陶瓷藝術作品價格的生成研究
——以景德鎮“珠山八友”作品為例

陶瓷藝術作品價格生成以藝術生產為研究的起點，在藝術生產階段，陶瓷藝術作品“出廠價格”的生成，體現的是作品原始的價值，陶瓷藝術作品進入市場實際價格的產生，反映的是作品市場交易價格的存在，陶瓷藝術作品進入流通領域發生的價格演變，反映的是作品在流通領域中的價值趨勢。陶瓷藝術品價格生成的研究很容易被價格的表面現象所迷惑，使得問題變得撲朔迷離，因而必須深入問題的根源，才能看清問題的本質。

陶瓷藝術作品作為商品進入藝術市場，價格是一個非常重要的問題，是進入市場的一個必要條件。陶瓷藝術作品的價格問題是陶瓷藝術市場的核心問題，它連接著市場的兩端——陶瓷藝術品的買賣雙方，陶瓷藝術市場的其他一切問題都是由此展開。陶瓷藝術市場中藝術作品所標出的高低不等的價格，只是一個表面的存在，而真正的成交價格或許一直就是一個謎。我們或許無法徹底解開這個謎團，但通過對陶瓷藝術作品價格的生成研究，可以在發現其內在發展邏輯關系的基礎上，揭示陶瓷藝術作品價格發展、演變的一般規律。

一、生產階段“出廠價格”的生成

從歷史資料看，同樣大小規格的瓷器，陶瓷藝術作品的生產價格遠遠高于一般工人彩繪瓷器的價格。一般彩繪工人生產出來的瓷器，是作為一般物質產品進行銷售并參與市場流通消費的，這種情況下，對于廠主而言，進行的是產業資本的生產，因此“產業資本家的利潤等于商品的生產價格超過它的成本價格的余額”，“商品的實際價格=商品的生產價格+商業利潤”。［1］（P319）對于彩繪工人而言，他們得到的只是工資，而廠主能夠得到利潤。這里商品的生產價格高于成本價格，同時生產價格也是廠主賣給商人的商品價格。陶瓷藝術作品的藝術生產，主要是個體的生產，屬于個體所有各個不同的藝術商品。因此陶瓷藝術作品的生產價格，也可同時視為成本價格，沒有必要在生產價格里面，劃分出成本價格和利潤部分，如果非要劃分，成本價格里的工資部分就是將陶瓷藝術家視為平均工人勞動力價值的貨幣支付，即他們所必需的生活資料的價值貨幣表現。生產價格高于成本價格的部分就作為陶瓷藝術作品的“利潤”，這個利潤的來源顯然不是剩余價值，它來自于藝術家的技術系統、創造力以及名聲和最終作品質量等，這樣的解釋可以讓問題細化。事實上，將陶瓷藝術家的工資和所謂的“利潤”合二為一作為藝術家的勞動力價格，或者說是藝術家的時間成本，對于問題的解決會變得簡單，因為這都是藝術家在某段時間上持續勞動付出的結果，體現為藝術家的勞動力價格，因此勞動力價格不同的原因成為問題的關鍵，這個問題是陶瓷藝術作品生產價格中必須面對和闡釋的問題。馬克思在《資本論》中提到復雜勞動：“比較復雜的勞動只是自乘的或不如說多倍的簡單勞動，因此，少量的復雜勞動等于多量的簡單勞動。”［2］（P57-58）但是藝術勞動由于其反映出的價值特點不能進行這樣的計算，因為它受到藝術家自身以及接受者等因素的影響，同一個藝術家的藝術勞動有時可能一文不值，有時卻可能價值連城。不同藝術家的藝術勞動其價值更是千差萬別，因此，我們很難用馬克思的復雜勞動去解釋陶瓷藝術生產中藝術家的勞動。

