基于傳統文化的當代藝術設計教育

趙世學 王榮碧

重慶工商大學教育教學改革研究項目——“文化自信”背景下設計教學融入傳統文化的實踐研究（項目編號：2018231）

趙世學，1970.01，女，河南人，重慶工商大學藝術學院教授、博士、碩士生導師，研究方向：傳統藝術、設計美學。

王榮碧，1996.03，女，四川人，重慶工商大學藝術學院碩士研究生在讀。研究方向：環境藝術。

“一帶一路”發展戰略下，世界文化相互包容，呈現出一體化的發展態勢。青年學生對新鮮的外來文化樂此不彼，熱衷于過西方的圣誕節、情人節等就是例證。但對中國傳統文化知之甚少，比如中國的“寒食節”鮮有人知。筆者在從事藝術設計教學20余年過程中發現，藝術設計專業的學生在本科階段普遍存在著以下問題：一是重技能、輕人文；二是重形式、輕內容。而目前高校藝術設計教育所開課程中，涉及傳統文化的課程少之又少，設計基礎課《三大構成》本身就是外來的，是重視形式感的具有抽象的數理美與機械美的德國設計風格，而作為未來的設計師，在掌握了基本設計原理與方法，學會了軟件之后，決定設計作品高度的往往是文化底蘊。回顧過去，老一輩的設計家常沙娜、張仃、龐薰琹等都是扎根傳統的杰出藝術家，當下著名的設計師靳埭強、林家陽等，也是在漫長的人生經歷、藝術經歷中，經過時間的沉淀、多次失敗的反思后，最后回歸到中國文化中，從中挖掘設計靈感，成為了國內外有影響力的設計大師。

黨的十九大報告指出，堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。青年學生對中國傳統文化的缺失這一現狀，亟待在大學期間，將傳統文化與專業課一起，融入課堂。

一、基礎課教學方面

在設計教學實踐中，需要依據系統論中的一些基本原則，如整體性、層次性、最優化、動態性等，圍繞高校設計教育培養目標，將文化認同、文化自信教育納入課程教學改革體系，在理論和實踐方面進行積極探索，以課程設置、教學模式、知識結構為重點，在教學體制中增設傳統文化內容，提高學生傳統文化素養，增強設計創新能力和意識，加強國家文化自信觀教育的構建。

在實踐課中，找出淵源關系，如《三大構成》課，借用包豪斯的構成原理，在平面構成中，以傳統紋樣“福字”“壽字”“回紋”“魚紋”“云紋”等為元素，借用構成的形式，可繪出漂亮的圖案，作為地毯、圍巾、床單、窗簾等新品設計。還可借經典古詩詞的意境，做構成練習。如“大珠小珠落玉盤”這句古詩，在我們腦海中浮現的是有動感的、有聲音的一幅“點”畫面構成。讓學生以“大珠小珠落玉盤”的意境，設計一幅“點”的構成；“一行白鷺上青天”這句古詩，仿佛一條流線、一縷青煙，從眼前劃過，讓我們眼前感受到靈動、速度，象一幅寥寥數筆的水墨畫。讓學生以“一行白鷺上青天”的意境，設計一幅“線”的構成；“大漠孤煙直，長河落日圓”這句詩的意境中遼闊的沙漠、寬闊的河流，構成了一幅“面”的自然畫卷。讓學生以“大漠孤煙直，長河落日圓”意境，設計一幅“面”的構成。

色彩構成中，以中國傳統五色，即白青黑赤黃為主，做對比色、明度推移練習。白青黑赤黃，對應金木水火土。紅色象征生命，是血液的顏色，紅色表示誠意，即歃血為盟。紅色表示壓勝辟邪，紅色是神秘權威，如印章；黃色在中國封建社會是皇帝專用的顏色，是帝王之色，也是最高等級的顏色，如故宮建筑群，俯瞰故宮就是一片黃色琉璃瓦頂；綠（藍）色是恭王府琉璃瓦頂顏色，是古建筑中第二個級別的顏色；白色在歐美象征完美、神圣、純潔，阿根廷人喜愛白色，阿根廷主場球衣，用的就是藍白相間，這與阿根廷國旗的顏色一致。在日本，白色表示神圣；黑色是中國道家的象征之色，其審美思想被畫家、文人接受。江南乃文人薈萃之地，服飾多為玄色，房屋為粉墻黛瓦。

立體構成中，可將古建筑元素的引入其中。中國古典建筑是極具東方美學思想的立體設計，不僅具有靈動的外在形態美，還有著厚重的內在文化美。外在形態體現在從上至下、由內而外的建筑構件，如屋頂、斗拱、雀替、懸魚、掛落、門窗、柱礎等，內在文化體現在它所蘊含的中國古代先哲思想、倫理綱常，如天人合一、天圓地方，以及宗法制度、民俗文化等。中國古典建筑以木材為主，兼有磚石，建筑構件在滿足于功能的同時，又加以裝飾，每一個構件又具有獨特的審美意蘊，將這些元素運用于立體構成練習之中，帶著濃濃的中國風。

