用創意視頻剪輯技術打造有影響力的節目

文/趙鑫

對視頻進行剪輯是為了推進敘事節奏，表達作品的主題思想，傳達影視節目的內在思想，是創作高質量的影視節目的重要技術手法。創新性的數字剪輯手法在畫面轉場方面給影視節目的時空關系帶來了新的可能，增加了其創意性和可看性。傳統的剪輯形式對于影視節目效果的傳達影響逐漸變弱，探索新型的剪輯方式對提升影視節目的影響力意義重大。

1.視頻剪輯技巧研究的現狀和意義

視頻剪輯是指在拍攝之后，將大量原始素材，包括已拍好的鏡頭素材和所需的其他音頻、圖片、動畫等通過利用后期軟件進行選取、切合組合成新的連續的、內容傳達無誤的、并具有獨特風格的藝術作品。視頻剪輯是對視聽藝術的表達，是影視作品后期制作中最重要的環節。剪輯決定了影片的敘事結構，控制著節目的表達節奏，好的剪輯技術可以帶領觀眾進入既定情境，調動著觀眾的心理，帶動觀眾的情緒感知，能夠決定影視節目的成敗。

目前，快節奏的社會環境，大多數人都會選擇在空閑時間觀看影視作品來進行放松。攝影技術也在不斷完善，影視節目的內容越發豐富，畫面語言的表達力也隨之增強，但是僅靠畫面已經不能準確傳達出創作者的意圖，傳統的剪輯法已無法滿足當代觀眾的視覺需求。影視節目的激烈競爭，對后期技術的要求也越來越高。央視一直在尋求節目的創新創優之路，各文化類節目也取得了一些成績，像《朗讀者》《中國詩詞大會》等以弘揚中國傳統文化為主題的綜藝節目如一股清流脫穎而出，吸引了很多受眾。

在傳統的剪輯過程中，最高標準就是要保持動作的連貫性和流暢性，讓剪接點越不明顯越好，讓觀眾感覺不到剪輯的痕跡，來達到敘事的整體完整；同時，注重剪輯的最小單位，鏡頭之間的轉化，讓剪輯更符合觀眾的思維方式。傳統的長鏡頭無法完成復雜多變的時空轉換，尤其是時間較長的鏡頭，而數字技術完美地解決了這一問題，這種長鏡頭能夠很好地將觀眾帶入到敘述情境中，引領觀眾進入創作者要表達的感情中去。

數字剪輯時代的到來意味著剪輯技術在技術角度和藝術角度的雙向提升。過去在一些傳統剪輯中慣用的剪輯效果更易實現，更加多變，對于貼切、過場、升格、多格畫面、平行剪輯等手法的運用，創意性十足，使得空間敘事更加具有張力，重組了碎片化敘事，加劇了戲劇沖突，也讓影視節目的節奏更加引人入勝。在受眾體驗上，視覺沖擊力和情緒傳達也更加強烈。后期數字剪輯技術與數字鏡頭相配合，為觀眾帶來了全新的視覺快感，利用數字繪景、人物摳像、虛擬攝影機、人物動作捕捉等具有視覺特效的創意性剪輯手法，不僅豐富了影視節目的內容結構，強化了敘事藝術，讓影視節目的深度、情感表達更具表現力，為觀眾帶來更好的、更加細膩的觀賞體驗。

2.創意視頻剪輯技術對節目影響力的打造

2.1 超現實鏡頭運動的模擬帶來了節目效果的可觀性

超現實鏡頭是在已拍攝好的素材之上，利用數字合成技術綜合制作出的鏡頭，這種鏡頭的最大特征就是無法通過常規拍攝手法完成，而且通常這類鏡頭是我們在現實生活和客觀物理形式上并不能夠想象和達到的運動模式，像是極細小的細胞粒子直接飛躍到宇宙中的這種夸張效果。[1]影視節目想呈現給觀眾的是一種逼真的效果，即便在可觀現實中并不能實現，但是只要符合我們的視覺規律，都是觀眾所能接受的。

電影《少年派的奇幻漂流》中利用了很多超現實鏡頭的鏈接效果，達到了奇幻般的場景，同樣在電影《羅拉快跑》中也利用了超現實鏡頭的手法。該鏡頭首先拍攝的是高空俯瞰的城市，然后則是攝影機的自由落體，速度之快，接著鏡頭搖身一轉便進入到了一座空蕩的房屋，停留在房間的電話機上。自由落地的鏡頭利用常規拍攝方式無法實現，但是利用了數字技術使得鏡頭的銜接平滑流暢，從觀眾的視角出發，帶來了一系列視覺奇觀。雖然電影中很多效果因種種因素不能照搬到電視節目中，但很多想法體現可以互通采納。

