國際化大都市的文化創意產業發展戰略
——以紐約市為例

意 娜

過去十多年來，全球大都市的文化創意產業發展大致都經歷著相似的狀況：受金融危機波及，傳統經濟部門（金融、保險等）的發展在2008年金融危機期間和之后的幾年頻現停滯，而創意經濟在此期間始終保持活力，是一個“對當前和未來投資具有相當潛力的行業”①，文化創意產業對城市發展越來越重要。雖然各地文化創意產業分類標準不同，各城市發展特色不同，關于文化創意產業與城市未來發展趨勢的結論卻基本一致：其一，資本擴張和旅游業爆發式增長刺激了城市的文化設施（包括博物館、劇院等）大規模新建、翻新和擴張，新的文化創意產業集聚區不斷增多。其二，數字技術帶給出版、音樂等傳統文化產業部門變革式影響，但大量網絡數字平臺隨之出現，為創意工作者提供了更多選擇余地，孕育出新方向和新可能。其三，租金暴漲迫使大量藝術家、設計師、其他創意工作者及非營利文化藝術機構遷往他址，難以在大都市中心、甚至整個行政區域內繼續發展②。著名跨界藝術家大衛·拜恩（David Byrne）③曾在幾年前說：“沒有新的創意空間，中產階級幾乎不能再在這里（紐約）居住，就更不用說新興藝術家、音樂家、演員、舞者、作家、記者和小商人吧。”④拜恩說的是紐約，卻引起了在全球許多大城市生活的創意人的共鳴。

但創意人又很難真的離開大城市。近年發表的科學統計報告已經逐漸啟發人們開始對“長壽村”的迷信進行反思，并承認大都市盡管弊端重重，其醫療水平和物資供給等構成了較強的綜合實力，可供當地居民擁有更高質量的生活條件。講得極端一些，“您的郵政編碼比您的遺傳密碼更能預測您的預期壽命”⑤。何況文化創意產業特征之一就是高度依賴城市以及集聚效益⑥，創意工作者的生活所在地對其創意發揮的影響至關重要。文化創意產業與城市發展不僅并行不悖，若措施得利還可相互支撐、互有裨益。本文將以最具代表性的國際化大都市紐約為對象，分析其近幾年的文化創意產業發展策略及原因，以供相關研究參考。

一、構建國際化大都市文化生態

文化與藝術對城市經濟發展影響評估是文化創意產業的熱門研究課題之一，也用其作為證據陳列，以推動全社會上下更加關注和支持文化創意產業發展。但文化與藝術對大城市社會影響評估則因指標難以設定而相對遲滯，多數情況下僅能進行現象描述，難以實現對比。紐約作為全球首屈一指的國際化大都市，恰好在近幾年相繼推出過幾部有關創意產業及文化與藝術對紐約經濟社會影響的評估報告，可資引述，供國內城市建設者與研究者們參考。

和此前國內學界熟悉的“美國沒有文化部”認知觀念不同，紐約市政府在1975年正式成立文化事務部（DCLA）⑦協調市域五區公共文化與藝術發展。紐約龐大的私營文化機構更為世人所知，它們一直與公共文化服務機構并行發展。1929年美國現代藝術博物館成立之時，紐約上城區的黑人藝術家正在創造“哈萊姆復興”（Harlem Renaissance）繁榮時期⑧，百老匯也已產生很大影響。紐約擁有良好的公共文化服務基礎，并一直居于美國各大城市之首。美國自然歷史博物館早在1869年就建立了一種特別的政府與私人之間的合作關系。這種關系的基本模式為：政府提供土地和場館建設資金，并支付取暖、照明、部分運營及安保費用；私營非營利組織則負責確保整個文化機構運轉。紐約市此類私營非營利組織經過幾個世紀發展，如今被統一納入文化機構集團（CIG）⑨，共有33 個成員。紐約文化事務部除支持文化機構集團，還負責扶持其他非營利機構，在2017年就有900 家非營利機構的文化項目獲得資助⑩。

