陳英澤：時間積淀的創(chuàng)作欲

宗萱

THE DESIGNER

陳英澤：金屬工藝師，獨(dú)立設(shè)計師，1990年8月生于福建漳州，2013年大學(xué)畢業(yè)后成立南作器金屬藝術(shù)工作室。目前常駐景德鎮(zhèn)從事設(shè)計與創(chuàng)作。一旁是代表作品《融》。

在20歲之前，陳英澤一直生活在老家福建漳州。從小他就浸潤在閩南傳統(tǒng)文化中。家鄉(xiāng)人對神明、佛教及其他各種宗教抱有敬畏之心;平日里喝茶、看木偶戲、看廟宇……這些是當(dāng)?shù)厝巳粘Ｉ畹囊徊糠帧！翱赡苷麄€原生環(huán)境給我?guī)磉@樣一個氛圍，以至于我以為全中國人都是這樣，直到出省去了南京才發(fā)現(xiàn)，好像只有東南沿海這樣生活。”

這樣的耳濡目染也影響了陳英澤日后的創(chuàng)作，原生環(huán)境形成了他對茶和茶器的認(rèn)知;當(dāng)?shù)孛袼滓灿绊懥怂膶徝廊の丁Ｔ谶M(jìn)入南京藝術(shù)學(xué)院之后，他的專業(yè)是首飾設(shè)計與金屬工藝。隨著對工藝積累日漸深入，他發(fā)現(xiàn)金工和繪畫有異曲同工之妙，金屬和錘子成為他創(chuàng)作的工具。在畢業(yè)之后，陳英澤和曹浩成立了“南作器工作室”，主要探索銀材質(zhì)的可能性。相比其他金屬材質(zhì)，陳英澤喜歡銀的干凈、溫潤，如珍珠、月光股的雅致氣質(zhì)，“你就會越來越喜歡它、越做越舒服”。

“實驗性”一直是陳英澤的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，他不局限于某一種風(fēng)格或者某種效果，在探索銀材質(zhì)的特性、工藝和審美上，追求自己的個性表達(dá)。完成于2016年的《流》銀壺是南作器在看慣規(guī)矩造型的茶壺后的實驗性造型：造型左右完全不對稱、上下流動的紋理也要打破人們習(xí)以為常的均衡的造型和裝飾，形成了他們自己在器形上的自由邏輯。同年完成的“山水”系列也是南作器的代表作。他們在學(xué)國畫的好友影響下，對山水畫做了研究，藉由專業(yè)工藝的特質(zhì)把原本是平面的筆觸轉(zhuǎn)換成三維立體的肌理。到了2018年，在看完捷克藝術(shù)家阿方斯·穆夏在南京博物館的回顧展后，他借鑒了穆夏的藝術(shù)風(fēng)格，融合自己的工藝及太湖石的審美意趣，創(chuàng)作了作品《漏透》。作品《融》則是2018年陳英澤用傳統(tǒng)金屬工藝表達(dá)個人觀念的嘗試，以銀和瓷兩種材質(zhì)、運(yùn)用中國傳統(tǒng)雕塑人物手的局部，對立和統(tǒng)一的組合形式，來表達(dá)“空中善惡觀者填之，不管昕填伺物皆該得‘融”的意向。

從最初接觸金屬工藝至今，陳英澤投入了近10年的時間。他把自己的創(chuàng)作分為三個階段：求學(xué)期間的3年是工藝積累階段;成立南作器的前三年，是學(xué)習(xí)探索個性風(fēng)格時期;到了最近的三年，他發(fā)現(xiàn)自己進(jìn)入持平期，在原先的創(chuàng)作中持續(xù)調(diào)整、完善。“當(dāng)你的工藝不再捉襟見肘時，你的心思就完全放在如何去讓一把壺變得更有道理、讓裝飾更有道理。”而這一切“一定要用時間堆砌，每一錘你們都能看得到”。