事實上，陶瓷藝術作品生產價格與馬克思所說的一般商品生產價格一樣，都是一種理論上的存在，在現實社會中，要受到很多現實情況的影響。作為商品,無論是一般的物質產品，還是陶瓷藝術作品這樣的精神產品，它們具有共性的一面，它們的價格都是價值的外在表現，價值是價格的基礎，不同的是，一般物質商品的價值是由生產它的社會必要勞動時間所決定，而陶瓷藝術作品最初的價值由藝術家個體的特殊勞動時間來決定，價值的實現要受到很多藝術市場因素的制約。但不管是物質商品還是作為商品的陶瓷藝術作品，商品交換都是以價值量為基礎，進行等價交換。因此，在藝術生產階段，陶瓷藝術作品價值量的確定成為問題的突破口。陶瓷藝術作品價值的生成包含了兩方面，一是物質層面生成的價值；二是藝術勞動層面生成的價值，兩者構成了陶瓷藝術作品“出廠價格”生成的價值基礎。

以“珠山八友”為例，他們在藝術生產過程中，物質方面的投入“不計成本”，無論材料、工具及相關工藝的人力付出，相比一般彩繪瓷產品來說，都是高成本的投入。“珠山八友”繪制瓷器購買的都是質量好的瓷胎、顏料，同時在填色、燒制等工藝方面都是請高水平的師傅參與，盡管成本投入高，但最終畫面的效果出色，這是一般物質成本投入很難達到的，不僅能展現藝術家的才華，也能更好地打造自己的藝術名聲。盡管“珠山八友”作品的價格生成不能忽視其物質層面的因素，但是，“珠山八友”作品價值的主要部分還是由藝術勞動所生成，一定程度上藝術家的勞動價值量與藝術品的價值量是一致的，因此，藝術品的價值量必然要通過藝術家的勞動價值量來衡量。“珠山八友”作品的勞動價值量主要由以下幾個因素構成。

首先，技術系統與藝術創造力是作品價值生成的重要途徑和來源。藝術家的技術系統，是藝術家之所以成為藝術家的基礎。藝術家的技術系統，包含了師承、技術掌握的廣度和深度等相關內容。藝術家的技術系統是其藝術創造力的基礎，藝術創造力是藝術品藝術價值的主要生成手段。“珠山八友”的領軍人物王琦，以創造性的“西法頭子”技法表現粉彩人物，運用了西洋畫法表現人物面部，使得人物五官立體，增加了逼真感。鄧碧珊最早嘗試用繪制地圖的九宮格來繪制瓷板畫肖像畫，準確勾勒人物形象，使得繪制肖像技術形成了可觀的經濟價值。何許人獨具匠心的瓷上雪景表現，是粉彩材料運用技術方面的重要創新，以玻璃白來表現雪景，開啟了瓷上雪景表現的先河。劉雨岑總結的“水點技法”受沒骨花鳥畫的啟發，先用玻璃白填出花朵形象，再以水筆調色料加以點染，這種技法的運用使得花鳥形象活潑自然，色彩過渡自如，對于粉彩花鳥的藝術表現產生了深遠的影響。另外，田鶴仙的“梅花弄影”、王大凡的落地粉彩人物、汪野亭的“汪氏山水”等，在技術層面都形成了自己的體系，具有個性化的藝術面貌。“珠山八友”的技術系統在藝術創作過程中逐漸得到完善，形成了很強的藝術創造力，成為“珠山八友”作品價值生成的重要原因。

其次，藝術勞動時間及最終形成的作品效果。藝術勞動時間的長度是一個非常重要的可以感知勞動價值量的外在指標。藝術家的技術系統、創造力等都內化在藝術家的藝術勞動之中，同時技術具有一定的遮蔽性，勞動時間或許成為唯一可以衡量價值的量。勞動時間的長度是計算某一藝術家某種技術完成的藝術品價值量的重要參數。“珠山八友”的作品中，是否重工對于作品價值大小有所不同，表現出價格差異。重工所費藝術勞動時間多，因而價值相對較大。但需要說明的是，藝術創作是精神勞動，勞動過程具有很多的不確定性，不能孤立的、簡單地用勞動時間的長度去衡量藝術品的價值量，必須看勞動結果——藝術作品的完成情況。藝術作品是藝術家勞動的結晶，是其價值衡量最直接的對象。藝術品承載了藝術家的技術、創造力、思想等精神內容，它們在藝術作品中留下痕跡，形成了藝術作品的面貌，凝聚成作品的藝術價值、學術價值、思想價值等。所有的這些價值最終決定作品的質量，而質量的高低決定價值的大小。不同“珠山八友”作品的藝術價值不同，同一個藝術家的不同作品價值也不同。

