民間美術類非遺與構成設計的融合研究

郭妮麗 晉中信息學院

設計領域的發展離不開設計師的創新思維，而創新思維不是憑空出現的，它需要不斷發掘和尋找大量的素材來激發設計師的靈感。民間美術類非遺擁有與眾不同的藝術特點和文化氣息，對于設計領域而言，會給整個設計帶來另一種創造力，而對于構成設計而言，與民間美術類非遺的融合會產生更豐富的設計效果，是設計師需要研究的重要課題。對于藝術設計專業的學生來說，構成設計這門課程也是想要學好設計必須掌握的一門重要的基礎課程，通過對這門課程的學習，學生可以掌握最基礎的設計知識，打開設計的大門，為之后的思路提供更多靈感。

一、民間美術與構成設計概述

民間美術類非遺與構成設計的融合研究首先需要對民間美術和構成設計這兩個主要內容進行細致的了解和分析，對每一個知識點進行學習和研究，才能為后續設計奠定好基礎。

（一）民間美術概述

民間美術通常出現在一些民間節日中，也與民間生活息息相關，其制作材料簡單，構思巧妙，種類繁多，制作工藝高超，風格也各不相同，但是除了追求視覺審美之外，還同樣注重其實用價值，也體現了百姓對生活充滿了向往。為了使民間美術可以得到發展，更好地傳承下來，我國越來越重視對民間美術的保護，因此，許多傳統民間美術都被列入了國家非物質文化遺產名錄，例如剪紙、刺繡、花燈、泥塑等。

（二）構成設計概述

構成設計作為藝術設計的基礎課程，有著十分重要的學習意義，其包括平面構成、色彩構成和立體構成三部分內容。平面構成設計主要是將圖形的造型幾何化、抽象化，掌握其各個形態之間的關系，然后進行合理的設計。在設計時要將點、線、面三個要素通過一定方式進行合理組合，構成新的圖形。色彩構成設計主要是通過學習色彩的明度、純度、色相和它們之間通過對比所產生的一系列的不同效果，如冷暖對比、情感對比等，從而更深層地了解色彩所帶來的魅力，掌握其色彩搭配，并將其應用于更多的設計中。而立體構成則主要是把前面在平面構成中所提到的點、線、面以變形或重組等方式進行再創造，產生新的立體化設計，但在設計的過程中，必須遵循形式美法則，這樣才能使設計作品更加合理，符合大眾審美。

二、民間美術類非遺與構成設計相融合的意義

構成設計課程主要培養學生對圖像、色彩與形態的認知和創作能力。目前，我國也有一些相關課程的開展，都是以訓練學生對點、線、面這些主要元素的應用為主。當然，“授人以魚不如授人以漁”，對于設計類課程而言，最重要的就是培養學生的創造性思維，使技術和藝術可以統一起來，這才是教學的核心，學生擁有了創造力，通過有目的的學習和訓練，才能真正設計出優秀的作品。對于民間美術類非遺的保護與傳承，已經成為現如今的一個趨勢，對于設計領域而言，同樣也擔負著傳承中華優秀傳統文化的責任，而民間美術文化也同樣是設計中的重要資源，是對民間美術文化進行吸收和設計的體現。學生在進行設計時，需要對民間美術進行仔細的學習和研究，同時也需要結合構成設計的形式美法則，訓練思維方式，帶來新的靈感，開展有靈魂的練習。而對于民間美術類非遺而言，在造型、色彩、形態等方面與構成設計相結合，形成了新的視覺效果，為其賦予了不一樣的色彩，因此變得更加具有生命力和時代感染力。

三、民間美術類非遺與平面構成的融合

平面構成最早來源于包豪斯時期，其主要是將圖形通過簡化、抽象等方式進行創意設計，將主要元素點、線、面重新組合在一起形成新的圖形，接著以多種排列組合的方式對其進行多種變化，從而構成新的圖形，并投入更多的設計中。這些巧妙的設計與民間美術類非遺有著密切的聯系，在很多民間美術類非遺中得到了明顯的體現。

（一）藍印花布與平面構成的融合

藍印花布是中國傳統的印染工藝品，其圖案主要以對稱和均衡的形式進行組合，同時也會對所想要描繪的一些形象進行簡單的幾何化處理，呈現出整潔、清晰的視覺效果，藍印花布圖案的呈現主要以點、線、面三個要素為主要創作元素。

