李覲麟 楊皓然
Z世代的快樂:跨次元追星的新文化陣地
11月21日零點,K/DA女團的粉絲準點守在屏幕面前,等著第一時間看到成員卡莎的“DRUM GO DUM”概念視頻。然而視頻一經放出卻引發了熱議,一部分粉絲大贊跳得好,但也有很大一部分粉絲表示“這明明就是在三次元MV里插入卡莎的照片,根本不是概念視頻”。
而就在前一天,韓國娛樂巨頭SM公司時隔6年再推出的全新女團aespa終于登上初舞臺。但aespa剛出道的期待聲就被黑歷史與抄襲疑云蓋過,從宣傳照抄襲德國藝術家“bryanhuynh”到MV與K/DA女團的《POP STAR》MV多處重復,導致了新歌《Black Mamba》被刷到1.9分的低分。
萬眾期待之下的SM新女團,出道即因為抄襲問題而被推上風口浪尖,SM公司多年耕耘的概念領先優勢也遭到了質疑。
雖然在韓流中引入虛擬偶像的因素,也算是全新的一次嘗試,但一方面韓流偶像圈一直較為缺乏虛擬偶像的培養土壤,另一方面是這次抄襲撕開了二次元與三次元偶像之間的較量。而二次元與三次元追星之間的壁壘,也在粉絲受眾和資本態度的微妙變化中有了裂縫。
當如K/DA這樣的虛擬偶像收獲的掌聲越來越多時,真人偶像所面臨的挑戰其實也日益增加。Z世代對二次元事物的廣泛接受度和喜愛度眾所周知,二次元+偶像的可能性也從虛擬形象+VOCALOID的1.0模式走到了如今與真人偶像更加接近的3.0時代。
這樣的時代之下,虛擬偶像與真人偶像的碰撞火花或許將更加激烈,技術、生態不斷完善的同時,資本與新文化也來到了新戰場上。
2000年出生的趙小穎一直是一個實干型追星族,演唱會、簽售會、見面會、接機幾乎一個不落,提到當紅偶像明星的代表作、經歷和各大節目上的表現,她都如數家珍。
但不論周邊的人怎么向她安利虛擬偶像,她都不為所動,“粉真人偶像才有追星的感覺,虛擬偶像看起來就像是動漫里的某一個人物,和我不在一個次元。”趙小穎說到她對虛擬偶像的看法。
改變她的,正是K/DA女團。作為《英雄聯盟》的老玩家,趙小穎對K/DA的好感離不開多年游戲積累下的感情。“阿貍、阿卡麗、伊芙琳、卡莎,每一個成員都是我平時就很喜歡玩的英雄,看到她們一起組團唱跳、出單曲,某種程度上也圓了我的《英雄聯盟》電影夢。”
趙小穎提到,K/DA相較其他虛擬偶像的優勢很大程度上就在于《英雄聯盟》在全球擁有數量眾多的擁躉,再加上歌曲質量高、各大活動上的頻繁露面,很快就吸了一批粉絲。
而“00后”對二次元內容的偏好,也讓虛擬偶像在真人偶像擁有更純熟的商業模式和受眾市場之余,既開辟了一片新的天地,也隨著技術和生態的完善而有了與真人偶像正面較量的武器。
K/DA的大勢并不是虛擬偶像市場的上限

從概念提出到各種跨界活躍,虛擬偶像在國內早已不再陌生。而如今,就連作為韓國娛樂三大公司之一的SM娛樂有限公司也按捺不住,在推出的新女團aespa加入了大量虛擬偶像元素,甚至連出道曲的MV也被粉絲察覺有“碰瓷”《英雄聯盟》虛擬偶像女團K/DA之嫌。
能夠被“破圈”抄襲,從“二次元”走進“三次元”,這看起來的確是虛擬偶像影響力提升的表現,不過值得注意的是,這次被抄襲的主角——《英雄聯盟》女團K/DA,其實也并不算是傳統意義上的虛擬偶像。
