從塑形寫神到塑形達意
——談紫砂雕塑《樂童》到紫砂壺《盆景壺》的創作

孫云生

眾所周知，紫砂藝術創作的基礎是對泥性的掌握，是手上的功夫。但是，要創作出成功的作品，必須具備鮮明的立意。不僅如此，紫砂藝術分為紫砂雕塑、紫砂盆、紫砂壺等不同子類，還必須深刻理解不同子類的特定藝術特點，才能以“心”馭“手”，創作出令人眼前為之一亮的成功作品。

1、紫砂雕塑“樂童”的題材選取與設計創新

明代著名思想家李贄曾經在《童心說》一文中談到：“若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人”，又說“童子者，人之初也；童心者，心之初也。”確實是這樣，自古以來對童心的歌詠禮贊，就成為諸多藝術永恒的主題。

紫砂雕塑真正成熟是在二十世紀六七十年代，在紫砂藝術之中是一門較為年輕的子門類。傳統的紫砂雕塑往往聚焦于神仙文士，總體看來，現代性不夠，缺乏鮮活的生活氣息和時代面目。

筆者自從事紫砂行業以來，一直感覺紫砂雕塑無論是從技藝的完善，還是從主題的豐富，均有很大的突破空間。相對于必須兼顧實用性的紫砂壺而言，紫砂雕塑不拘形體，有更廣闊的創作自由空間。這對我們創作者提出了更高的要求，要求我們從自然生活或社會背景中提取挖掘素材，讓紫砂雕塑作品具有更強大的藝術表現力。

因此，筆者將眼光投向了兒童。兒童是童心，是人性之初，那么怎樣表現這一主題呢？筆者想起自己的童年生活，想起自己小時候戴的虎頭帽，不禁有了創作的靈感。筆者充分利用了紫砂陶的材質特點，以泥片成型的方式制作，人物身上有逼真質感、一絲不茍的衣紋肌理，也有光滑的手部、臉部肌理，兩相對照，藝術上具有了豐富的張力。在人物的面部塑造上，一個眼睛微閉，一個眼睛張開，均喜笑顏開，純真可愛。虎頭帽憨態可掬，線頭自然垂落，衣服褶皺、兒童玩具均惟妙惟肖，兒童手中的土狗也比例得當，很好地充當了“補白”的作用，與兒童頭上的虎頭帽對照，避免了頭重腳輕的視覺感受。

這件紫砂雕塑的制作，有一定的難度。首先是雕塑技法上表現要用泥片成型，其次是細節表現上，衣服紋理的繁復逼真與皮膚紋理的光滑細膩，均不能出差錯，稍有不足，就無法表現出二者對比的藝術質感，更無法表現出藝術感染力。

形體基本完成，結構確定后，難點是人物的面部神情。既然是孩子，就要生動活潑，要有“神”。經過對人物面部眼睛、鼻子、嘴部的藝術處理，終于使藝術人物“立”了起來，作者達到了“塑形寫神”的創作意圖，觀者也獲得了“經形見神”的審美感受。

2、紫砂壺“盆景壺”的設計創新

相對于“樂童”，筆者接下來創作完成的“盆景壺”在另一維度上拓展了紫砂藝術的表現力。

此件作品的創意，來源于筆者長時間對盆景藝術的關注及熱愛。藝術來源于生活，生活反哺藝術，一個優秀的藝術家，一定也是個熱愛生活的人。多年來筆者一直想在紫砂創作中恰當地表現盆景藝術，但是一直沒有找到令自己滿意的形式。從這個角度來說，本件作品可以說完成了作者多年的夙愿。

“盆景壺”底部為長方形，采取紫砂花盆的形式。花盆上面以及壺蓋以綠泥、黑泥混合，表現出綠色青苔和褐色泥土交雜的畫面，具有大自然的氣息。壺鈕以太湖石的形式捏塑。提梁則在虬曲樹枝盆景的基礎上，加以變形，其中有一部分類似鳥首，處于像與不像之間，倒是意趣無窮。

在中國傳統文化中，盆景藝術不僅充實、完善了人們日常的審美生活，具有很強的實用價值，它還具有“納天地于一隅”的哲學內涵，是室外真山真水的濃縮精華。審美者徜徉其中，能夠體驗到“天人合一”的至高審美境界。

因此，設計制作“盆景壺”，不能夠追求形狀上的近似，而要表現出充沛淋漓的元氣意念。燒制完成的這件作品，壺蓋壺鈕的綠苔，顏色鮮明生動，提升了表現精度。提梁的樹枝樹干，又重而不厚，力而不拙，一下子提升了整體的表現力度。

3、總結

無論是紫砂雕塑“樂童”的塑形寫神，還是紫砂壺“盆景壺”的塑形達意，雖然各有藝術表達的側重點，表現了紫砂藝術的豐富表現手段及多樣主題內容，但是，其藝術魅力、人文內涵始終是作品的核心所在，均較為充分地體現了作品的言外之意，意外之旨。無論是“樂童”的童心童趣、爛漫天真，還是“盆景壺”的小中見大，微型乾坤，都從有限之中表現了無限，引發了審美者與作品之間的藝術共鳴。