鄧麗元 旗袍里的中國故事

陳晰

2019年9月5日，以“跨界·融合”為主題的2019北京時裝周在國家游泳中心（水立方）舉行。

時裝周上，最尖端的潮流集合，粉墨登場，異彩紛呈。其中有一場以“穿”為主題的旗袍品牌秀頗為引人矚目，那就是紅館旗袍RED PALACE 2020春夏系列發布會。

設計師用一個圖案體現出“穿”的主題——兩個圓，一根線。通過“穿”，將傳統與時尚，古老與年輕，東方與西方連接在一起。

與人們的印象里很多播放著江南小調的旋律、模特走著婀娜步伐的旗袍秀不同的是，這一場旗袍發布會上，融合了諸多古老或現代、東方和西方的文化元素，有京劇中的點翠藝術、現代藝術家的花卉裝置藝術等等。旗袍混搭著有50年代的巴黎時裝、塑料裙、睡衣甚至還有朋克風的鼻環。這些大膽而跨界的組合，卻看起來充滿張力，既不乏文化的底蘊，又有時代的美感。一件件精工制作、精心設計的旗袍加上不同的時代風貌與多元的審美，讓觀眾如同沉浸于一場水月鏡花般的時空幻夢。

這場發布會的設計師鄧麗元是一位“80后”。作為紅館旗袍的創始人，她說，自己是在發布會開始前不久才做出了“要改變”的決定。這個決定，和之前的敦煌研修之旅有關。

“一直以來，我們堅守傳統的針法和剪裁，來做一件好旗袍。之前也打算做一場很傳統的旗袍秀。但是，去了敦煌，看到了敦煌藝術的豐富多彩，讓我深受觸動。”鄧麗元說，“文化自信，就是既要堅持自己，又能兼收并蓄。越多越多的年輕人開始喜歡傳統服飾文化，我希望通過自己的努力，挖掘出更多的傳統文化中的優秀元素和時代元素，通過一件件漂亮的衣服，讓現在的‘90后、‘00后，愛上傳統服飾，展示出她們的自信和美。”

也許因為這種大膽的突破和創新，紅館旗袍拿下2019北京時裝周的“時尚品牌大獎”。

老字號也要展現出時代美

鄧麗元出生于一個裁縫世家。家里三代女性都是旗袍裁縫。她從小就喜歡看媽媽做衣裳。一根小小的針在布料上游走，留下精致的軌跡，也交織出她心中關于美麗的夢想。

在媽媽的影響下，小學的時候，她就會用縫紉機做出漂亮的衣服。大學時，她考入了北京服裝學院。在這個培養出許多知名設計師的時尚學府，她的才華和夢想得到了盡情滋長。

大學臨近畢業，一次在王府井逛街時，鄧麗元無意中逛到了老字號瑞蚨祥。學服裝設計的她心生向往，就進去學習一下。但是逛了一圈下來，卻感到“很失望”。

“衣服有些老土，既不復古，也不現代。從設計的角度感覺不夠完美，跟很多西方的服裝老牌比起來，制作也不夠精致。”她感到，所謂的百年老店，“只剩一個符號了”。

回到學校之后，心中有許多話感到不吐不快。她坐在電腦前，洋洋灑灑地寫了一封長信，以“振興中國的民族服裝”為題，給瑞蚨祥提了很多建議。“我們上下五千年的文化，有很多優秀的東西，要充分去挖掘，不能在停留在過去的水平，止步不前。”

信寫好，她在網上找到了瑞蚨祥的電子信箱，點擊、發送。

“感覺當時剛畢業，心氣兒還很高，當時批判的挺尖銳的。”鄧麗元說，她只是想表達自己的想法，沒有想著對方會回復。沒想到，過了幾天之后，她不僅收到了瑞蚨祥的回信，而且是來自總經理的工作邀請。

就這樣，鄧麗元成為了老國企瑞蚨祥第一個社會招聘的員工。她把學校里學到的知識和一腔熱情都投入到這份工作里，想要為這家百年老店設計出“既不失傳統，又讓年輕人覺得好看”的服裝。她一個人畫圖紙、打版、做樣衣……最忙碌的那個身影，一定是鄧麗元。

這段工作，她全心投入，每天都有創意冒出來，很多想法想要實現。但是，年輕人的新鮮大腦和一家有著悠久歷史的老字號碰撞，她常常有著孤掌難鳴的苦悶。為了更好地實現自己的想法，她決定自己創業。在老旗袍師傅們的幫助下，2007年，鄧麗元和媽媽在北京成立了“紅館旗袍”品牌，繼續自己對于傳統和創新的探索。

匠人精神承載的文化底蘊

2015年，中國旗袍協會成立。紅館旗袍成為中國旗袍協會最初合作的兩個品牌之一。她認為，作為協會的成員，要更多地投入對于中國傳統服飾和旗袍文化的思索。

鄧麗元介紹說，我們今天穿的旗袍是旗裝發展而來的。她產生于民國時期，是在旗裝的基礎上，不斷的融合、變化，是在那個受到了大量文化沖擊的時代，中國人對于美的理解。“我們今天的旗袍，保留了很多旗裝的特點，但和當時的旗裝也有了很多不同。比如元寶領已經不再那么高。開叉也不再是為了上馬方便。越是懂得歷史，越知道其實歷史不是固步自封的，為什么我們今天不敢往里加東西了呢？”鄧麗元說，“到了我們這一代，同樣需要融合和創新。”

但是創新和改變并沒有那么容易。從創業開始到現在，版型在13年中調整了七八次。“每次看自己去年做的東西，就想全扔了。就覺得我做的味道不對，說不出哪里不對，就是那種眼到了手沒到的感覺。”

