論述解構意識下作品形式的多元化

摘 要：本文從解構主義產生的歷史背景來闡釋什么是解構，解構又是怎樣的一個創作思維，以及在解構意識下創作出來的作品的呈現形式是怎樣的。解構是一種重新梳理，質疑分析的方法與過程。用平面的形體塊面以及結構線的轉折、穿插、彎曲、鏤空等方式來表現一個物體，也是以一種從繁至簡的思維方式來表現形體的空間關系，體量節奏，從而達到解放固有思考模式的創作手法，使造型語言表達的更加豐富，更加自由。解構與抽象有所不同，解構是要有一個對象的，依據對象分析、解析，以一種更自由的形式來做出多種形式的可能性，所以解構作品的形式是多元化的。本論文的目的就是要通過一些大師作品，（比如畢加索，岡薩雷斯，扎德金，曾成剛，朱銘等雕塑家）來闡釋解構的過程中我們的思考方式和創作過程，以及在這種意識下創作出的作品的多元化。這種解構的思維方式不光是在這里運用，而且在我們之后的學習創作中使我們的思維由二維轉向了三維，包括對整體的把握能力，抽象語言的運用能力，形體空間的構建能力，由繁至簡的提煉能力都有所提升，使我們的作品形式找到完美的結合點。

關鍵詞：解構;空間;形式的多元化

引言

“抽象”是各門學科都會涉及到的人類思維的方式，“抽象主義”是20世紀西方美術史上特定時期的藝術運動與流派，“抽象藝術”卻是古今中外皆有的藝術思維與藝術現象，與具象藝術共生而并行，只是在功利性很強的中國社會環境中長期處于邊緣地位。[]在抽象藝術的創作過程和思維意識中，其中解構作為一種創作意識出現，它用一種從繁至簡的思維方式來表現形體的空間關系，體量節奏，從而達到解放固有思考模式的創作手法，使造型語言表達的更加豐富，更加自由。解構主義起源于60年代的法國，是哲學家雅克·德里達對自柏拉圖以來西方的形而上學傳統思維方式的反思。解構是后結構主義提出的一種批評方式。在解構意識下的創作領域很廣泛，早年間體現最明顯的要數建筑設計，服裝設計和工業設計，現在解構意識下進行創作的領域日趨廣泛。

第一章 現狀及趨勢

解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代，哲學家德里達基于對語言學中的結構主義的批判，提出了“解構主義”的理論。他的核心理論是對于結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。

一、國外研究現狀

解構主義這一詞60年代緣起于法國，又譯為“結構分解”，“解構一詞源于海德格爾《存在與時間》中的“deconstruction”，分解、消解、拆解、揭示等，之后解構主義領袖雅克·德里達從語言觀念的分析入手在此基礎上又補充了消除、返積淀、問題化等意思。在80年代后期西方建筑學界將解構引入;時裝界也對解構很熱衷，當時被拉格菲爾德引入到裘皮時裝。解構主義在學術界與大眾周刊中都極具爭議。在學術界中，它被指控為虛無主義、寄生性太重以及根本就很瘋狂。在大眾刊物中，它被當作是學術界已經完全與現實脫離的一個象征。

在喬納森卡勒的《論解構》中闡釋了德里達、德曼等人解構思想的過程，闡釋了解構思想與文學話語、文學閱讀之間的關系，將解構與建構融于一體。

當代著名的解構主義建筑師弗蘭克·蓋里，他的解構主義建筑是“開放建筑”，其設計方法及形式原則無定律，建筑師們依據自己的設計思想和方法而行。隨意而不隨便，他的一系列作品讓我們認識到用自由隨意的曲線、曲面構成的建筑形態要比直線平面更復雜多義和千嬌百媚。在他的作品中曲線成為更豐富、更重要的元素，它們貫穿于整個作品的整體和局部，它們的使用拓寬了建筑創作領域的構思方式，為人們呈現出多樣的曲線、曲面演繹方式和美學特征。

二、國內研究現狀

在張寧編著的《解構之旅·中國印記》它集結了作者與2000年到2005年期間發表于漢語世界的18中關于德里達思想翻譯，介紹與研究的篇章。文章首次以訪談與對話的方式向漢語世界介紹，直接切入思想者的歷史生活語境。

在80年代，解構出現在設計領域的各個學科當中。解構在城市景觀中的運用，其中在楊義芬的解構主義與現代景觀設計的探討中提出在其紛亂、復雜的動態空間構成中涵含著對傳統的形式美學的承接關系，從而得出解構主義風格的城市景觀或是現代主義城市景觀的特性，證明其還有比過去的城市景觀在表現上豐富的設計語匯的另一面，且能滿足當代的審美需求。