最后，藝術家的名聲影響藝術品的價值。藝術家的名聲首先是在勞動價值的判斷基礎上形成的，同時作品被消費時產生的新精神內容，對于藝術品的價值形成，藝術家名聲傳播也是不能忽視的。藝術家的藝術名聲是由藝術家的作品積累而來，隨著藝術品的流通消費而使藝術名聲得以傳播，隨著藝術名聲的傳播，藝術家的名聲得以積累。因此，本質上講，這是作品在流通領域會被賦予的新精神內容，這些精神內容所體現的價值會通過藝術家后續創造的作品體現出來。“珠山八友”中王琦的名聲最大。向焯在《景德鎮陶業紀事》第三章“陶人”部分清晰的記載了王琦的名聲，“王之畫像……，為一時杰出”［3］（P734）。名聲給藝術品帶來最直接的影響就是作品價格的變化。“珠山八友”中王琦的畫價最貴是公開的事實，其他“珠山八友”成員，在景德鎮也已具有了不錯的名聲，盡管他們的作品價格沒有王琦高，但也遠非一般瓷繪藝人所能比。“珠山八友”因為藝術名聲增加了作品的價值，表現為相對較高的作品價格。

在藝術生產階段，陶瓷藝術作品的價值是由藝術家的勞動價值所決定，藝術家根據自己勞動的具體情況會給出一個作品價格，這個價格可能是直接面對市場的實際價格，也可能是給中間商的生產價格。藝術家所給出的價格往往以作品尺寸為主要標準，“珠山八友”的價目表就是最好的注腳，“藝術品一級市場最令人吃驚的慣例是，無論什么時候都避免按照作品質量進行定價”［4］（P734）。陶瓷藝術作品價值要實現價格的轉換必須通過藝術市場進行,通過購藏者的消費來實現。藝術品價格圍繞它的價值上下波動，但是這種波動受到藝術市場的影響很大，以至于有時在表面完全掩蓋了這一事實。

二、進入市場實際價格的產生

陶瓷藝術作品生產領域的價格是藝術家作為賣者將藝術品作為商品投入市場時的價格。一個合理的陶瓷藝術作品的定價是藝術家與藝術市場廣泛接觸后根據實際情況最終確定的價格，這個價格也會隨著藝術市場的情況而改變。陶瓷藝術作品進入市場的實際價格由具體的經營方式來確定，如果由中間商經營，理論上藝術家以陶瓷藝術作品的生產價格交由中間商經營；如果由藝術家自己經營，理論上藝術家以高于生產價格的實際銷售價格直接進入終端消費市場，高出的部分理論上是藝術品的“商業利潤”。藝術家自身經營，“商業利潤”由藝術家自己獲得，如果是中間商經營，中間商獲得“商業利潤”。“珠山八友”作品銷售價格的形成因為進入市場渠道的不同分為兩種情況，一種是“珠山八友”自己經營作品的銷售；一種是通過中間商經營作品的銷售。

（一）藝術家經營

“珠山八友”對作品直接進行銷售，獲得了生產價格中的利潤，同時也取得商業利潤。因為在這種境況下屬于“自產自銷”，兩種利潤合二為一。為了更好地獲取商業利潤，“珠山八友”的作品交易都要有一個較好的場所,而最重要的場所或許就是他們的“新式紅店”，也是他們的工作室。《瓷藝與畫藝——二十世紀前期的中國瓷器》中提及：“一九二0年至一九三0年前后有名的景德鎮繪瓷藝人有王琦、王大凡、鄧碧珊、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、程意亭、劉雨岑、何許人、畢伯濤、王步、張志湯、汪大滄等，他們大都自設畫室接寫瓷器，例如王琦的匋匋齋、王大凡的希平草廬、劉雨岑的飲冰齋、程意亭的佩古齋、汪野亭的平山草堂、田鶴仙的古石齋、張志湯的亦匋齋和徐仲南的棲碧山館等等。”［5］（P17）王琦的工作室是自己購置的，在今天景德鎮的南門頭一帶，工作室與住所合二為一，同時也是接待生意的重要場所，工作室中有作息表和價目表，作品明碼所標的價格，理論上是包含了商業利潤的實際銷售價格。“珠山八友”其他成員大多也有類似這樣的工作室，只是位置、大小，以及是否自己屬有的區別。但基本可以推斷，“珠山八友”都要直接面對市場經營自己的作品，而且場所情況的好壞會影響作品的銷售。