央視節目《機智過人》是由中央電視臺和中國科學院共同主辦的一檔科學挑戰類節目，將人與機器放在對抗的兩邊進行比拼，通過競爭的形式突出我國人工智能的頂尖水平，讓科技與普通民眾之間的距離更近了一步。節目中經常會對人機對戰的場景進行細節化突出，但是在剪輯上還是常規的通過鏡頭轉換來實現緊張刺激的效果，在機器人的表現和對背后科技技術的闡釋上缺乏一定新意，代入感不夠強。如果能夠將超現實鏡頭運用到這類細節中去，將機器人的強大能力進行突出，在視覺上制造出一些常規人類無法完成的視角和動態，會使節目的表現力大大提升，更加提高了節目的可觀性。如下圖鏡頭，舞臺上有多個機器人，需要用鏡頭語言表現出宏大新奇的感覺，讓觀眾感覺到震撼，但是在節目中僅是使用了廣角長鏡頭給出了一個宏觀畫面，氣勢感不強；如果在這里通過三維動畫融入或鋪設螞蟻視角機位拍攝，營造出超現實鏡頭運動，則可以制造出機器人從頂部鋪面而來的壓制感，讓觀眾的感受更加直觀強烈，讓節目在視覺上更具有觀賞性和沖擊力，達到節目想要制造出的人與機器強烈競爭的緊張感，也更利于節目創造者意識的表達，達到科技知識的普及作用。

2.2 蒙太奇技術對節目節奏的影響

電視節目的后期制作能夠充分體現出剪輯的魅力。蒙太奇作為基礎手法同樣可以通過創意加工，讓電視節目的節奏更加清晰明快，傳達出節目的創作意義。

蒙太奇其實是一種鏡頭銜接的藝術能力，將兩個或者多個鏡頭進行組合拼接形成完整的故事情節，讓鏡頭語言更加豐富有趣。[2]這考驗著后期工作者的選擇能力與邏輯呈現能力，常規剪輯只是將鏡頭按照既定發生順序鏈接在一起，缺少懸念和環境氣氛的營造，節目常讓觀眾感到平淡，沒有新意。如何能夠做到有吸引力的剪輯，就要從觀眾的角度出發，找準觀眾的心理節奏，高低起伏。節奏是一檔影視節目的靈魂，直接影響著節目的優劣，好的電視節目可以通過完美的節奏把控牢牢吸引住觀眾，讓觀眾跟隨電視節目的鏡頭完成一趟心靈旅行。

對于剪輯師而言，在視頻剪輯過程中，他并不完全是一個簡單完成這項工作的技術人員，同時也是一名普通的觀眾，剪輯時要充分掌握觀看者的心理，從普通觀眾的角度出發，完成剪輯工作。[2]

《快樂漢語》第三季作為央視 CCTV-4 出品的對外漢語教學類電視節目，體現出了后期剪輯制作技術的高超技藝，其對于蒙太奇手法的創意運用非常嫻熟。每一期節目，都能夠明確地表達出本期的主題內容，同時，還完美呈現了其所要達到的教育目標。而且每一期節目與每一期節目之間的連貫性很好，吸引了很多觀眾對節目的追隨，不僅能夠完全理解教學內容，還對節目產生了濃厚的興趣，體現出了剪輯的魅力。后期剪輯對節目效果有著非常重要的作用，剪輯師不僅要有極高的專業技能，還要對鏡頭語言的銜接十分熟練，保證節目的連貫性，對節目的主要思想進行傳達，并讓觀眾享受其中，實現藝術的再創造。創意性蒙太奇技法的運用讓技術與藝術完美結合，對對外漢語電視教學節目的發展起到了促進作用。

2.3 粒子動畫與流體動畫技術對影視節目的影響

粒子動畫和流體動畫作為剪輯特效，其原理是將物體的運動過程進行數據元素化處理的一種數字特技。這種剪輯特效是遵循物理規律和數字建模原則，給物體帶來形態上的巨大改變。是在數字建模和物理規律的基礎上讓物體在形態上發生改變，帶來一種日常生活中無法見到的奇特景象。這種手法常見于記錄片節目中，能夠震撼描繪出某些自然景象。粒子動畫的原理就是模擬自然界中物體間的相互作用，通過產生大量相似物體同時進行獨立運動的技術手法。例如，噴泉、雪花、沙塵暴等現象都可以通過粒子動畫來呈現。通過對物體粒子的結構，再對粒子的大小、方向和顏色還有速度進行剪輯的控制，來達到不同的效果。電影《蜘蛛俠》中的角色“沙人”就是粒子動畫的體現。還有《木乃伊》中的沙塵暴和甲蟲都是應用了這種技法。