孟磊、楊茂川和蘇媛媛認為，解構主義對現代建筑以及日常生活中造成了影響，他們通過分析解構在建筑、時裝、娛樂節目等方面的滲透與運用，說明了現今日常生活中可見的另類創新思維的靈感都體現了解構主義思想。

島子認為在十幾二十幾年前興起的這個“主義”推崇“異質”、信奉“多元”，多做做維特根斯坦式的游戲，也很可能有助于防止文化的僵化。

王柏惠在自己的碩士論文中認為，解構主義在理論建構的基礎上和設計的展現中，一直是獨特新穎的。解構主義室內設計揚棄了古板的設計形式，創作了動態的形式語言，以嶄新的設計樣式占領了空間。并從多個角度論述了解構室內設計的創作手法：一是解構主義室內設計的形象特征（分散與破碎、殘缺與扭曲、突變、重疊、奇絕）;二是模糊性的連續空間（空間的“四維連續”、“流動空間的消失與隱藏、空間構成的”事件性“影響）;三是動態美的結構剖析;四是超越裝飾的色彩;五是照明及燈具的運用;等。證明解構主義設計的語言特質及呈現出的新穎創新點。

總而言之，在國內與國外的研究現狀發現，解構雖然剛剛出現幾十年，可以說是一個比較新的思想，但是在藝術創作中卻大受歡迎，并且在各個學科領域也都出現，并且形式新穎，語言豐富，吸引大家的眼球。所以在各領域中在解構意識下形成的作品的形式是多元化的。

三、趨勢

解構不論是在國內還是在國外都受到廣泛關注，并且源于20世紀60年代的解構主義思想在20世紀80年代就已經運用到設計的各個學科當中了，包括景觀雕塑，服裝設計，建筑設計，工業設計等等。最主要的是在這些學科的運用中所創作出來的作品又是具有鮮明特色的，創作語言豐富、自由的。并且分解、解構、變體有利于當今科技、新材料等元素的介入，創作出新的藝術表現形式。

第二章 解構主義產生背景及定義

解構主義起源于60年代的法國，是哲學家雅克·德里達對自柏拉圖以來西方的形而上學傳統思維方式的反思。自20世紀60年代解構主義的出現以來的十幾二十年并不受外界的喜愛，但是唯獨在設計的各個學科領域如日中天，不論是在時裝設計，建筑設計，工業設計還是景觀雕塑設計等等中，都在用一種結構的思維在進行創作，尤其是在時裝和建筑中最為明顯。

解構不是一種方法，也不是一種分析;解構不是摧毀，而是一種策略。在解構這種策略下，是創作“有理可循”發揮創作者的創作能動性，強調創作的過程。從分解、重構、變體中尋找造型藝術的更多可能性，使其成為具象造型的藝術補充。

第三章 結合自己的作品闡釋解構意識下作品形式的多元化

一、以畢加索的牛來體現解構意識下作品形式的多元化

畢加索為了完成最后有一條線構成的牛，畫了很多種牛，有些畫看上去很簡單，但其實包含了一切，這幅公牛的演變過程就是一個典型的例子，每一個稿子都有它獨特的形式和含義，而每一個含義有包含了它的真實。畢加索以一頭牛為對象通過結構分析，經過了11個步驟達到了他認為最簡化的形象，解構是一個思考過程，所以過程比結果重要。在畢加索的這個作品中牛的表現形式是多種多樣的。

二、結合自己創作的作品

藝術最重要的是“不同的形式”。不同的形式有不同的意味。獨特的形式創造獨特的意味。結合自己在對解構的學習中創作出來的兩件作品（圖3，圖4，和圖5，圖6），這兩件作品都是出自同一個對象（圖2），對同一個對象進行梳理，將形體塊面以及結構線的轉折、穿插、彎曲、鏤空等不同的方式來表現這一個對象，隨著關注點的改變，每件作品強調的東西也會發生變化，圖3和圖4主要強調的是蝸牛，而圖5和圖6強調的是蝸牛覓食的形態，在同一個對象中，每個人每次對它的關注點都是不同的，我們就是要將多種可能性做出來，這樣一來，結果就會出現很多不同的作品，這也是解構作品的形式不定性，作品形式的多元化。

參考文獻：

[1]許德民 《抽象藝術文化論》[M] 復旦大學出版社 2013年1月

[2]楊義芬 《解構主義與現代景觀設計的探討》[M] 2006年

[3]杜小真 《德里達的解構主義》[J] 2000年第3期

作者簡介：

王娜（1991.10.18-），女，漢族，河北定州，碩士研究生，中國美術學院設計博物館辦公室行政，研究方向：公共藝術理論與創作研究。