“珠山八友”銷售作品以訂制為主，那么必然有銷售價格的發布，一般來說這個價格就是作品的實際銷售價格。“珠山八友”采用不同形式的價格發布。王琦在自己的工作室張貼價目表，王大凡和汪野亭也有價目表發布，汪野亭的女兒王桂英曾回憶汪野亭價目表的存在，只是“文革”期間丟失了，而且清楚地記得10件的瓶子售價為十塊銀圓。

“珠山八友”作品的訂制有個人作品的訂制，也有多人合作的配樘訂制。多人合作的配樘訂制以王琦組織的最為著名。當時“珠山八友”的合作訂制以王琦為首來組織的較多，合作者由王琦邀請。對于這種合作訂制，王琦可以決定合作人員的組成，而且王琦的作品價格能夠影響整體作品最后的銷售價格。相對于合作訂制，個人作品的訂制對于“珠山八友”來說更為重要。首先我們能夠從“珠山八友”現存作品的題款感受到作品定制的常態化。題款中大多會有“某某藝術家畫”“某某贈予”等相關內容，可以看出“珠山八友”的作品大多都是要訂，訂制或許就是他們作品生存的方式。訂制對作品會提出具體要求，比如畫的題材內容、是否需要瓷器的邊角裝飾，是否由藝術家一并請人完成等等細節。正常的預訂行為以預付訂金作為保證，同時會約定好具體要求及相關細節。另外也有不付訂金口頭約定的情況，這種情況沒有實質性的雙方約束，因此會發生沒有履行約定的情況。訂制的銷售方式基本都是藝術家與客戶直接聯系，往往是終端的銷售，且大多明碼標價，在理論上是包含了商業利潤的實際銷售價格。

（二）中間商經營

“珠山八友”作品的銷售，中間商經營是非常重要的途徑。中間商銷售“珠山八友”作品，最重要的目標是賺取商業利潤。因此“珠山八友”與中間商合作，與自己經營相比較，理論上要將商業利潤空間留給中間商。但是對于這種利潤的具體比例或者具體數目，已很難清晰界定，或許每個藝術家的情況也有區別。王大凡在南昌麗澤軒有一個公開的潤例，其中十件的瓶子售價為10元，在景德鎮王大凡的瓷器售價似乎也與此相差無幾，當時汪野亭的作品售價為十件的瓶子10元，王大凡與汪野亭名氣相當，在景德鎮都屬于名家一列，又都是“珠山八友”成員，價格大致相當。如果王大凡在景德鎮的作品售價也是十件的瓶子10元，那么中間商的商業利潤就顯然體現在藝術家給中間商的價格讓利，讓利的部分也可以理解為藝術家自營時的商業利潤。

“珠山八友”的中間商以南昌麗澤軒最為人知，也最重要。麗澤軒經營“珠山八友”瓷器主要是采用包買形式，在本質上這種形式體現著訂制的特征。麗澤軒與藝術家有穩定的合作關系，對于需要的作品會提出要求，提前預訂。“珠山八友”的中間商，對他們藝術名聲的傳播，經濟狀況的改善等都起到很大的作用。“珠山八友”與麗澤軒合作雙方存在合同的可能性，如果有合同的存在，價格應該是合同中最重要的內容，原則上這個價格是藝術作品的生產價格，但是因為麗澤軒的包買性質，這個價格或許還會低于正常的生產價格，形成的價格空間就是包買的“利潤”。除了包買，麗澤軒與藝術家的合作，還有另一種形式，就是請藝術家彩瓷。“珠山八友”中的很多藝術家都曾有這樣的經歷，如王琦、王大凡、畢伯濤等人。當年麗澤軒為座店繪瓷的王大凡制定了潤例表，很好地印證了這樣的事實。中間商以座店彩瓷這種方式與藝術家合作，在作品價格上與包買相差不大，更多的是一種形式上的變化。