資深虛擬偶像粉絲小白指出,K/DA的四位成員全部來自全球最熱門的MOBA《英雄聯盟》,在K/DA虛擬女團項目開展之前,她們就已經是上億玩家群體耳熟能詳的游戲角色了,等于是自帶流量出道的偶像,而這是其他虛擬偶像無法相比的。
雖然K/DA的成功有其不可復制的理由,但不管怎么說,從2019年開始,國內的確迎來了一個虛擬偶像井噴的新階段。市場敏銳地捕捉到了文化權力交接的氣味,開始將目標轉向了消費能力更強的Z世代群體。
二次元是Z世代群體的一個重要標簽。作為互聯網原住民,Z世代群體從小在動漫、電子游戲的包圍下長大,對于ACGN內容有極強的消費意愿。
根據艾瑞數據統計,2019年中國動漫行業總產值達到1981億元,泛二次元用戶規模達到3.9億。隨著時代交替,能夠接受動漫文化、愿意消費動漫產品的群體會進一步擴大,二次元文化也將逐漸從“小眾”變成“主流”。
“虛擬偶像還在發展的過程中,目前企業推出虛擬偶像的主要目的不是為了盈利,而是為了塑造形象,表明自己重視‘90后、‘00后群體,能夠理解他們的喜好。”虛擬偶像運營者藍黑說道,“就比如華碩推出虛擬代言人天選姬,屈臣氏推出虛擬代言人屈晨曦一樣,他們推出虛擬IP并不是說他們就一定會布局動漫產業,而是通過這樣的方式來塑造一個年輕、有活力的品牌形象,來贏得年輕一代的好感。而如果這個品牌形象運營成功,那么不管企業用這個形象來宣傳產品還是利用這個形象去‘破圈、去策劃衍生的內容產品都是有成功的可能的。”
虛擬偶像產業才剛剛起步,很難說K/DA的成功對虛擬偶像市場有怎樣深刻的意義,但有一點很清楚——K/DA絕對不是這個市場的上限。
虛擬偶像大放異彩,真人偶像式微?

盡管目前虛擬偶像的“出圈”程度越來越高,但在2017年的時候,登上《明日之子》舞臺的荷茲(HeZ)卻因為虛擬偶像的身份飽受質疑,被粉絲攻擊“無法理解”、“特效多”、“假唱”等。
但短短兩年,虛擬偶像的風評就發生了翻天覆地的變化,粉絲群體日益壯大、個人演唱會大獲成功,甚至主流視頻平臺愛奇藝還推出了一款虛擬偶像選秀節目《跨次元新星》。
不過,虛擬偶像之所以能如此被人追捧以至被真人偶像模仿,必然是有其獨到之處。
“虛擬偶像有真人偶像無法相比的優勢。他們不需要整容就能接近大眾的審美標準,也不會衰老,沒有檔期風險。此外,因為是虛擬角色,所以就算給他們強行加一堆人設,人們也很容易區分真假虛實,不會為人設爭吵而引發輿論危機。”藍黑告訴電腦報,“而且虛擬偶像在演出上能運用更多特效,達到真人偶像做不到的效果。同時,虛擬偶像的IP開發也具有更多可能性,可以更好地對接二次元產業,去影視化、游戲化。”
事實上,早在2017年,SM創始人李秀滿曾公開提出“阿凡達式虛擬藝人”概念,他預測,未來娛樂產業會出現以AI和VR技術為基礎的超大型娛樂帝國,而為了迎接AI藝人時代的到來,SM必須有技術上的準備。
不難看出,雖然距離真正的AI偶像還有一定距離,但aespa確實代表著SM在虛擬藝人領域上的一次嘗試。
值得注意的是,即便是SM這樣的行業領先者,也不敢輕易入局現在與真人完全分割開的主流虛擬偶像市場,而是使用了“現實藝人的虛擬化身”這樣曖昧的定義來為女團添加虛擬偶像的元素。
由此看來,真人偶像亦有虛擬偶像所不具有的魅力,虛擬偶像的誕生并不代表著真人偶像的式微。
而隨著虛擬偶像產業的成熟,真人偶像和虛擬偶像在未來會有更多的互動交流,至于未來的娛樂舞臺會是怎樣的光景,著實令人期待。