流體動畫與粒子動畫很相似，不過流體動畫是應用于液體景象的再造，粒子動畫則是固體實物的分解重組。我們常見的血液、河流等都可以通過流體動畫的剪輯技術進行再加工來呈現實物的特征，表現力更強。如電影《終結者》的角色液體金屬人就是流體動畫的應用體現。

粒子動畫也是集群動畫中的一種，是一種大規模、大批量場面調度的畫面生成和控制的一種剪輯特技。在現實中，很多拍攝情況都會受到客觀條件的制約，無法達到強大的表現力，像是很多宏大的場面和氣勢恢宏的群聚場面利用集群動畫就能夠起到觀眾期待中的效果表達。[3]智能集群動畫每個元素個體的四周都擁有一個其獨立的空間，既保證了個體之間不發生碰撞、相互躲避，也能夠讓個體保持基本一致的方向運動。很多擬人化的自然角色就是利用了這類特效剪輯技術讓角色能夠從人類的五感視、聽、觸、嗅、味對周圍的環境帶來的刺激進行及時的反應，模仿人類的應激行為，[4]進行動作控制和運動。使得角色更加生動立體，也更具有人情味，能夠很好地拉近角色與觀眾的心理距離。

央視紀錄片頻道所播出的節目《全景自然》是一檔綜合類的記錄影像節目，通過對歷史、自然、科技等別樣風景的展示，拍攝全球物種和故事，分布14個國家和地區。海空陸全面展示，每一個系列都有不同主題，如太平洋系列就是著眼于描述太平洋海域豐富資源和浩瀚大洋中的生物多樣性。每集所有故事都圍繞一個飽含人類和動物情感的主題進行，令其能夠完美并出人意料地詮釋出太平洋的多種性格。該部紀錄片中就多次運用了集群動畫特效剪輯技術，對海洋、各類海洋生物的習性及變化進行了豐富的描述，通過細節的塑造讓遠離自然的觀眾們能夠身臨其境般感受到自然的魅力，仿佛其中一員跟隨海洋生物一路游走，進入了一個奇妙的世界。[5]本系列中的有關中國海域的故事在構建和設計上獨具匠心，通過新穎的鏡頭語言，為全球觀眾開啟新視角，加深對太平洋及中國海域的了解。

2.4 數字繪影技術對節目前期拍攝的彌補

常規的節目制作，拍攝主體與拍攝背景的融合問題很難解決，大多采用的方法是背景模式制作或者背景放映法，也就是利用玻璃的反射進行背景的展現。這樣的手法往往無法呈現自然真實的效果。而數字繪景技術就是對這一問題的完美解決。數字繪景就是在完成實物背景和人物拍攝的素材上，利用透視原理，后期剪輯時，加上渲染合成甚至手繪制造出虛擬的背景，并且保持與實拍的風格、樣式及鏡頭處理一致。這種技法使節目脫離了時間與空間的限制，這種剪輯技法的應用為觀眾帶來了難以想象的視覺沖擊，對現實時空進行了重建。[6]在數字繪影中有很多景象可能在現實中并不是客觀存在的，所以，這種通過剪輯技術創造出來的場景是否有真實感就決定了這項技術是否成功。

《國家寶藏》是一檔自開播以來就極具話題點的文化探索節目。將紀錄片與綜藝節目的創作手法相結合，在文化的內核上披上了綜藝的外衣，還帶有紀錄片的氣質，是一種全新的文化表達形式。每期節目選取一個國寶守護人，對國寶的前世今生進行演繹，破譯中華文化的基因密碼。現有的節目形式是通過場景的制造還原歷史，通過演員的演繹推動節目的進程，舞臺背景僅是充當了演員的道具，并不能夠真實地對歷史環境進行塑造，雖然說節目的創新性帶來了很多好評，但是，如果能運用數字繪景方式，改變原有舞臺的呈現，讓演員與背景真實地融為一體，拉近文物與人之間的連接，打造博物館的吸引力，吸引更多觀眾線下參觀學習，通過了解文物傳承中華文明的精神內核。

結語

綜上所述，視頻后期剪輯工作對影視節目的效果意義重大，數字化剪輯時代為節目的創作提供了更加廣闊的空間，創意性的剪輯技術也為受眾的視覺感觀注入了新的元素。只有不斷提高剪輯水平，注重各種創意性剪輯手法的運用，滿足受眾不斷提升的視覺需求，實現數字時代的影視剪輯發展進步，真正使得節目效果深入人心。