首先，點元素。藍印花布的圖案紋飾是通過各式各樣的“點”而構成的，例如梅花點、垂葉點以及大小混點等這些形狀各異的點，這些看似普通的點，如果單獨來看并沒有什么獨特之處，但是將無數個點按照一定的比例、距離排列在一起，形成新的圖形之后，就會提升整體視覺美感。這些點按照一定的方式布置，營造出別具一格的造型，帶來與眾不同的韻味，從而形成特有的藝術風格。

其次，線元素。無數的點組合在一起就變成了線，藍印花布運用大小、長短、粗細不同的線進行不同疏密的排列組合，可以形成豐富的圖形。然而，線的運用不是完全自由的，藍印花布圖案的線也會受到一些約束，由于工藝方面的局限性，不能有長線，但可以將其分割成短線，這并不影響圖案的欣賞性，短的線條依舊可以塑造出生動有趣的形象，加以虛實的變化，使藍印花布的圖案打破傳統的長線條風格，呈現出自己獨特的視覺效果。

最后，面元素。線元素受到了工藝的限制，面元素也同樣會受到一些限制，即在藍印花布圖案中不會出現太多的面。當遇到比較復雜的圖形時，民間工藝師通常會根據圖形本身的結構特點，將其以形狀、大小不同的面來表現，如一些葉片或者花瓣，都可以這樣來表現。

由此，可以分析出藍印花布的圖案并不是簡單的單一元素的構成，而是將點、線、面進行有機的結合，使這些元素和諧又統一，也使整個圖案充滿藝術魅力。

（二）剪紙與平面構成的融合

中國很多藝術形式的圖案或形象皆是將剪紙作為其造型基礎，剪紙用生動的造型和獨特的民間趣味來裝點生活，是關于老百姓的社會認知、審美情趣以及生活愿望的一種表露。剪紙在創作的過程中離不開對各種表現手法的運用，用得最多的表現手法就是對稱和均衡。

對于平面構成設計來說，對稱和均衡是常見的形式，它們是取得視覺平衡的兩種方式，對稱是一種特殊的均衡，表現出平穩、安定的感覺，而均衡相比之下會顯得自由、活潑。同樣，剪紙藝術對平面空間的對稱也十分在意，因為可以在視覺效果上達到平衡的美感。大多數情況下，剪紙一般會確定一條中軸線，以此來作為對稱的輔助線，之后將其進行多次、反復的折疊，從而形成整齊的、對稱的作品。剪紙與平面構成在造型上存在許多的相同之處，除了對稱和均衡之外，兩者都會運用對比、重復等共同的表現形式，而這些表現形式都恰恰是形式美法則的體現。而不同之處則在于實用性方面，平面構成設計需要借助相應的載體得到充分的應用，剪紙則能夠更加直接地應用。但剪紙與平面構成的融合是十分重要的藝術研究，無論是學生還是藝術設計師、工作者，都應該對其進行深刻的研究。

四、民間美術類非遺與色彩構成的融合

色彩構成設計是培養學生完善色彩知識體系、學會色彩搭配的重要課程，也是培養學生創作思路的重要方式。對于民間美術而言，有很多優秀的作品都滲透著色彩構成的體現，這也是多年以來歷史文化的延續，同時，這些作品對于現代設計而言有著非同一般的作用。色彩對于民間美術而言是相當重要的，民間美術對于色彩的選擇有著獨特的審美，大多都遵循中國傳統的色彩，體現著民族特有的情懷，例如木版年畫、刺繡等，都通過色彩表達著民間濃厚的藝術氛圍。

（一）木版年畫與色彩構成的融合

木版年畫作為中國傳統的民間美術形式，擁有久遠的歷史，對于老百姓而言，過年的時候必須貼上年畫，這樣才能充分感受到過年的氣氛。木版年畫除了具有極強的裝飾性之外，更能體現其價值的是它切切實實地描繪著民間的生活百態，是老百姓生活的寫照。

木版年畫有很多種畫風，其中梁平年畫通常采用比較生動的造型，這樣會使整個畫面感看起來活潑，同時體現濃濃的生活氣息，而梁平年畫在色彩的選擇上恰恰體現著色彩構成原理，其注重色彩對比，帶來很強烈的視覺沖擊。朱仙鎮年畫在色彩的選擇上主要以紅、黃、藍三原色為主，對于色相通常選用紅、綠、黃、紫、黑等這些原色，通過高純度對比的色彩體現其濃濃的地域風格。朱仙鎮年畫喜愛通過紅和綠、黃和紫等對比色，帶來視覺上的沖擊，同時，其也體現著色彩構成的方法，例如面積調和法，把一個個大小、造型不同的色塊根據一定的方式巧妙地排列在一起，形成色彩上下呼應的氛圍，使畫面的整體大色調不會被影響，色彩主次分明、統一協調。

