在設計的空間中自由表達
——對話浙江工業大學工程設計集團建筑裝飾設計研究院院長、設計總監陸偉東

本刊記者 符媛

張家口原世博廣場改造工程（市民中心）效果圖

建筑裝飾空間承載了設計師的理想與追求。一個設計作品的完成，凝練的不僅僅是一次集中創作，更是設計師學習經歷、生活歷練、創意創想、技術技能、感悟認知、審美情趣等一系列因素的共同作用，加之時代的趨向、機會的青睞、環境的影響和集體的努力和智慧等等。

陸偉東有著追根溯源的思考習慣。他關注事物不流于表面，更擅于對內在聯系進行思考及多角度的發散思維。

在陸偉東看來，自己從未考慮過在設計之外還會做出什么樣的職業選擇。設計于他是一種最篤定的堅持、自如發揮的空間、寄托最多情感的載體，更是不可分割的生命的一部分。他自感作為設計師的責任之大，對自身的價值提升極為重視，亦知設計之路任重道遠，對年輕一代設計師的培養也視為要事。

設計，也正因設計師這個群體而更顯其精神所在——為人們創造更美好的空間，永不止步。

《中裝》：您的作品近些年在國內關注度逐漸提高，請問您有沒有總結過原因。做項目時是否會有更大的壓力亦或是動力？

陸偉東：好的作品都會受到不同程度的關注。我的作品被關注，我也同樣會關注其他設計師及其他優秀的作品。一個好的作品、好的設計師，一定會在被關注、被認可和被議論的過程中逐步地改善、提升自我，可以說這是一個掙扎著向上的狀態。而我們設計行業也是這種向上走的氛圍——相互指點，相互學習。

至于壓力和動力，對我來說動力會更多一點。從關注的結果中可以看到作品的優勢和不足，給我不少參考和啟發，可以讓我在下一個作品中有更完美的呈現。我得益并享受這個過程，因為一方面能夠得到肯定，另一方面能夠得到提升。

《中裝》：在您設計的所有項目中，有沒有哪個對您有著特別的意義？體現在哪里？

陸偉東：每一個項目對我都有著不一樣的意義和感受，都是我們設計師孕育出的作品。如果一定要選一個，那么我認為從設計師對社會服務的角度出發，杭州市蕭山區科技創新中心精裝修設計市民中心項目是近年來比較有意義的一個項目。這個項目是我們在市民服務中心領域的一個代表作，也是我們在現代便民利民上開辟的嶄新方向，并成為地區甚至全國的標桿。我們本著以人為本、為民服務的態度創造了它，它也用非常不錯的成績回饋了我們。很多外省市的服務中心慕名而來，參觀并邀請我們幫助設計他們的行政服務中心。我們的作品不僅僅讓業主滿意，更讓市民滿意，得到了大眾的肯定和贊許。這幾個項目都將陸續在2019 年完工并投入使用，也是我們為建國70 周年獻上的最真摯的禮物。

浙江工業大學工程設計集團建筑裝飾設計研究院院長、設計總監陸偉東

《中裝》：以浙江工業大學為背景的工程設計公司會和其他的設計公司有哪些不同？

陸偉東：首先從資源影響力上來說，浙江工業大學是一所綜合性的浙江省屬重點大學，本身就代表著實力和能力，其自身的優秀屬性也有利于幫助我們引進一些優質資源。

建德圖書館效果圖

其次，從人才吸引力上來說，浙江大學生就業指導中心對浙工大工程設計集團等優質企業進行了“雇主品牌建設基地”授牌。作為全國十大高校設計院、全國百強設計院、浙江省內建設工程行業的知名企業，浙工大工程設計集團秉持“人才興企”戰略，在人力資源管理建設上深耕細作，不斷引進外部優秀人才，并致力于內部人才的培訓與發展，為員工搭建廣闊的成長平臺，培養了員工的歸屬感和忠誠度。