二、專業課教學方面

（一）“傳統圖形研究”課與陶瓷釉上彩的結合

傳統圖形與陶瓷本身都是中國傳統藝術，將兩者結合起來，作業形式上有創新，深受學生喜愛。“傳統圖形研究”“裝飾與圖案設計”課，這是以傳統藝術即傳統圖案為內容的課程，理論上完整系統講授中國裝飾圖案的發展歷程及歷代經典，適當增加臨摹課，如臨摹敦煌壁畫等。同時，“傳統圖形研究”“裝飾與圖案設計”課，可與陶瓷釉上彩結合，將優秀圖案繪于瓷盤，如“鳳立梢頭”“三陽開泰”“金玉滿堂”“年年有余”“黛玉葬花”“劉海戲蟾”等，利用學院現有陶瓷實驗室的設備，電窯燒成，燒成之后的作品成為具有獨立陳列價值的藝術品，這是筆者近年具有特色的教學成果，先后舉辦學生作品展多次，反響強烈，還有較好的市場回報率。

（二）“設計美學”中傳統經典作品的品評

“設計美學”涵蓋功能之美、科學之美與技術之美。以中國歷代經典藝術作品為例進行品評，可以讓青年學生從中了解中國傳統藝術，增強民族自信心和自豪感。例如，1.“功能之美”，從手工業時代的青銅器、金銀器、彩瓷、錦繡等為例，闡述錯彩鏤金、雕飾滿目之美。以宋瓷、明式家具、民居等為例，分析清淡雅致、淳樸自然之美。以古典建筑、園林為例，講述物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統一。尤其園林中的大量楹聯、匾額、碑刻、書畫題記等，印證了古人造園中在保留“宛若天成”的自然美的同時，所增添的文化趣味；2.“科學之美”，以氣勢恢宏的北京故宮為例，談對稱，故宮以中軸線上的三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）為中心，左右分布東西六宮，這種對稱體現了穩固，體現了皇權至上。通過建筑群之間的關系講述和諧中的均衡、節奏、比例、統一等；3.“技術之美”，以傳統制陶的手拉坯再現手作在藝術品中的所體現的美感，技藝的高低直接影響著成品的完整性，技術與藝術的結合能使作品更富有魅力，如修坯時工具留在坯上的痕跡，條紋或是跳刀斑點，形成肌理，可以增添作品的藝術性。裝飾過程中紋樣的選擇、刀法、刻工等體現了手工藝的觸感與質感，是帶有溫度的審美享受。

（三）“陶瓷藝術”課中非遺傳承人進課堂

將優秀的民間藝術大師、非物質文化遺產傳承人請進課堂，進行優秀的民藝、非遺的繼承性學習和創新，結合專業課程做資源對接，充分展示傳統文化魅力。在課堂上教師與技師同時傳授知識或技能，在實驗室現場設置生動的教學情境，能激發學生的文化認同感和愛國情懷，引導青年學生通過文化的認同獲得設計靈感和創新之道，逐步培養學生自主了解和主動學習中國博大精深、熠熠生輝的優秀傳統文化，并發揚光大。例如，筆者上的“陶藝課”，教學環節中設計了拉坯師傅進課堂的一天，讓學生設計好所需要的瓶形，發揮重慶榮昌陶地域性文化資源優勢，請榮昌師傅來拉坯成型。這樣直觀的拉坯教學讓學生很受益，大大培養了學生的拉坯興趣，不少學生通過短短的課程，就能夠獨立拉坯，更有學生了解“去哪學拉坯？”甚至以后想從事這門職業。通過這樣的教學設計，對于保護、傳承非遺手藝起到了宣傳作用。針對當下非遺傳承人拉坯年齡“斷層”現象，能得到有美術基礎的青年大學生的喜愛，感到非常欣慰。

三、結語

響應習總書記“四個自信”講話精神，將設計創新教學提升到國家文化自信的高度進行探討，重建現代設計與傳統文化及當代中國間的血脈聯系，形成有中國個性和特色的設計，促進由中國制造轉向中國設計，這也是中國設計崛起的靈魂之所在，是設計創新的原動力！通過在設計教學中融入傳統文化，讓學生確立設計主體國家文化自信觀，不僅愛中國文化，還要在設計創作中運用并傳承。以對傳統文化最基本價值的認同為基礎，作為凝聚國家共同體的精神紐帶和生命延續的精神基礎，這也是當下維護國家安全統一的戰略資源，是國家政治、經濟、軍事等力量無法替代的軟實力。