除了直接投入資金，紐約市文化事務部還協調著其他文化支持方式。1977—1982年紐約市啟動過“綜合就業和培訓法案”（CETA）藝術家項目，聘請超過600 位藝術家和300 位工作人員為紐約市工作。創立于1978年的“藝術材料”（MFTA）項目由多個機構配合進行廢舊材料回收并將其分配給公立學校和藝術機構作為藝術創作原料，至今仍運轉良好。紐約1982年推出“百分比藝術”（Percent for Art）法案，要求城市公共建設預算拿出1%用于公共藝術。至今超過330 位藝術家受到該政策資助，對紐約基礎設施和公共建筑進行過“藝術加工”，包括各種介質繪畫、新技術、照明、馬賽克、玻璃、紡織品、雕塑和裝置等。20世紀80年代以來，紐約市還通過一系列項目推動社區藝術教育和發展，并于2003年整合成立了“文化發展基金”（Cultural Development Fund）。

雖然不像其他國家、地區和城市政府一樣明確界定“文化創意產業”，紐約市政府（文化事務部）及民間也采用“創意產業”（Creative sectors）的提法。在得到廣泛認可的材料中，研究者將紐約市創意產業分為10 類：廣告、電影電視、廣播、出版、建筑、設計、音樂、視覺藝術、表演藝術和獨立藝術家。十幾年來，紐約創意產業發展速度超過傳統金融、保險、房地產和法律服務等產業，在紐約的新增中產階級就業崗位中，大部分是文化與創意產業崗位，包括廣告、建筑、銷售、出版和設計等。2004—2019年的15年間，廣告業的就業人數增長了57%，增加了27000 個工作崗位；電影和電視工作崗位增長了52%，5個行政區新增了19000 個工作崗位；建筑業工作崗位增長了59%，增加近6000 個職位。據紐約市審計長斯科特·斯金格（Scott Stringer）的報告，該市目前共有29.3 萬人直接從事創意產業相關工作，賺取共計304 億美元的年薪。與創意企業和創意產業相關的非營利組織數量，則從2005年近1.2 萬家增長到2017年約1.5 萬家。全美國28%的時裝設計師，14%的制片人和導演，12%的印刷和媒體編輯以及12%的藝術總監，都集聚在紐約。紐約目前已經超過洛杉磯，而成為全美國最大的音樂產業集聚地。

創意產業的經濟價值不止體現為直接解決了就業問題，還包括對于相關產業的帶動。創意產業各門類本身都各有很長的產業鏈，已是常識無須贅述。紐約25%的創意人就職于“幕后”行業，包括出版、電視電影制作、策展等。這些人直接或間接創造了紐約市一半的文化產值。紐約市在2016年財政預算投入文化部門的就達1.65 億美元，最后直接或間接創造超過1000 個就業崗位，賺取8500 萬美元利潤，產值1.85 億美元。因此，自2017年起，紐約市在預算中增加了對文化機構的投入，2017年預算比上一年度增加了1900 萬美元，使得總預算增加到1.82 億美元，比2016年增加了12%。這一項預算支出在2020年的城市預算中超過了2800萬美元，通過不同的渠道投入到了文化機構。

如果一個城市的創意產業發達，勢必會對游客產生巨大吸引力。紐約市本來就是全球熱門旅游目的地，在過去十幾年中，隨著文化創意產業的發展，游客人數從2002年的3530 萬增加到2018年的6520 萬，增加了84.7%。其中外國游客增加一倍以上，從每年510 萬增加到1350萬，2018年中國游客就有110 萬人到訪紐約。一年兩次的時裝周等活動吸引了來自全球各地的來訪者，每年直接訪客支出為5.47 億美元，總體經濟影響為8.87 億美元。賓夕法尼亞大學的研究報告另辟蹊徑，考慮經濟影響之外的社會影響，證明文化藝術對城市的健康、安全和幸福感都有著重要影響。擁有較多文化資源的社區里，中低收入居民比文化資源較少社區類似收入水平的居民更健康，受教育程度更高，整體更安全。課題組觀察了4700 個非營利性文化項目和17000 多個營利性文化企業，認為它們構建起了一個寬廣、多樣和富有活力的社區文化生態系統。

