淺析絹在當代工筆畫中的運用

摘 要：絹是中國畫的傳統載體，最早可追溯于戰國時期絹本繪畫《人物龍鳳圖》，距今已有兩千多年歷史。在當代，絹與工筆畫的結合呈現出了新面貌，不僅豐富了工筆畫的形式，也在一定程度上拓寬了工筆語言的界限。

關鍵詞：絹;工筆畫;繪畫載體

一.絹作為工筆畫載體的優勢

從材質本身和工筆技法的特點來分析，有以下三點優勢：

首先，從絹所具有一種自身的美感來講，蠶絲本身非常纖細，一般是以三根蠶絲合為一股，經過一經一緯或者一經兩緯等不同的經緯線穿插法精密編織后呈現出細致柔韌，平整光滑并且具有溫潤如玉般半透明的絹面效果，這種朦朧感非常適合工筆語言的含蓄性表達。其次，工筆技法對物象的描繪體現在線條的游走轉折的節奏之間，體現在色彩的層層敷染的豐富變化之間，絹的承載力相對宣紙更強，所以更加適合多遍數，多水分的繪制過程。此外，還可借助絹半透明的特性，部分顏色在絹的背面來畫，一般都是石色，如蛤粉、石青、石綠等，然后在正面用植物色等透明色，如花青、胭脂、藤黃等來調整色彩傾向，如此反復便出現了不同繪畫空間疊加的效果，色彩變化豐富，并且呈現出輕透又厚重靜謐的畫面韻味。

綜上，絹這種繪畫載體和中國工筆畫這一畫種的結合的優勢不只是表現在畫面語言上，由此而所產生的含蓄而又飽滿的情感表現力也是非常符合民族特有的審美追求的。

二.絹在當代工筆作品中展現出新的生命力

在當代，工筆畫家們不再單純的局限于傳統技法和形式的延續，而是強調在觀念的指引下，尋找更符合當代審美特性的工筆語言。絹這一傳統繪畫載體在內容表達以及形式的創新上展現出了更多的優勢和可能性。

（一）作品內容與材質的高度契合

絹本工筆作品有一種特質，就是它賦予畫面的“虛”的意境，這種“虛”不是空，而是一種輕透的質感，一種柔和的畫面氣息。例如徐華翎的作品，以當代都市生活中的少女為繪畫對象，舍棄了傳統工筆技法里的以線造型，而是用淡彩渲染出弱對比的光影來塑造形體，這種類似于沒骨的技法與絹的結合，更適合傳達畫面人物微妙的氣韻與情感，她筆下所刻畫的少女的那種青澀與純真，還有一些不知何起的憂傷，很容易讓觀者陷入一種沉靜而又美好的思緒之中。

（二）絹本工筆作品裝裱形式的創新

當代絹本工筆作品有一種新的裝裱方式，即“空繃”，是使畫面和襯底之間留出一定的距離而非傳統的直接將絹畫托裱在宣紙上，徐華翎的作品之所以有一種空靈的畫面氛圍也是有部分原因得益于這種裝裱方式，她的《之·間》系列作品將兩層繪畫空間——繪于絹上的畫面以及襯在畫面背后的影像合二為一，利用絹的半透明特性，通過控制背后影像與畫面之間的距離，使整個作品完美統一的呈現在真實與虛幻之間。任力翰的作品同樣也運用了“空繃”的方式，創作出兩層圖像疊加的作品，只不過他的作品另有一番解讀，他不是用影像襯托在絹面背后，取而代之的是用表現力極強的綜合材料繪制的石刻造像映襯在絹上的鮮活的佛教人物后面，若隱若現，觀看他的作品仿佛游走在不同的時空，體會佛性與人性的交融。

（三）絹本工筆作品在展示形式上的探索

在全球文化語境里，傳統的工筆創作也不可避免的受到其他藝術領域的影響，例如在馬靈麗的作品中我們可以看到裝置藝術在絹本工筆作品展示形式中的結合和運用。她的作品《白馬非馬》，將絹上繪制的馬的形象貼合在透明的亞克力鏡面上，像屏風的陳設方式一樣放置于展館空間里，脫離了傳統架上繪畫的展示方式，并利用絹本繪畫的半透明性，在絹背面用透明但是不透光的膠繪制出形象再借助光線的強度和角度使畫面外延至地面和墻上，使傳統工筆技法與裝置相融合，并充分利用絹的材質，呈現了全新的觀看體驗。

（四）絹作為現成品與工筆語言的結合

前面提到絹本身所具有的美感，不管是從材質特點還是它所蘊含的民族性來看，都使得它可以成為藝術家傳達觀念的重要媒材。在姜吉安的《現成品繪畫》系列作品中，他把絹用火燒一部分后留下的灰燼做成顏料，用毛筆和傳統的工筆勾染技法在剩余的絹上畫出燃燒留下的痕跡，以及絹的絲線，起伏變化，試圖在現成品與繪畫性之間找出平衡，體現對“物”和生命的闡釋。于瑜的作品也有相似的語言邏輯，在《作為生命的絹——繡》系列作品中，將絹絲的部分緯線抽去，并在絹上再繡出蛾子的形象，以此將人類因制作絲織品而終止蠶蛹破繭的生命，以另外一種形態在作品中呈現。

三.結語

絹這種傳統的繪畫載體歷經千年之后在當代與工筆語言的碰撞又創造出新的表述方式和視覺經驗，這種實驗和創新是具有時代性的，也一定程度上拓展了工筆畫的界定范圍。

關于絹與工筆語言的結合還有多種可能性等待我們去挖掘，這是材質的潛力，也是工筆語言的潛力。當然，絹不是唯一適合工筆畫創作的載體，我們應該從繪畫本體去思考，找出最適合自己作品的內容和形式表達的媒材，這樣才能創作出理想的工筆作品。

作者簡介：

栗玉瑩（1990—），碩士研究生，研究方向：中國工筆畫當代性創作研究