FoN Studio未來以北：碎片回聲

Swann

THE DESIGNERS

未來以北建筑設計事務所（FON studio）于2016年由三位好友金波安、李弘臻、羅霜華共同創立于北京，帶著對設計美學的敬畏之心參與空間、產品、視覺實踐。他們堅信開放實驗和理性分析碰撞出的有趣能量，對新鮮事物保持好奇，力求作品帶有溫度和質感，并持續觀察和研究城市、土地和日常生活的精神場域。

風格：細膩精確

說起工作室的名字，何為“未來以北”？三位創始人當時看到保羅·策蘭（Paul Celan）的一首無題詩句中的這四個字，感到有種復古的未來主義的意向，溫和卻充滿希望。這位幸存于奧斯維辛的猶太詩人曾與海德格爾有一場“未決的對話”，并對藝術家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、建筑師彼得·卒姆托（PeterZumthor）產生深遠影響。他的作品解構了德語，艱澀難懂，也因此允許了“一連串的回應的可能性，一種離題的閱讀和‘碎片回聲”——引自評論家喬治·斯坦納（George Steiner）。

未來以北的設計項目也具有類似的“字里行間”的張力，但這種張力源自理性、表現克制，“歸根結底是方法先行”。這個自稱還在“萌芽期”的設計工作室，認為設計工作的開放性極強，同時在不斷發現和解決細枝末節的問題。而他們要做的就是從興趣出發，利用適當機會通過不同載體獲得不同的視角。從項目春風習習雜志圖書館、鄉口空間到兩杯兩杯咖啡館，未來以北一直在不同尺度的舊建筑中構建“帶有原空間回聲碎片”的新空間，插入新空間的節奏與比例美感突出、體量適宜，妥帖而不乏新意和趣味。“每個老房子留下的載體確實非常迥異，”創始人解釋道，“好比每次開篇都是一個不同的音樂動機，我們對整首曲子的節奏都會抱著開放心態去嘗試，直到在有限時間內達到團隊內部認可的一個程度。當然，有一個大原則是，不希望發展出來的樂章消解掉最早的動機。”

未來以北認為改造項目最有趣的地方，在于新舊空間之間所形成的張力——或是交融的體態，或是兩者之間的空隙。以春風習習雜志圖書館為例，建筑師感到周圍景觀和房子之間需要一個空間質感方面的過渡，于是試著用一種合乎情理的方式去面對這個命題：從材料質感到進入建筑的方式，再到門口可以停歇的坐臺，都是呼應這一命題的手段。此外，他們對空間細節的關注也是真實而細膩的，“盡可能地讓書在空間里不要只做裝飾品，而是真的有益于人們在書店更好地接觸書籍，哪怕只是對最基本的書架尺度的考慮。”

這種根正苗紅的空間理念得益于向璀璨的建筑大師學習，比如2001年阿卡汗建筑獎終身成就獎獲得者、斯里蘭卡批判地域主義建筑師杰弗里·巴瓦（Geoffrey Bawa）。巴瓦在自己家鄉所做的一系列實踐，尤其在自宅設計中，精準地運用現代設計語言表達了空間功能本身和人們在其中的多層次感官體驗，質樸動人，摒退“設計感”的設計給未來以北留下了深刻印象。這種“朝向永久的無名”或許將會促使他們日后成為更加成熟自如的空間詩人。

Q&A

琚賓：如何保持對沒計的熱情并不斷提升創作能量？

未來以北：我們覺得對設計保持熱睛不難，最重要的是對生活抱持熱情。對世界的好奇心決定了能量的大小。

吳濱：什么樣的空間是適合當代中國人的？

未來以北：比起當代中國人，可能我們更應該先了解當代人，然后了解我們面對的不同項目的不同人群。

梁志天：疫情為你們帶來了什么樣的思考？

未來以北：疫情是給所有人的一次考驗，我們也同樣很直觀感受到世界的復雜性和人類的渺小，敬畏心很重要。專心做好手上的事情可能比宏大的理想更切實際。