二、文化創意產業與城市發展

盡管城市看似已與文化創意產業達成了和解，兩者始終存在發展不平衡等諸多矛盾。就近而言，北京的藝術家從圓明園畫家村到通州宋莊，再不斷由于生活成本等原因遷離北京，這一過程在紐約等許多大城市都出現過，充分展現了城市經濟社會發展與文化藝術之間的矛盾。如今，北京市正采取多種政策與措施疏散其非首都功能，這都需要考慮城市文化與藝術因素，開展主動規劃。而北京798 藝術區從最初的藝術家創作區到如今文化藝術體驗區的漸變，也代表了文化與藝術在城市發展功能中的嬗變。在紐約，創意產業被認為是布魯克林區復興的關鍵。但同時矛盾叢生，布魯克林、曼哈頓和皇后區進入21世紀以來的藝術發展又被視為“過于成功”。新畫廊和工作室帶來連鎖店和豪華公寓，不僅大幅提高了該區域生活成本，也可能徹底改變這一地區的文化特色。這一進程往往不僅不可逆，還會因為集聚效應而發生加速。一旦創意人才和機構離開城市中心進駐郊區，很難再形成鮮明的新文化特色。

紐約近3年發布和出臺了3 部主要報告和文件，即2017年7月由政府主導的“創造紐約”（CreateNYC）文化發展規劃、2017年5月由高校研究機構主導的“藝術項目的社會影響”報告和2015年由智庫機構主導的“創意紐約”報告，分別指出紐約文化創意產業與城市發展中存在的主要矛盾和問題，3 部報告提出的問題極為相似，主要包括以下內容：

第一，城市住房、生活成本過高，從事創意產業的相關企業和人才難以負擔。紐約75%的藝術家靠外部收入養活自己，由于高房價和高房租，近半數藝術家中的老戶負擔不起，大部分獨立藝術家不得不搬離。紐約創意工作者的收入雖然高出全國平均水平44%，但如果綜合考慮城市住房、食品、運輸和醫療保健等高成本，以購買力而言，紐約創意人時薪的中位數比全國水平低15%。何況在看得見的收入差距之外，還有很多隱性的元素加劇了國際大都市與其他城市在發展文化創意產業方面的難度。在紐約，這些元素還并不限于助學貸款等債務負擔、無償實習、通貨膨脹等。

第二，政府補貼多錦上添花而缺乏雪中送炭，盡管可能并非刻意。如2015年紐約77%的財政文化扶持資金提供給了文化機構集團中的33 個機構，剩下1000 多家機構僅能申請剩下的23%。雖然同處紐約市，不同的區域也存在發展不均衡現象。例如，曼哈頓區平均每人獲得文化扶持資金45.88 美元，而皇后區人均只有4.58 美元，布魯克林區人均8.87 美元，后兩者分別是曼哈頓的10%和20%左右。而且這一組數字還不包括公共補貼之外數量龐大的私人資助，這些資金主要會流入知名度高、有更完備募捐能力，能舉辦豪華籌款晚宴的機構，從而更加劇這種不平衡現象。

第三，每一個城市都有自己的底色。但國際化大都市需要面對不同背景居民帶來的文化多樣性，國際化大都市在這方面與一般城市顯著不同。紐約具有美國國情的一般性和特殊性，其人口流動帶來居民構成族群的變化和文化多樣性，但多數外來族群很難參與文化藝術的管理。

