小身材大作為
——淺談初中音樂課堂的口琴教學

張卓亞

（上海市市北初級中學 上海 201100）

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。《音樂課程標準》不僅將器樂與演唱等并列作為表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂教學因素。著名音樂教育心理學家詹姆斯·墨塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”可見，器樂教學作為中學音樂教學的重要組成部分，是學生理解音樂、表現音樂、創造音樂的重要途徑，既可以讓學生直觀準確地掌握樂理知識，親身感受樂器的神秘和音樂的美妙；也可以激發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂核心素養。

學科素養是學科本質和學科育人價值的體現，是學生通過學科學習逐步形成正確的價值觀、獲得必備的品格和關鍵能力。音樂核心素養主要包括：審美感知能力、藝術表現能力、文化理解能力。學生的音樂核心素養不是一朝一夕習得的。在各式各樣的器樂中，口琴以其身材小巧便攜、音色優美明亮，吹奏簡單易學等特點深受廣大師生的喜愛，有著“口袋里的鋼琴”的美譽。口琴雖擁有小身材卻有著大作為，不僅能夠充分激發學生的音樂興趣，給學生提供豐富的音樂藝術內容，更能夠為學生帶去美的享受和成功的喜悅。

1 口琴教學有助于培養學生的音樂核心素養

筆者在多年的教學實踐中大膽將口琴引入課堂教學，借助口琴這一橋梁努力提高學生的音樂核心素養，實現音樂能力的可持續發展。

1.1 借助口琴教學提升學生審美感知能力

審美感知是指對音樂藝術聽覺特征、表現形式、表現要素、表現手段及其獨特美感的理解和把握。通過初中音樂課堂的口琴教學，培養學生的審美與感知能力體現在以下三點：

1.1.1 培養固定音高概念

我國音樂教育家賀祿汀曾說：“兒童青少年時期是培養固定音高概念的最好時期，具有絕對音高概念的人，可以說已經具有良好的音樂素養。而教兒童少年學習樂器正是培養其固定音高概念的最好方式。”可見學習固定音高樂器對學生認識音樂，理解音樂都有很大的幫助。口琴本身是一件固定音高樂器，它的音階與發聲的音孔是對立關系。因此，口琴教學除了幫助學生學習基本的演奏技巧外，還能提高學生對音準的記憶與識別能力。學生每一次吹奏口琴是手、口、耳多種器官共同參與的一次協調工作。當看不見的氣流振動簧片，借助空氣振動傳給耳膜再傳導給神經的時候，這個音便在腦中留下印象形成感性認識，多次反復便記住了這個音的音高位置。借助口琴教學建立學生固定音高的概念，有助于學生理解音樂作品，促進音樂學習的深入發展。

1.1.2 提升識譜能力

識譜是打開音樂大門的鑰匙，是通往音樂殿堂的階梯。課堂中單一的識譜教學常常顯得過于乏味，若有感性的實踐作為支撐效果便會事半功倍非。演奏就是一種較好的實踐方式。演奏離不開識譜，而演奏實踐本身就是積累識譜知識的過程。學生通過口琴的演奏認識音的高低長短、強弱起伏，進一步鞏固對于音高時值、特殊節奏的掌握。學生既能在學習口琴吹奏時掌握技巧，又能在吹奏中將識譜知識廣泛運用，有助于學生在潛移默化中提升識譜能力，推動音樂審美的持續發展。

1.1.3 增強合作能力

口琴除了可以演奏單聲部的齊奏，還可以進行多聲部的重奏演繹，從而形成交錯復雜、饒有情趣的聲音效果。學生透過口琴合奏除了提高吹奏技巧，還能夠獲得豐富的審美體驗和與他人合作的樂趣。因此口琴合奏中合作能力就變得尤為重要。有時即便你的聲音很明亮，但因為樂曲的需要也要學會收斂和隱藏自己的鋒芒，使合奏步調一致、和諧統一。比如筆者在執教《春游》一課時根據樂曲中兩聲部的需要將學生分成兩組。在合作中第二聲部學生的能力較強吹奏聲音非常響亮，幾乎蓋住了第一聲部。第一聲部的聲音則躲在后面，旋律線條聽起來非常模糊不穩定，于是筆者引導學生在吹奏自己的旋律時必須學會兼聽對方的聲音，即指導第二聲部的學生：“第二聲部是輔助配合的旋律，要做好幫襯的工作，減少過分明亮和尖銳的音色，保持氣息的均衡穩定。好的第二聲部不是喧賓奪主而是錦上添花。”對于第一聲部的學生，筆者則強調：“要讓自己的聲音更加凸顯，做好引領和主導的工作”。經過幾次磨合，兩組學生的聲音慢慢有了改變，一聲部的聲音更結實穩定，二聲部的聲音也柔和起來，大家在吹奏中不斷調整著自己的音色，努力和對方融合，教室中漸漸洋溢爛漫的“春游風趣”，學生們也在一次又一次磨合中悄然增強了協作意識和合奏能力。