校企之間形成緊密的聯系，企業為新生力量搭建一個更好的平臺，學校也為企業提供了優秀的人才。優質資源與優秀人才的碰撞激發了更多優秀作品的產生，雇主企業的品牌競爭力也得到提升。企業與學校之間還開展很多科研合作項目、學術研討會等，都為我們的穩步發展提供補給來源，這些都是以高校為依托的優勢。

張家口原世博廣場改造工程（市民中心）中庭效果圖

《中裝》：商業設計往往能看出一個設計師對消費者需求的認識和理解。隨著消費的升級，設計需要進行怎樣的變化？請您舉例說明。

建德圖書館效果圖

陸偉東：現在商業主力業態已經基本成型，如何重新定義新的業態是一個難點。在文化元素主線上，重新定義新文化、新生活、新工作方式，以一種復合式城市產業綜合體的業態定位，通過科技、生態展現設計主題是大方向。

功能空間布局是整個商業空間設計的關鍵。通過功能分區可以把產品展示和動線的布置整合起來，做到空間利用的合理化，避免產生不可利用的死角，使消費者順利地瀏覽商品，匹配需要。

我們可以從商品和消費者的重建關系中看出一些變化。在傳統商業中，商品為客體，消費者為主體。所謂“商品”就是割裂于環境、自我主張、讓主體產生欲望的客體的別名。而現在，一方面，從物質層面，并不是粉碎了商品本身就能得到它；另一方面，從意識層面，原本的意識“存在”主體遭到粉碎?！按嬖凇北粡囊磺腥后w和共同體中割離開來，孤獨地存在著，或者說，人沒有群體存在感。原本的主客體雙方都被分解成了客體：商品與個人。于是，兩種客體互相需要?？腕w與客體得以直接、自由地結合。這就是物質與意識、世界與主觀之間架橋的形式。

消費社會把一切文化形式都當作可消費的產品。我們身邊的產品被物化為人類的消費品——甚至人的情感，包括人的本能都被當作商業資源來開發。同時，隨著物質生活的充裕、傳播手段的發展和城市化進程的加快，文化消費漸漸成為人們基本生活消費之外另一日趨重要的消費內容，這種消費影響并生成了新的設計觀。

在設計過程中，我們可以從不同的視角來分析消費與設計的關系。首先設計是生產的一部分，即作為整體生產階段的前奏階段，形成設計階段與生產階段的組合；其次設計即生產。也就是設計不僅作為生產制造的前端，其本身亦是一種生產，一種集物質生產與精神生產于一體的生產，一種凝集了經濟價值、文化價值、審美價值的創意生產。在這一意義上，設計也是生產力。從市場角色方面考慮，市場是設計與消費的中介物，是商品交換的場所，因而設計的成果作為商品在市場中得以檢驗并進入流通和消費環節。對消費和設計的多角度審視能夠幫助我們將消費的理念貫穿設計的始終，使設計真正能夠服務于消費本身。

建德圖書館效果圖

建德圖書館效果圖

《中裝》：從您的室內設計作品中可以看到，您對顏色的選擇是比較有想法的。請問在色彩、色調及其搭配上您通常會有怎樣的考慮？

陸偉東：色彩搭配是一門很重要的學科。需要扎實的理論知識和豐富的色彩搭配經驗，通過對色相配色、色調配色、明度配色這些知識的合理應用，并結合材料的合理使用、光的技巧，從而表達出和諧與美感，甚至實現物質和意識、客觀和主觀的連接。我認為布魯諾·陶特設計的極具表現主義的作品——“玻璃之家”，正是將色彩哲學演繹得淋漓盡致的代表作之一，也是我在處理色彩時學習的典范。