上述問題在北京等城市中又有其他表現形式。具有北京戶籍的人口均被視為“北京人”，而其中有相當比例是近幾十年由外省市遷入的，如今已經成為北京國際化大都市建設的中堅力量。然而，北京的城市文化規劃設計仍然停留在“京味”文化和主城區傳統文化資源、遠郊文化遺址保護等層面。這一思路對于彌補建國初期北京老城區建筑及街區拆改的遺憾，弘揚傳統文化十分有益，但同時極少考慮大多數居住在三環以外人群的文化需求，也不曾著力營造具有多樣文化背景的“新”北京居民的文化生態環境。在打造國際化大都市形象的同時，能夠較好地保留并保護地方特色文化實屬不易，亦不可因噎廢食，知難而退。既然要打造國際化首善之都，就要盡力兼顧，這就需要政府、智庫機構、居民等多方齊心協力。

紐約市已經試圖開始緩解上述問題。2017年7月，紐約市在建立了22 人市民咨詢委員會，并通過各種渠道征求了18.8萬的紐約市民意見以后，頒布了十年期的“創造紐約”（CreateNYC）規劃，旨在將紐約市構建成為一個更包容、平等、靈活的文化生態系統。這是紐約市歷史上第一個文化發展規劃。這一規劃的宗旨是將藝術和文化項目推廣到紐約行政區域內所有社區，改變過去只關注曼哈頓發展的現實，使紐約文化機構能更好地服務于城市不同民族的多元文化需求，并持續產生積極作用。2018年，紐約市將該市迄今為止最大的一筆財政資金4030 萬美元，分配劃撥給紐約文化事務部下屬的文化發展基金，其中645 萬美元用于創造“紐約2018 倡議”，大約400 萬美元用于文化事務部所謂的“小型組織的更大增長”，145 萬美元用于在被認定為服務不足的社區工作的260 個團體。而全市總的年度文化預算已被增至1.88 億美元，與之形成對比，美國聯邦政府層面的國家藝術基金會等全部聯邦撥款，也僅有1.5 億美元。

該報告稱，將增加對藝術家個人的援助，新的資金和資源也將用于培訓更多少數族裔申請人從事高級文化工作，并使殘疾人更容易進入文化機構。值得注意的是，該計劃的承諾是將藝術和文化活動帶到昂貴的商業走廊（如百老匯劇院區和第五大道博物館大道）之外，甚至到達邊遠的、服務欠缺的地區。該計劃包括一些具體的預算細節，計劃將繼續為大都會藝術博物館和公共劇院這樣的頂級機構提供支持，也向底層社區團體承諾了新的財政資源。針對文化多樣性難題，該計劃制定了與預算相關的目標，改變了過去從董事會成員到策展和創意人員、藝術和受托管理人員以白人男性為主的現狀，力推管理人員多元化組成。這些措施主要以金錢手段來實施，但規劃制定者也樂觀地認為，規劃理念也可以作為對頂級機構的導向，無形中修正過去的很多問題。這份規劃分為當前計劃（1年以內）、短期計劃（2年內）、中期計劃（4年內）、長期計劃（10年）。規劃內容涵蓋8 個領域，包括公平和包容，社會和經濟影響，負擔能力，鄰里角色，藝術、文化和科學教育，公共空間的藝術與文化，全市協調，文化部門的健康。具體如下：

“公平和包容”指紐約市將提供機會增加文化組織資金的公平性，為歷史上投入不足的社區提供資源。基本思路是加大對低收入和低資源文化機構、集團（CIG）成員的支持，支持就業政策，通過專業發展及來自代表性不足群體的文化工作者的就業增長，來促進多樣性、公平、可達性和包容性。打破社會經濟和語言邊界，促進溝通。通過科學的項目扶持，為市民提供負擔得起的藝術和文化。“社會和經濟影響”指藝術和文化在經濟和健康、繁榮的社區中的基本作用，基于前述“藝術的社會影響”報告進行展開。主要方式是促進學生就業，鼓勵來自不同社區的文化工作者進行專業發展，并保障文化工作者和藝術家的工資。“負擔能力”旨在保護受到威脅的文化空間，并創造新的空間以確保跨學科的藝術家和文化組織能夠負擔得起的現場、工作和展示空間。

