淺談中學音樂教育借鑒奧爾夫教學法的幾點思考

文孫瑞雪

奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，它鼓勵人們依照本國的文化，將該音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間[1]。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。我們應根據中國的國情，做本土化的音樂教育。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛[2]。

由于受應試教育的影響，人們對音樂教育的評價也往往以學生在音樂技能上達到了什么程度來衡量音樂教育質量的高低，這是認識上的一個很大的失誤。真正的音樂教育不同于其他科目的一個極為突出的特點就是教育過程本身比教學結果更為愉快和輕松。音樂教學活動重在感受。雨果說過，“認識世界有三把鑰匙，一是文學，一是數字，再就是音符”。這說明，音樂是傳播知識的一種途徑，最好在幼兒階段就對學生進行音樂教育。

在中小學音樂教育中，不僅要從教育學生自然科學、社會科學的角度去認識觀察自然，品味體驗社會，探索拼搏人生，也要從人類創造的音樂文明中去感受這一切。中小學生在學習過程中，即使對一些復雜的知識技能沒能掌握，但確實由于音樂作品受到了感動，引起了思索，開闊了視野，我們仍可以說是成功的學習。所以評價音樂課學習成績的優劣，除了要對音樂試唱、樂理、演奏方面進行考察，更重要的是深入課堂，親自感受音樂課堂本身的音樂氣氛，使受教育者通過教育者的教育手段，感受到音樂作品所帶來的各種思想情感，獲得豐富的審美體驗。

奧爾夫音樂教學法從人的本性出發，利用人特有的器官進行音樂傳播，即以人為本，從語言到肢體，從參與到實踐，從感知到理解；在進行簡單又賦有邏輯性的音樂教學方法后，又加入了對器樂方面的學習，使得加深對樂感的培養，為學好樂器打下了很好的基礎，使小樹苗長成參天大樹，并且每棵樹都有自己獨特的風格。這個學期，我有幸參加了中學音樂實踐，任務為教授初一到處二下學期音樂課，對于剛升入中學的初一學生來說，這一類學生比較活躍，喜歡動，我利用孩子好動、好說的特點，進行我的音樂教學設計，結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，包括聲勢、身體各部位的動作，以及動作在時間、空間中的運動，加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演，乃至與即興的民族民間集體舞結合起來。活動如聲勢，包括拍手、跺腳、拍腿、捻指。根據節奏的不同變化，分成不同聲部進行聲勢的訓練，這樣可以培養學生群體合作、處理人際關系的能力，對多層次、多聲部音樂的理解、參與能力。例：14冊下學期第三單元《江南情韻》，我的導入是這樣設計的，用江南詩人的詩句為引子，把學生帶入一個詩韻的氣氛中，然后按照步驟引導學生進行音樂欣賞，這樣會大大提高孩子的積極性。但初二的學生比較含蓄，我就以欣賞為主，在他們都達成共鳴時，讓他們發揮想象力和創造力。這是奧爾夫音樂教學法給予我的理論基礎，使我感覺到音樂學科在素質教育中起著其他學科不可替代的特殊作用，音樂教育是素質教育的重要組成部分，隨著素質教育的全面推進，音樂教育面臨著新的機遇和挑戰。

通過學習和實踐，我對奧爾夫音樂教學法有了更深一步的認識和理解：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理是“原本性的音樂教育”。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。奧爾夫的教學思想是以人為本的音樂思想，音樂教師一定要根據中國國情的特點，加入一些中國特色的音樂形式（如民歌），做自己國家的音樂教育，提高國民的音樂素質，使音樂教學從單純的知識技能訓練轉化為素質、能力、個性的培養。當然，教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，我們澡努力達到通過音樂教學育人的目的，又通過教人的過程使學生更好地學習音樂。我們今天的教，就是為了明天的興旺。我國面臨百年不遇的良機，跨世紀的任務要靠跨世紀的人才去完成，跨世紀的人才要靠本世紀的教師去培育，我們今天的工作是在為明天架設金橋。