還有一種稱作“經紀”的中間商與陶瓷藝術家作品的買賣有著重要的關系。這里所說的“經紀”，是一種帶有倒賣性質的小販，他們不會畫瓷器，但他們有賣名家瓷器的門路，同時也了解名家瓷器，跟藝術家相熟。“經紀”以銷售名家瓷器的差價為傭金收入。王錫良的父親王大屏是“珠山八友”成員王大凡的哥哥，從事過“經紀”這個職業，主要賣王大凡的瓷器。通過“經紀”來銷售瓷器，對于藝術家來說有一定風險，風險來自“經紀”是先拿瓷器，賣完后再結賬這種方式。通過所謂的“經紀”來銷售瓷器，雙方會先談好一個價格，理論上是藝術家的生產價格，“經紀”銷售的最終實際價格可能隨意性會大一些，但或多或少一定會賺到商業利潤。

“珠山八友”作品的銷售價格，對于藝術家來說，雖然有潤例的存在，但有時也會變通，尤其在那個年代。“珠山八友”作品在藝術市場的實際價格，我們既要重視明碼標價的潤例，也要看到與中間商合作時的生產價格，盡管大部分時候它是一種理論上的存在，但更要理解每一次作品成交時實際銷售價格的上下差異。

三、流通領域發生的價格演變

陶瓷藝術作品是一種非常特殊的產品，由物質形式和精神內容組成。物質形式規定了其陶瓷材料的屬性、大小、色彩等可以直接觸摸感知的部分。精神內容是藝術作品反映出的精神層面的內容，包括藝術作品的藝術面貌、特征、風格等，并由此進行的在藝術審美、學術研究、歷史價值等方面的解讀闡釋，以及由作品傳播而形成的藝術名聲等，具有相對廣泛的內容。精神內容的豐富程度最終決定了陶瓷藝術品的價值，并最終影響價格走向。

陶瓷藝術作品由藝術作品的生產者投入市場成功交易后，藝術品就進入了流通領域進行流通、消費的循環，這是一個陶瓷藝術作品價值檢驗、再造的通道。陶瓷藝術作品價格在流通領域發生了變化，本質上價值也發生了變化。陶瓷藝術作品的價格圍繞價值的波動有時過大以致發生背離，這種情況會在后續的流通中因為市場力量的作用得到調整。由于政治、經濟以及藝術市場等諸多方面的影響因素，陶瓷藝術作品在流通領域的價格呈現是一個不斷變化的數值，反映出作品價格的變化趨勢，盡管很多陶瓷藝術作品交易無法得知細節及成交價格，但可以確定的是每一次交易都會有一個新價格形成。最初陶瓷藝術家以尺寸來計量出賣的作品，經過流通領域流通再消費后或許每一幅都會有不同的價格，反映出流通領域對于作品價值的深刻影響。相同尺寸的作品有不同的價格，同一幅作品在不同的交易中也可能有不同的價格，這說明陶瓷藝術作品每一次的成交都有一定的偶然性，這種偶然性來自多個方面，交易時間的偶然性、交易地點的偶然性、交易雙方的偶然性等等。或許這種偶然性會對作品價值產生偏離，但仍然以作品價值為基礎。

“珠山八友”作品從民國時期陸續進入流通領域，其中的價格變化難以一言道盡，本文試圖通過近年公開的相關數據來探究其在流通領域的大致情況。2011—2014年嘉德和保利兩家拍賣公司對“珠山八友”作品進行了拍賣，拍賣結果呈現的數據對“珠山八友”作品在流通領域的狀況具有一定的研究意義。本文對“珠山八友”十位藝術家作品的拍賣數據進行了梳理，大致勾勒出流通領域中的“珠山八友”作品2011—2014年間價格的一個簡要印象。總結如表1（不含合作作品和打包一起拍賣的作品）：