紐約市發起了一個負擔得起的藝術家房地產倡議（AREA），合作開發新的經濟型工作空間模型，并增加新舊現有空間（如圖書館、廣場、公園和學校）的改造工作，拓展表演和展覽空間。通過有針對性的外展活動，藝術家和文化工作者能夠更好地獲得現有的和新開發的、可實際獲得的經濟適用房。房地產商準備以培訓和資源共享支持文化組織的可持續發展。“鄰里角色”旨在通過文化視角支持鄰里發展，以激發社區的蓬勃活力。通過對建筑社區擴展計劃的支持以及加入私人慈善事業，來增強對低收入、服務欠缺地區的文化藝術發展的支持，從而幫助現有社區和文化的發展。通過將藝術和文化優先事項納入社區規劃并重新分區工作，紐約市將進一步保護和加強其文化基礎設施建設。通過繪制文化參與數據，為公平的資源分配提供信息，可以將資源用于五個行政區內更多社區的藝術、文化和科學計劃。地方藝術委員會將在更高層次提供資源，以支持更多樣化的社區、文化組織和藝術家個人。營銷活動及與當地社區利益相關者的互動，將提高對鄰里藝術和文化的認識。“藝術、文化和科學教育”目的是提高并增加公立學校孩子的藝術、文化和科學教育質量和機會，提供更實惠的課后計劃和實踐考察計劃，并探索吸引學生家長參與的途徑。老年人可以參與藝術教學，并參與創意老齡化計劃。擴大城市資源的使用范圍，“公共空間的藝術與文化”要求增加藝術家在公共場所和公共機構工作的機會。支持公共藝術家駐留項目（PAIR），鼓勵其在街道、廣場、公園和社區花園中進行各種節目表演，并為廣場經理和社區成員提供技術支持。“全市協調”目的是打通城市各個部門，將文化部門的需求納入社區和經濟發展規劃流程。“文化部門的健康”意思是在蓬勃發展的藝術生態中，該行業的所有參與者都應該擁有成功完成工作所需的資源，包括財務管理、與商業部門的銜接、資助模式。“夜生活大使”（Night Life Ambassador），需要精簡文化發展基金撥款申請程序。

結 論

發展與文化總是處于非常微妙的關系，即便在國家戰略層面。“聯合國2030 可持續發展議程”中有四個可持續發展的關鍵詞是“文化”“社會”“經濟”“環境”，但實際上文化被提到的篇幅及其呈現的重要性遠遠低于其他三個。據此，幾家全球組織聯合發起了“文化2030 目標運動”，他們對2016—2019年間已經提交給聯合國的135 份針對“2030 議程”的整體履約報告（中國和美國均尚未提交此類報告）進行了詞頻分析。報告中提到“文化”次數最多的10 個國家分別是：意大利、塞浦路斯、帕勞、希臘、新西蘭、葡萄牙、塞爾維亞、拉脫維亞、土耳其和卡塔爾。研究團隊同時發現，將他們整理出的前20 個國家和地區的名單與世界旅游組織及世界經濟論壇發布的全球旅游業排名進行對比，發現這些國家在旅游業排名中也非常靠前，說明這些國家和地區把文化作為發展的優先事項與其旅游產業發展水平密不可分。由此可見，文化的確是一種推動力，但是這種推動力未必基于當地的經濟發展水平，而是與當地原本的經濟形態有關。盡管各國國情不同，發展特色亦各有相似，在協調城市自身建設與推動文化創意產業發展過程中，都面臨著相似的情況和問題。不過，所有的對策都應遵循因地制宜原則，在解決此類問題上沒有萬能鑰匙。即便是紐約市提出的8 條解決方案，也并不能一勞永逸解決所有問題，甚至在公布之初就遭到反對者的猛烈抨擊。在我們反復譯介歐美國家在文化管理方面的各種經驗的同時，我們發現中國多年來形成的文化管理經驗，有很多可圈可點之處。紐約市的經驗至少提供給了以下啟示：

