畫數量不在少數。從現存畫作來看，他的人物畫造詣不次于其山水畫。從題材來講涉及比較廣泛，有古人先賢、文人雅士、農民、漁人等。

馬遠的《山徑春行圖》是一幅人物與山水結合的佳作，畫家不拘泥于描繪人物撫琴活動的場景，而是從畫面的精神層面，尤其是琴在文人雅士生活中所扮演的角色入手，更強調了畫中人的精神世界和生活狀態。畫中人物踏春行游，衣著及神態描繪細致，昂首捻須，姿態瀟灑。主角身后侍者懷抱主人的琴緊隨其后，整個畫面充滿動感。畫面以枯筆勾勒出一幅春花初放、楊柳吐新、草長鶯飛的早春景象。畫面右上方有宋寧宗御筆題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼?！鳖}畫詩句將人與景的關系巧妙融合，揮一揮衣袖觸碰到路邊的野花，野花便舞蹈起來，于是驚動了樹上停留的鳥兒。本是一幅清新幽遠之作，卻增添了不少生趣。在此圖中，琴既是主人會友出行時的娛樂工具，也是主人悠然心態的反映。

與馬遠同時成名的還有夏圭。他在宋寧宗時任畫院待詔，曾受皇帝賜金帶。他長于山水，亦能畫人物。他的《臨流撫琴圖》還原“高山流水覓知音”的古琴本意，將人、琴、自然的和諧統一處理得十分恰當。而這里的撫琴強調的是寫意，突出的是整個畫面的和諧氛圍。

南宋 夏圭《臨流撫琴圖》 故宮博物院藏

元 趙孟頫《松蔭會琴圖》

琴音承載丘壑

元代雖沒有宋代的制琴名家眾多，但依然不乏愛琴之士。在元代，北方畫家依然沿襲傳統，借經濟文化的優勢，在院體繪畫衰微的情況下，寫意畫創作不斷出新。隨著科舉的廢除，漢族文人的精力逐漸投入到文藝創作中，當時的隱逸風氣更造就了繪畫蒼茫沉郁的風格。

趙孟頫是元代文人畫家的代表，其博學多才，善詩文、工書法、精繪藝、通律呂，被稱為“元人冠冕”。他的《松蔭會琴圖》風格秉承了北宋青綠山水畫風，水畔石邊、古松虬曲。圖上有馮子振跋：“……虞博士過訪，攜示趙子昂會琴圖，相與口差賞……”圖中部右側有“郭衢附鑒定”款并跋。琴與山水共為精神的載體，其本身又都是精神審美的對象。月下撫琴，臨流動操，在漫長的歲月中，中國古代文人便是以這樣的方式吸納山水品格入琴，并借琴將他們的精神揮入丘壑林澤。

元代畫家王振鵬擅界畫，所作宮室“尺寸層迭，皆以準繩為則。殆猶修內司法式，分秒不得逾越”。其傳世作品有《伯牙鼓琴圖》卷，描繪了伯牙為鐘子期彈琴。畫中伯牙與子期的舉止神情刻畫生動，衣紋筆細流利，精謹生動，實為元代人物畫的代表作。卷末署“王振鵬”款。卷尾有元人馮子振、趙聲、張原浞題記。這是一幅人物故事畫，畫中故事最早見于《呂氏春秋》，描繪的是俞伯牙與鐘子期兩位知心朋友間深厚的友誼。畫中的俞伯牙，面目清秀、蓄長髯，披衣敞懷，端坐石上，雙手撫琴;子期正坐在他對面，身著長袍，低頭靜心諦聽，兩人身后共有侍童三人站立。作者用生動、準確的筆墨刻畫了兩個主要人物的外形特征和內心活動，彈琴者的專注與聽琴者的入神都躍然紙上。畫面中對三位侍童的描繪不僅使整個畫面層次變得豐富，也通過次要人物神態的描繪進一步映射了二位主人公之間的深厚友誼。

元 王振鵬《伯牙鼓琴圖》故宮博物院藏

此畫具有鮮明的文人畫特征，伯牙與子期的故事用儒者與雅士之間的賞曲雅會來表達，是典型的文人精神生活的表達。作品的成功之處在于，對人物心理的描繪，除兩位主角外，侍童手中所捧博山爐（彈琴焚香）、根形爐架等，無不散發著古雅的士人氣息。古琴演奏最講究禮儀，這些禮儀不僅體現在器物用品及其擺放形式上，同時也是文人精神修養境界的表達。明代楊表正的《彈琴雜說》中提到撫琴的禮儀：“如要鼓琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要知古人之象表，方可稱圣人之器。然后與水焚香，方才就榻，以琴近案?！薄毒G綺新聲》中也有“衣冠不肅、毀形異服”不宜彈。

繪畫技法上，王振鵬繼承了北宋李公麟的“白描”畫法，線條挺拔有力、富有彈性，既連綿不斷，又有輕重、粗細、緩急、頓挫的變化。畫中部分衣帽用淡墨渲染，石塊略加皴擦，這些豐富而簡潔的表現手法使畫面富有變化而含蓄，明快而不失單調。根據畫上所鈐印章可知，該圖在元朝時為魯國長公主祥哥剌吉（元仁宗之姐）所收藏，清初歸著名收藏家梁清標所有，乾隆時入內府，著錄于《石渠寶笈》。

宋元時期的繪畫不可避免地受到理學與心學的影響，不僅影響了同代的一大批士人，同時也與這一時期的繪畫美學思想相表里。宋元繪畫的一個顯著的分界是從刻畫到表現，從無我之境到有我之境的變化，而古琴在這里成為折射人文心態的一個符號。

（注：本文作者系中國國家圖書館副研究館員）