表1 “珠山八友”2011-2014年拍賣情況表

“珠山八友”作為一個群體，在民國時期進入藝術市場的作品價格基本相差不大，王琦作為“珠山八友”之首，當年作品價格相對最高。然而幾十年后的2011—2014年間，“珠山八友”作品在藝術市場中的情況已經發生了很大的變化。僅從2011—2014年間的拍賣數據來分析，我們能夠感知“珠山八友”作品在流通領域的作品價格發生了分化。在拍賣中,成交率最高的是何許人的作品，四年間一共在保利和嘉德拍賣了9件作品，成交了7件，成交率為77.8%。何許人瓷板作品平均價格為204.86萬元，器皿類作品平均為27.6萬元。上拍作品最多的是汪野亭作品，四年間汪野亭一共上拍作品22件（套），成交了10件（套），成交率為45.46%。瓷板作品成交平均價格為42.28萬元，器皿及雜項平均價格為15.41萬元。瓷板作品平均價格最高的是王大凡作品，王大凡作品一共上拍14件（套），瓷板8件（套），瓷板成交5件（套），成套拆算6件，平均每件瓷板作品達到了417.45萬元。器皿拍賣平均價格最高的是田鶴仙作品，田鶴仙作品一共上拍15件（套），其中器皿7件，成交4件，平均價格為125.925萬元。作品成交率最低是程意亭的作品，一共上拍7件作品，成交2件，包含一幅紙畫作品，瓷器的成交價格為8.625萬元。上拍數量最少的是鄧碧珊和畢伯濤，都是上拍了6件。拍賣價格最低的是畢伯濤作品，一共成交了3件，平均價格為6.81萬元。

這些拍賣數據可能不能十分準確地反映“珠山八友”作品這些年的流通情況和價格變化，或許有很多“珠山八友”精品沒有出現在拍賣會場，有部分炒作行為，有些“珠山八友”作品存在真偽問題，還有購藏者偏好，作品拍賣時社會經濟狀況等等因素，這些都有可能會影響到作品拍賣價格及成交率。作品尺寸大小有別，也會影響作品平均拍賣價格。盡管有如此多的影響因素，這些數據還是能夠給人以“珠山八友”作品在2011—2014年間的流通印象。從“珠山八友”及作品本身出發，通過這些數據或許可以說明些許“珠山八友”作品在拍賣中出現價格差異的原因。

第一，陶瓷藝術作品的保存狀態。隨著時間的推移，作品物質形態自然老化，或者因為保管不慎出現損壞等導致作品面貌發生改變，作品價值受到影響，作品保存的完好程度就成為衡量作品價值的一個重要指標。汪野亭2013年秋季嘉德《粉彩四方筆筒》足底小修，估價40-45萬，未成交，而另外一件2014年春季嘉德《粉彩山水四方筆筒》盡管也未成交，但估價為480-500萬，其價格懸殊可見一斑。

第二，名聲傳播對作品拍賣價格的影響。名聲是陶瓷藝術作品在流通領域價格演變的最重要的內在因素。“珠山八友”傳播的主要是藝術名聲，流通領域中藝術名聲的實質，就是藝術作品的解讀闡釋，經過傳播、積累以后形成的精神內容。作品解讀闡釋的內容，與作者想要表達的精神內容相比，越是豐富、越是正面肯定，作品價值增大的可能性就越大，反之則越小。作品的解讀闡釋要通過精神內容自身的傳播和積累才能成為作品新的精神內容，然后轉化成新的價值。“珠山八友”作為一個團體在景德鎮陶瓷繪畫領域依然保持著相對廣泛的影響，這也是“珠山八友”成員作品在2011—2014年間依然能夠有較高拍賣價格的原因。“珠山八友”作為民國時期景德鎮陶瓷繪畫藝人的代表，占據了名聲傳播的高地，而同時期的其他藝人大多數似乎沒有這樣的機遇。1929年參加西湖博覽會并獲獎的瓷繪藝人名單或許是最好的說明。“獲得優等獎的有程興發、涂振祥、王松游、徐仲南、程景堂、汪野亭、施維明、樂子安和王木生；獲得特等獎的有王大凡、陳翊锳、王琦、程意亭、田鶴仙、馮啟順、程亭生、何許人、梁克光、程興盛、陳其美、丁郎清、陳新奕、劉雨岑、鄧碧珊、熊水元等”［6］（第七冊，P656）。這份獲獎名單一共有25人，“珠山八友”有9人，除此以外有16人，可以想象這25人背后還有一個很大的群體。從某種層面來看，這些藝人當時在瓷繪方面的成就應該不會有太大懸殊，但可以出現在景德鎮中國陶瓷博物館的也只有“珠山八友”。“珠山八友”因團體的力量名聲得以流傳。作為“珠山八友”團隊中的個體，他們名聲的傳播顯然也有很大的區別，這種區別也造成了作品拍賣價格存在差距的原因之一。首先，陶瓷繪畫技術的傳承情況。某種程度來看，陶瓷繪畫技術的傳承反映了其作品所具有的學術價值。在“珠山八友”中，鄧碧珊人物肖像技術、何許人瓷上雪景山水技術、劉雨岑水點技法、王琦“西法頭子”等在陶瓷繪畫技術層面的創新，使其藝術名聲在技術的傳承過程中一并得以傳播，這種傳播力量因技術的開花結果而堅實深遠。其他如汪野亭“汪氏山水”、田鶴仙“梅花弄影”等更多的是形式上的創新，也同樣可以帶來名聲的傳播。汪野亭的“汪氏山水”至今在景德鎮還能覓其形式的蹤影。其次，家族后人或傳人的影響力。“珠山八友”雖然遠去，但他們活躍的年代至今還未超過百年，他們的很多后人及傳人活躍在景德鎮陶瓷繪畫領域，他們的影響力與他們先輩的榮耀交織在一起，共同傳播屬于家族的名聲。