首先，以文化推動城市發展，必須具備寬容的文化態度。例如，阿聯酋的阿布扎比和迪拜等城市，與中東和北非地區的其他城市相比，文化創意產業尤其是體驗經濟的發展，與城市的文化寬容度之間關系非常密切。城市在找尋自己的發展特色和文化標簽時，也需要打破“歷史積淀”的包袱，在尊重自身文脈的基礎上調動“新市民”帶來的文化活力，像北京“設計之都”的新標簽就是優秀范例。其次，要建立有效的文化服務機制。就具體城市管理而言，文化的寬容度不僅是對文化表現形式多樣性的鼓勵和支持，也要打破部門管理的壁壘，加強各圈層的溝通，將文化融入政府、社區和商業的整體發展氛圍之中。讓需要得到文化扶持的機構、社區和個人擁有暢通渠道，享受到精心設計的公共文化服務內容，也讓創意人群能有最便捷的方式為市場和城市貢獻自己的力量。最后，所有的政策都不是一勞永逸的，新狀況不斷出現，唯有立足實際、集思廣益，才能在城市化大潮中助力城市文化的繁榮發展，營造文化發展的良好生態環境，助推城市經濟、社會、環境等各方面健康有序發展。

注釋

①參見：2019年聯合國貿發會議發布的《創意經濟展望：創意產業國際貿易趨勢和國家概況》研究報告；意娜：《“聯合國2030 可持續發展議程”下的國際文化創意產業發展趨勢》，載于《廣東社會科學》2016年第4 期。②“Creative New York 2015”里提到了紐約發生的變化，參見https：//nycfuture.org。中國也在2010年房價飛漲之際出現流行至今的熱詞“逃離北上廣”。參見鮑丹：《年輕人逃離北上廣 稱外地人在大城市越過越難》，載于《人民日報》2010年7月29 日。③大衛·拜恩是一位蘇格蘭裔美國藝術家，曾獲國際大獎。④參見“Creative New York 2015”，原 文 來 自Eric R. Dantonm“David Byrne：The Rich Are Destroying New York”，RollingStone，Oct. 7，2013。⑤CreateNYC，2015：26.⑥舊廠房改造與歷史文化街區在城市的文化創意產業諸多形態中所占比重最大。即使鄉村小鎮近年來蓬勃發展，都需要依靠其周邊一定規模的城市輻射效應。⑦其職能包括：為紐約市行政區域內非盈利文化機構提供公共資金支持；推廣和倡導高質量的藝術節目；代表并服務于視覺、文學和表演藝術的非營利文化組織；以公共為導向的科學和人文機構，包括動物園，植物園和歷史保護協會、在城市的五個區內生活和工作的各種技能水平的創意藝術家等。文化事務部還通過其藝術材料計劃，為非營利組織和紐約市公立學校提供的藝術課程提供免費用品。該部門還負責紐約的公共藝術品，委托世界頂尖級藝術家制作了180 多件藝術品。⑧哈萊姆文藝復興是一場發生在20世紀20年代的文化運動。在當時被以阿蘭·勒羅伊·洛克1925年的詩集《新黑人運動》命名，主要集中在紐約的哈萊姆區。哈萊姆文藝復興的主要內容是反對種族歧視，鼓勵黑人作家在藝術創作中歌頌新黑人的精神，樹立新黑人的形象。⑨文化機構集團（CIG）不是一個完整的機構，而是對政府與私人非盈利機構在公共文化服務方面達成合作關系的一種描述。文化機構集團現有33 名成員，設立于紐約公共土地上，并從紐約市獲取大量資金和運營支持，以滿足其基本的安保、運轉、管理和能源成本。成員均作為公共設施來運營，屬于公共文化服務部門。文化機構集團成員包括紐約市的藝術館、自然歷史博物館、歷史社團、劇院、音樂廳、表演藝術中心、植物園和動物園等，包括大都會藝術博物館、布魯克林音樂學院等。⑩CreateNYC，2017：18.該項目現在受紐約文化事務部管理，紐約衛生與教育部支持，并委托非盈利機構“藝術材料之友”（Friends of Materials for the Arts）執行項目協調工作。百分比藝術”不是紐約獨有的，20世紀30年代芬蘭就以法案的方式啟動了這一運動，愛爾蘭等國也一直在實施。美國在1934—1943年間將其設定為聯邦的規定。城市層面，底特律最早頒布相關法令。巴爾的摩、舊金山、夏威夷、西雅圖等城市，也在20世紀70年代啟動了這一法案。至今美國仍然有超過一半的州在實施“百分比藝術”項目。紐約市文化事務部網站，https：//www1.nyc.gov。包括“藝術曝光計劃”（The Arts Exposure Program）、“各自為政”(Free-for-all)、“藝術發展基金”（Arts Development Fund）、“項目發展基金”（Program Development Fund）等。指《創意紐約（2015）報告》。該報告于2005年創立并發布了第一次，時隔10年于2015年發布了第二次。這是一本民間報告，由New York Community Trust， Robert Sterling Clark Foundation， Laurie M. Tisch Illumination Fund，Rockefeller Brothers Fund 和Edelman 資助研究。