把旗袍做成魚尾裙不是創新。她說，“我們首先要做的是一件好旗袍。要繼承古董旗袍的精致、細膩和考究的做工，在此基礎上，嘗試去靠近現代人的審美。”

抱著這樣的信念，鄧麗元一直保留著從媽媽那傳承下來的針法和工序，從未想過要“快捷化”。“縫不同的部位和不同的材料，我們用的針的粗細長短都是不一樣的，哪怕只有零點幾毫米的變化。用線同樣如此，有的是整根線，有的是兩根線纏連在一起，有的是一根線分成兩半。”在她研究老衣服的過程中，總是能感受到震撼，“我們今天要把這些精致和智慧堅持下去。創新不能浮在表面，要堅守中國人對于旗袍幾百年的傳承，并且把現代人的審美融合進去，讓兩者真正地連接在一起。”

敦煌之旅是思想開啟之旅

創業后不久，鄧麗元結識了視覺藝術家、攝影師許恒。當時，許恒在創作一幅攝影作品，靈感來自中國美術史的經典之作《八十七神仙卷》。鄧麗元受到許恒的邀請，為攝影作品設計服裝。《八十七神仙卷》是中國美術史上的經典之作，場面宏大，人物眾多，特別是服飾，極盡華美。如何再現傳世名畫中的服飾之美？那段時間，她一頭扎進了圖書館。除了翻閱中國畫、書法中的相關資料，也研究唐代的服飾特色、宮廷禮服的樣式。

怎樣通過一個先鋒藝術作品，來表現出古代白描中國畫的意境，她做了很多嘗試。為了體現畫中的白描紋理，她一遍遍地設計服裝，到處找布料。“記得為了體現畫里面海浪的感覺，我試了很多布料，最后用了四十米的白紗，來做出了一個大裙擺。”

從設計到制作交付，鄧麗元用了九個月的時間。這一次經歷讓她感受到了古老的中國傳統文化的生命力。“那種美學高度，是我們一輩子都挖不盡的寶庫。”這一次和傳統名畫的親密接觸，也讓她傾心于中國傳統文化的魅力。“作為一個設計師，希望能從我們的服裝里，展現出中國傳統文化的底蘊。我要學的還要很多。”

對她影響更大的一次經歷，是2019年，鄧麗元入選了國家藝術基金《敦煌服飾創新設計人才培養項目》，和國內的敦煌專家、設計師、學者等一行三十人到敦煌進行了一次深入的研學之旅。這次研學的機會非常難得，不僅有機會進入不向游客開放的稀有石窟進行參觀，并且有敦煌研究院的研究員進行深入講解。“每個窟都能觀摩、停留半個多小時的時間”，回憶起來，鄧麗元仍然覺得有些激動。“之前，敦煌在我們心目中神秘、遙遠，有著不可逾越的藝術高度。當真的走進每一個石窟去觀摩的時候，還是有新的震撼。敦煌壁畫藝術的包容萬千、兼收并蓄是對我沖擊最大的。同一面壁畫里，你能看到唐代的佛像，也能看到胖胖的丘比特，還有帶著胡子的飛天形象。壁畫里面的供養人畫像，既有漢人，也有各個少數民族的男女老幼，還有女子著男裝……真的是各個階層、行業、民族大融合的群像。壁畫上人物的臉上還畫著各種圖案，燕子、花卉……在今天的我們看來，仍然非常‘潮，放到現在的秀里，都很前衛。那時候我感受到，為什么唐代的文化藝術是一座高峰，因為它體現著一個大國兼收并蓄的胸懷。”

敦煌之旅，啟發了鄧麗元對于藝術的理解，才有了這次水立方旗袍秀的大膽創新。身著旗袍的模特，旗袍搭配著睡衣、塑料裙子、運動鞋，還有鼻環、頭紗……而鼻環，靈感就來自于敦煌壁畫里。

“敦煌之旅對我來說是一次思想開啟之旅。”鄧麗元說，“如果沒有去過敦煌，我肯定不敢這樣做。但是我看過了唐代的美以后，我的想法不一樣了。對于不一樣的文化，要有去接納學習的心胸，才能進步，如果一直故步自封，所有的東西都不去學習，那就沒有輝煌燦爛的大唐盛世。正是這樣的啟發，讓我有了敢于去融合創新的心態。”

從創業到現在，本著要傳達出現代中國女性之美的理念，鄧麗元走上了一條傳播旗袍文化的道路。她也親身感受到，傳統文化和傳統服裝正越來越受到年輕人的喜愛。她說，回顧服飾誕生、發展的歷史就會發現，美其實傳遞了一個時代人們的價值觀。就像遠古時代，人們崇拜大自然和神靈，而各種圖騰，以形寓神，被當時的人們奉為美。而在科技時代，具有科技感的產品最“潮”，最被年輕人追捧。現在，中國風、華服熱在年輕人中的風行，其背后正是中國強大的表現，也是中國的年輕人越來越自信的體現。

作為一位年輕的設計師，能夠生活在這個時代，實現自己關于美的夢想，鄧麗元感到很幸運。“曾經，我們對自己的文化和傳統是不自信的，那時候，我們也總是推崇西方的名牌。但是歷史發展到今天，中國的經濟發展令世界矚目；中國科技的步伐有可能在第三次技術革命中引領世界；中國的思想和智慧，會給世界帶來不一樣的啟發。而我的夢想，就是在我的作品中，傳遞出屬于中國的美。讓新時代的中國女性，通過每一件精心設計、制作的衣服，表達出中國的文化、底蘊和自信。”