第三，陶瓷藝術品進入流通領域的數量對拍賣價格的影響。不少研究者關注這個藝術品的數量問題。比如《“海派”繪畫作品鑒定與市場價格研究》一文提及：“一個門類的藝術品是否能夠在當今拍賣市場拍出較高的價位，還是與其存世量的多寡有直接的聯系。具體涉及當代藝術家來講，除了要具備過硬的繪畫技術水平之外，還要控制自己作品的市場流通數量。”［7］（P47）正常情況下，如果同一個藝術家藝術作品進入流通領域的數量增加，那么在流通領域形成的藝術名聲所帶來的價值增值就會隨之增大，但同時在流通領域藝術品數量的增多，使得每一件藝術品所承載的精神內容會被稀釋，價值就會縮小。這是數量帶來的一個價值反方向的運動。因此，當藝術名聲帶來的價值增大的值超過了精神內容被稀釋、價值縮小的值，那么作品數量在流通領域的增加并不會帶來價值的縮小，反而會帶來價值的增加。對于具有廣泛影響力名聲的藝術家來說，控制數量對于拍賣價格有意義。但對于大多數藝術家來說，應盡可能地通過作品的數量擴大藝術名聲的傳播，盡可能使進入流通領域的每一件作品帶來的藝術名聲增大，而被稀釋的精神內容減少，最好的辦法就是增加作品所承載的精神內容，避免同質化的作品增多，更多地強調作品創新。對于“珠山八友”來說，作品的數量對于名聲的傳播更具意義。“珠山八友”中作品數量較少的畢伯濤、程意亭等，個體的藝術名聲顯然受到了影響，他們的作品拍賣成交率及價格很好地說明了這一問題。總而言之，盡管不可能對“珠山八友”成員的作品拍賣價格逐一進行對照找出其合理存在的理由，但是通過對數據的分析，可以理清流通領域中陶瓷藝術作品價格產生變化的可能性。

四、結論

陶瓷藝術作品價格生成是一系列的動態過程，這個動態過程中包含了陶瓷藝術作品最初進入藝術市場的價格，包括進入藝術市場以后的流通、消費過程中不斷發生價格變化的過程。陶瓷藝術作品的創作過程、創作者的情況、作品蘊含的精神內容等構成了作品價格內在生成因素；陶瓷藝術作品介入市場的時機、場域、遇到的購藏者情況等形成了作品的成交價格；陶瓷藝術作品在流通領域的流通、消費等組成了作品價格的動態曲線。

“珠山八友”作品價格與他們的陶瓷繪畫技術、風格創新、藝術名聲等自身因素有著密切的聯系，同時填彩、燒爐等其他人完成的工序體現為高成本投入，所有這些相關內容構成了“珠山八友”作品價格的定價腳本。在“珠山八友”作品銷售過程中，藝術家自己銷售會傾向于賺取商業利潤，而中間商銷售時，藝術家要讓出商業利潤。“珠山八友”作品進入流通領域后，作品的每一次交易都有一個價格出現，而每一個價格的出現都具有一定的偶然性。對于“珠山八友”陶瓷藝術作品來說，生成的價格就是一個由很多交易節點的價格構成的曲線，這條曲線會隨著節點的增多一直延伸，而這條延伸曲線上“珠山八友”不同成員作品形成的節點已逐漸分離。