Jonathan Bowles & Winston Fisher，Starving artists no more？NY's creative industry fuels middle-wage jobs.Chain's New York Business.Dec. 13，2019.Scott M. Stringer，The Creative Economy：Art，Culture and Creativity in New York City，October 25，2019. https：//comptroller.nyc.gov.Fiscal Year 2016 Adopted Budget，NYCDCLA，http：//www.nyc.gov；以及CreateNYC2015：39.Scott M. Stringer，The Creative Economy：Art，Culture and Creativity in New York City，October 25，2019. https：//comptroller.nyc.gov.Andrea Doyle. New York CityAgain Sets Tourism Record as It Roars Into 2019.Northstar Meetings Group. January 17，2019. https：//www.northstarmeetingsgroup.com.Creative New York2015.藝術項目的社會影響（SIAP）課題組的報告《紐約市社會幸福感：文化與藝術的貢獻》（Social Wellbeing of New York City’s Neighborhoods：The contribution of culture and the arts），作者是賓夕法尼亞大學的Mark J. Stern 和Susan C. Seifert.報告證實，文化資源的存在會使這些街區虐待兒童和忽視兒童案件減少14%，肥胖者減少5%，在英語和數學考試的最高層中，孩子的得分提高了18%，嚴重犯罪率下降18%。語出布魯克林商會主席Carloo Scissura。見Creative New York2015：10.Creative New York2015：10.Eric Adams，Adam Forman，“Arts funding strategy should keep pace with Brooklyn's growth”，City and State New York，Aug.26，2016.https：//www.cityandstateny.com/articles/opinion/arts-funding-strategy-should-keep-pace-with-brooklynsgrowth.htm l，2018-8-18。該委員會為制定“創造紐約”規劃而設立，在規劃頒布前已成立并運營超過一年。成員包括博物館大道（Museum Mile）資深員工，尖端表演藝術中心成員，社區組織領導人，個人藝術家的資助者和慈善家，他們的宗旨是提高藝術和文化的支持、創作、展示和可到達性。Create NYC 是2015年5月由市議會多數黨領袖Jimmy Van Bramer 和理事會成員Steve Levin 贊助并由市長de Blasio 簽署的2015年第46號地方法的結果。Create NYC，2015：11.Andy Battaglia，“New York City Grants $40.3 M. to Arts Organizations in Largest-Ever Allotment for Cultural Development Fund”，Art News，Dec. 21，2017. http：//www.artnews.com/2017/12/21/new-york-city-grants-40-3-m-arts-organizations-largest-ever-allotment-cultural-development-fund/，2018-8-20。Culture 2030 Goal campaign（2019），Culture in the Implementation of the 2030 Agenda.The People's Cultural Plan，“How to Address the Shortcomings of New York City's Official Cultural Plan”，Hyperallergic，Sep.21，2017.https：// hyperallergic.com /401477 / he-peoples-tcultural-plan-respondscreatenyc/，2018-8-20。