（二）刺繡與色彩構成的融合

傳統刺繡通常色彩比較艷麗和豐富，同時也會使用色彩的對比來增強層次感。刺繡在色彩的選擇上，大多比較自然，不會拘泥于色彩的約束，這對學生學習色彩構成來說有著很大的啟迪，即不被傳統的色相、明度對比等約束，而是認真體會刺繡藝術中色彩的獨特魅力，仔細發掘其中豐富的色彩搭配，開闊眼界和設計思路，從而在一定程度上對色彩有更新的認知。

民間繡活作為中國傳統手工藝，其體現了民間美術特有的藝術價值。隨著歷史的演變，其保留了自身獨特的工藝，通過不斷地實現創新與傳承，將自身的藝術風格很好地保留下來。民間繡活在色彩的選擇上通常采用比較鮮明的色彩，同樣注重色彩對比，而其色彩搭配也體現了濃厚的本土特色，例如藍色、紅色、金色等都是其喜愛的色彩。民間繡活的色彩對比明顯，同時又體現了統一的色彩搭配規律，具有很強的裝飾效果。

通過對刺繡藝術色彩的學習和研究，與色彩構成相融合，使學生在做色彩構成設計或者其他設計時，對于色彩的選擇有了新的認知，構建協調統一、生動活潑的色彩體系，從而更好地完成設計。

五、民間美術類非遺與立體構成的融合

立體構成在材料的選擇上十分豐富，在進行立體構成的創作時，學生首先要對常用的材料進行充分了解，了解了每種材料的質感、屬性、特點等之后，才能在設計時選擇相對合適的材料。然而，在學習立體構成時，如果脫離了社會生產，就無法使學生更切實際地對課題展開深刻學習。民間美術工藝品與立體構成有著密切的聯系，因此，民間美術與立體構成的融合也成為學生必須研究的課題。

（一）竹編與立體構成的融合

竹編藝術工藝品主要有細絲與粗絲兩種類型，其基本工序首先是起底，起底作為穩定基礎，起到奠基的作用。之后再依次進行編織，以此來確定具體的形狀，最后一道工序則是鎖口，是上下呼應的體現，對整個工藝品進行一個完整的固定。竹編藝術工藝品在編織的過程中，通常會將經緯編織作為主要的制作方式。

研究竹編與立體構成的融合，就需要對其造型和工藝進行研究，竹編主要的材料是竹條，這樣就可以將其看作立體構成中的“線”，也就是以線為主的立體構成。在竹編藝術的創作過程中，需要對竹子的特性進行深刻的了解，例如光澤度、柔韌度等，之后才能確定是否以竹條這樣的“線”的方式來制作，并且設計出符合各種用途的各式各樣的造型，這一點也正體現了其與立體構成的融合。

（二）泥塑與立體構成的融合

泥塑是中國傳統的民間美術工藝品，材料通常以黏土為主，經過手工藝人的捏制，巧妙地塑造出形態各異的造型，有的顏色素雅，有的顏色亮麗。泥塑制作時，會選取雕、塑、捏等方式，塑造出各式各樣、極其生動的形象，之后再經過修改、磨光、晾干等一系列程序，這樣工藝品就基本完成了。當然，個別部分還需要用火加以燒制，從而更顯牢固。小型的泥塑更受人們的喜愛，精致小巧，又具有很強的視覺觀賞效果。

立體構成要體現三維的立體效果，對于剛接觸到這個課題的學生而言，快速完成制作是十分困難的，而結合民間美術工藝，給學生一些簡單的材料，完成一些小型工藝品的制作，就相對容易很多。例如學習泥塑的方式，讓學生對黏土進行揉、捏、切、刻等，盡情地表現自己的立體創造力，在制作的過程中學習立體造型的知識，提升其表現力與創造力。

六、結語

民間美術與構成設計之間有著千絲萬縷的聯系，民間美術類非遺更是對設計有著非同一般的意義，是寶貴的財富。對于學習構成設計而言，學生不能僅僅局限于課本上的理論知識，只有結合社會生活才能設計出有靈魂的作品。因此，在學習構成設計時，從本土文化出發，將民間美術類非遺與構成設計相融合，可以在激發學生創造力的同時，使民族文化得到傳承，這是大家需要共同研究的課題。