1.2 借助口琴教學培養學生藝術表現能力

藝術表現是指通過歌唱、演奏、綜合表演、音樂編創等活動表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。

1.2.1 夯實基礎，以形傳神

俗話說：“勢端而氣足，身正而質雅”。演奏時姿勢的正確與否直接影響到演奏的聲音質量。良好的演奏姿勢是吹好口琴的基礎。因此，掌握正確的演奏姿勢對于口琴學習至關重要。正確的姿勢需要學生端坐上身，最好坐在椅子一半的位置，兩腳張開，肩膀放松。手持口琴兩端，低音在左高音在右。拇指在口琴上方，食指與中指在琴前側的金屬板上，無名指和小指拖住口琴。音與音的轉換要做到琴動頭不動。對于初學者來說，嘴唇縮成O形含住一個音孔即可。為保證音的清晰和準確，開口不能過扁，要像一顆豎起的雞蛋。音樂演奏不光是聽覺的體驗，更是視覺的享受。學生要學會用優雅的體態與正確的吹奏口型來表達音樂的靈性和神韻。

1.2.2 發揮想象，大膽遷移

音樂是聽覺的藝術。好的聲音明亮清晰、輕快而富有彈性，是聽眾和音樂作品的橋梁。音色的好壞直接影響音樂作品的表達和聽覺體驗。大多數學生對口琴吹奏只停留在吹響和吹對這個層面，沒有想過什么樣的聲音是作品要表現的，要怎樣吹出這樣的聲音。筆者在教學中非常重視這一問題，并通過吹奏示范和講解來啟發學生大膽想象，學會從生活實際遷移到音樂殿堂，幫助他們借助口琴更好地理解音樂內涵，表現音樂風格。筆者在執教《什錦菜》一曲時，為了讓學生更好地掌握樂曲輕松愜意的風格，演奏出活潑有彈性的音色。筆者讓學生暢想拍球時緊張又積極的狀態，再將這樣的生活體驗遷移到口琴吹奏上，把吹奏氣流想象成拍球時用力的手臂，迅速輸送氣流到音孔中，使聲音短促有力。同時縮小口型集中在一個音孔上保持音的準確和清晰。課堂上我還讓學生將這樣的方法總結成小小的演奏口訣幫助他們今后的練習。學生在幾番討論后將口訣記為：“縮小口型、集中音孔，控制氣流改變音色”。通過激發學生的想象與遷移，學生借助口琴演奏對聲音更加敏感，通過改變和調整音色表現不同的音樂形象，可以更加入情入境的學習和理解音樂，吹奏出自己心中的天籟之音。

1.2.3 搭建平臺，豐富手段

“羞于開口”是初中音樂課堂中常見的問題。許多學生因為自身音色沙啞暗淡或五音不全不愿意開口歌唱，久而久之便失去自信和學習音樂的熱情。小小的口琴可在初中生這個特殊的時期幫助他們化解這個尷尬。課堂中口琴的吹奏成為了學生們的第二個嗓子，讓他們借助這一只小小的口琴盡情地展現自己的才華，也成為與同伴合作的橋梁。例如，筆者在執教七年級《彩云追月》這一曲目時，先讓學生通過欣賞視頻，初步感知這首優美抒情的樂曲。流暢的旋律讓不少學生都隨著音樂律動搖擺起來，仿佛沉浸在浩瀚的夜空中。但到哼唱樂曲主題時，氣氛便嚴肅起來，剛剛那些“樂迷”和“知音”不再搖頭晃腦，看著黑板上的樂譜嘴巴半張半合卻不發聲音。只有少數學生能跟著鋼琴旋律哼唱。我便提出讓學生們根據自己的喜好選擇歌唱或者口琴演奏的方式來表現音樂的主題。有些學生馬上拿出口琴情不自禁地練習起來，幾分鐘之后便能完整地吹奏出來。跟著鋼琴的伴奏，有些學生歌唱著，有些學生吹奏著，聲音越來越明亮，情緒越來越高漲，似乎都陶醉在這片開闊曠遠的夜空中。掌握了音樂主題之后，我鼓勵學生們自由組合，根據樂曲的意境進行二度創作。有些學生為音樂主題編創的第二聲部，與人聲進行合作，演繹出月光的皎潔靈動。一些擅長吹奏的學生組成了一支小小的口琴團隊，加入鋼琴伴奏和低音聲部，奏出了夜空的變換神秘，給《彩云追月》注入了新的生命力。筆者將口琴教學滲透到音樂課堂中，豐富了學生感受、表現音樂的手段，幫助學生更好地表現音樂，奏響最美的聲音。

1.3 借助口琴教學培養學生文化理解能力

文化理解是指通過音樂感知、藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。

音樂是一種借助于藝術化的聲音來表達人們思想感情的藝術。許多口琴曲都蘊含著愛國主義、集體主義、熱愛生活等美好的思想內容。口琴演奏是一種音樂表現形式，吹吸之間所流淌出的旋律無不承載著作者豐富的內心世界和不同國家和民族的優秀文化。我們在吹奏中感受親情友情的淳樸珍貴，俯瞰大自然的山河之美，獲得追求理想、永不言敗的信心，聆聽長江黃河的狂風怒吼，品味江南水鄉的煙雨迷蒙，瀏覽目不暇接的藝術長廊……