張家口原世博廣場改造工程（市民中心）立面圖

為了將物質與精神相結合，在玻璃與意識之間制造聯系、牽線搭橋，他試圖將蘊藏在玻璃這一素材中的一切可能性完全發掘出來。首先，除了基礎部分，建筑基本上完全用玻璃來建造。穹頂部分是雙層玻璃結構，外層是透明的研磨平板玻璃，玻璃內層則是由呈浮雕狀、被叫做“勒克斯法棱鏡”的小片有色玻璃磚鋪埋而成。玻璃的顏色呈現戲劇性的漸變：從底部的深青，經苔蘚綠過渡到上部的金黃色，直至最高處呈現發光般明亮的黃白色。除了色彩的搭配，還需要顏色與材料、光等完美的結合，才能讓玻璃之家綻放光彩。讓玻璃顯得不再冰冷而孤獨，并且直接而強烈地作用于我們的意識。這就是作品在色彩表現上應用的實例，很好地詮釋了色彩搭配的藝術。

杭州東站樞紐西廣場D 座中庭效果圖

《中裝》：如今對材料的應用及可持續建筑空間可以說是設計的一個主流走向，那么您是怎樣看待這個方向的？您是否也在實踐中感受到了這一點？

陸偉東：更準確地說，應該是環境與可持續發展成為當今時代的主流發展趨勢。生態環境材料是在人類認識到生態環境保護的重要戰略意義和世界各國紛紛走可持續發展道路的背景下提出來的，是國內外材料科學與工程研究發展的必然趨勢。

在設計過程中，我們遵循環保的主題，基本淘汰不夠環保的材料，逐步轉向可持續的環保材料，從基礎材料到面層材料與以前相比都有了明顯的改變和革新，如拋光混凝土、地膠地板、纖維裝飾板等等的使用，將環保付諸實踐。

《中裝》：您認為一個優秀的設計作品，所要具備的必要條件都有哪些？設計中如何體現出品質感？

陸偉東：一個優秀的設計作品一定有它的靈魂之處。創作靈感應該來源于設計的“母體”，比如取自一座城市的歷史、一個建筑的形體，或是一個設計師的理念。當然也需要一個聰明的設計師通過使色彩、形體、材料等相互協調、融合，將所要表達的情感寄托于作品之中。這樣呈現的作品才能夠去傳遞情感，可能是善、是美、是一種科技感，是不斷向外綻放的生命力……

通過作品讓人感受到品質感，需要設計師有較好的綜合能力，包括掌握設計的理論知識、扎實的美學功底、豐富的實踐經驗、敏銳的藝術嗅覺、前瞻的創作意念和強烈的創作欲望等。同時，優秀的作品需要選擇高品質的材料做支撐，具有較強的可塑性，從而產生所想表達的視覺效果，還能夠注入綠色環保、可持續的應用。

《中裝》：如果您沒有從事和建筑相關的行業，您現在可能會在做什么？

陸偉東：我對設計充滿熱愛，多年的設計經驗以及我在這個行業打拼的點滴故事讓我從未考慮過離開這個行業。我只想在這個行業里不斷前行，奉獻出更好的作品。也希望我可以帶動更多青年設計師一起為設計行業發力。設計師的進步或者引領都是有階段性的，那些主導流行趨勢的典范式的設計作品都為我所欣賞和推崇。

杭州東站樞紐西廣場D 座三層聯合辦公效果圖

杭州東站樞紐西廣場D 座商業走道效果圖

蕭山科創現場照片

在個人的職業發展規劃中，秉持工匠精神，對美、對設計、對藝術、對生活的深入理解和不斷追隨以及自我價值的實現都是我的最高追求和挑戰。

我也希望能培養和影響更多的青年設計師。在此也是給出一點建議：青年設計師應該盡量做到多產，各種形式、類型、風格的設計都要努力去涉足，在一段時間的歷練后提煉自己的設計理論體系，在這個基礎上大膽創新，才能提升和把控設計的綜合能力和實力。同時，我也希望能夠幫助年輕設計師發現他們的閃光點、挖掘他們的潛力，使之與新一代設計師的思想和創意碰撞和融合。

行業還是需要奠基石的，與時俱進，發揚設計行業的工匠精神，這也是我們這一代設計師要承擔的義務和責任。