在口琴教學中要求學生表現出豐富的音樂情感，就需要學生先對蘊含曲中的思想文化有深刻的理解，才能與這種感情做到水乳交融。因此，筆者在教學中將口琴教學與歌唱、鑒賞、創造等內容結合起來，引導學生借助吹奏理解不同文化背景下的音樂作品，感受世界文化的多元性。這一切通過長期的熏陶深入靈魂地錘煉學生的內在品質、豐富音樂情感、建立文化意識，進而潛移默化地積淀學生的音樂核心素養。

2 初中音樂課堂口琴教學中“聽”的策略

音樂是聽覺的藝術，在音樂教育中要引導學生用耳朵去認識和感知世界。擁有一雙“好耳朵”除了先天因素也要靠后天的訓練。這實際上是一種聆聽能力的培養，也就是對音樂信息的捕捉能力。因此在教學中更要關注培養學生如何去“聽”。筆者針對我校學生的實際情況，在口琴教學中對聆聽能力采取集中的訓練，經過長時間的探索，收到了良好的教學效果。下面，筆者結合教學實踐談幾點自己的體會。

2.1 激發內在聽覺——聆聽自己的演奏

一個器官發展健全的人都有先天的聽覺能力，但這屬于消極被動的聽覺能力。學生一般在課堂中運用這樣的能力，可以說是聽見了，也可以說是什么都沒聽見。這種聽還停留在表面的聽力功能，聽到的是聲音而不是內容，缺少心理因素在聽覺中的作用。筆者在教學中尤其關注學生音準和音質音色上的訓練，激發學生的內在聽覺來糾正聲音不清晰、虛弱、響炸等問題。訓練中要強調細心寧神地聆聽，讓心理因素在聽覺中發揮主動作用。我們可以把它理解成是“意在聲前”。在口琴還沒有吹出聲音之前，就好像聽到了這個音的效果，按照心里所設計的音色和音響效果引導氣息和口型去完成這個任務。讓耳朵成為一把標尺，判斷這個音是否符合標準，在調整修正中獲得理想的聲音。讓耳朵與身體各個機能配合的默契統一。教師在訓練中可以結合自身示范或給學生欣賞音頻資料，讓學生認識什么是好的聲音，確立好的聲音概念，讓學生逐漸收獲會聽音樂的耳朵。

2.2 學會角色互換——聆聽他人的表現

在多聲部的口琴重奏訓練中，應讓學生學會角色互換，用心傾聽他人的聲音。大多數學生很熟悉自己聲部的旋律并能很明顯地聽到這條旋律，但因缺乏對作品整體聲音效果的認識，并不了解自己聲部在整個作品中所處位置和功能。一般來說，第一聲部常常擔任主旋律的工作，旋律性歌唱性更強。第二聲部有時圍繞著一聲部的旋律，作為輔助支持著第一聲部，豐滿第一聲的聲音效果；有時與第三、第四聲部一起作為節奏，體現樂曲的風格，成為樂曲低音聲部的基石。筆者在教學中嘗試將各個聲部的樂譜對換，比如第一聲部與第二聲部對換或與第三聲部對換，用這樣的方法促使學生旋律感和節奏感共同發展，更加熟悉彼此內容。通過這樣的訓練，高音聲部的學生更加善于傾聽低音聲部所給出的節奏，在合奏中調整控制自己的速度，很好地解決了旋律易“趕”、易“拖”、易“搶”的問題。低音聲部也更加關注高音聲部的旋律走向，從而可以更好地同步進行和輔助支撐。

2.3 構建系列訓練——聆聽整體的表演

筆者在教學中堅持循序漸進的教學原則，在引導學生諦聽整體聲音效果時，一般會構建一套系列式訓練。筆者首先在課前將作品中的和聲進行細致合理的分解，然后課堂練習時引導各個聲部逐一吹奏，一層層加進來構成音程，再進一步構成和聲。通過構建系列訓練，可以讓學生建立整體的音響效果，明確自己聲部所處的位置。在反復比較琢磨的過程中，幫助學生在量積累的基礎上實現質的飛躍，自然而然形成音樂核心素養的不斷提升。

日本音樂教育家鈴木說過：“每個孩子都應該學習一件樂器就像學習母語一樣”。初中音樂課堂中的口琴教學就像是一種語言學習一樣，要融入學生的生活，成為他們的幫助和陪伴”。本文結合初中音樂課堂口琴教學的現狀，分析了其對音樂學科核心素養的積極作用，并在個人教學實踐中總結出一些具有參考價值的觀點和策略。我相信，只要我們更深入地研究探索，未來口琴教學一定會給初中音樂教學帶來更多的良性互動！