《道林·格雷的畫像》中人物美與丑的深層探究

《道林·格雷的畫像》是英國作家奧斯卡·王爾德唯一的一部長篇小說，在這部小說里，王爾德使用了一種類似于奇幻主義的寫作方法，使得現實與虛擬現實之間存在一種潛在的聯系。現實中的道林·格雷是美的，虛擬現實里畫像上的道林·格雷又是丑的，兩者之間通過道林·格雷這個介質來承接，使得他的美與丑在一定程度上達到了某種同一性，由此將當時倫敦上流社會人性中的丑惡揭示出來。

一、概述

奧斯卡·王爾德是19世紀英國著名的小說家、劇作家、詩人和藝術家，他是唯美運動的先驅者，也是當時大眾眼中的“異類”。王爾德一生的創作不多，但每篇作品都是文學史上璀璨耀眼的“明珠”。《道林·格雷的畫像》是他創作的唯一一部長篇小說，小說講述了巴茲爾·霍爾沃德以畫家特有的方式將初來倫敦的美少年道林·格雷的美展現于畫像之上，并贈予格雷，而格雷出賣靈魂，與魔鬼做交易，使自己的美永垂不朽，畫像則代替他慢慢變老。故事線主要穿梭于主人公道林·格雷和他的畫像之間，展現了現實和虛擬現實之間的較量，這部小說是一個永葆青春的美少年探索美與“道德”的至高之作。格雷利用現實中的美為虛擬現實中的丑作掩蓋來放縱情欲，而作者則采用以美示丑的藝術手法來處理，這既是對美的肯定，也是對丑的一種間接諷刺。

二、現實的“美”

在討論美時，人們所謂的“美”是有層次性的。美的內涵和外延是不完全一致的。格雷有著上天賦予的美貌，他的美貌成為現實中存在的一種“通行證”，亨利在首次見格雷時就描述：“這個年輕人確實帥得驚為天人，紅紅的嘴唇線條極為勻稱，湛藍色的眼睛清亮澄澈，一頭金色的卷發看起來是那樣干凈利落。”道林本身的美無疑是討論的核心，王爾德創造出這樣一個美得驚心動魄的主人公來嘲諷人們對表面的、膚淺的美的一種瘋狂追逐，這也是王爾德做的一場夢。格雷是作者創造出來的一個美的實體，格雷身體的比例和諧，線條優美，他的美給人帶來感官上的愉悅，從而形成一種視覺形象符號，引發人們的想象。茜比爾·文對格雷美的幻想使她付出了生命的代價，道林在現實生活中尋找到的是虛擬的美而幻想總是會幻滅，茜比爾·文在虛擬世界中找到了現實的美，但由于道林的拋棄，她走向了死亡。他們的交集僅僅是由于對彼此美的想象而生發出的一場關于愛情的悲劇。

美的形象本身是可以歸宿到歷史意蘊層面的，美的形象具有社會歷史性。人們愛慕格雷的美，這是對美的一種天然追求，美是人類歷史發展過程中沉淀下來的經驗。王爾德所處的維多利亞時代正是工業革命發展、商業資本主義擴張、世界整體化而社會部分化的時代。王爾德創造了格雷這一主人公，并在理性主義思想和虛偽的道德枷鎖面前進行一場前衛的藝術實踐，在思想的白晝里追尋形式之夢。他試圖運用一種新享樂主義來對抗現有的理性主義，主張感官與靈魂之間的拯救，格雷就是王爾德反理性主義的“武器”，而哈里就是格雷走上這條反抗之路的引領者。王爾德借亨利之口說：“我很奇怪有人竟然把人定義為理性的動物。這真是最不成熟的定義，人性中有許多品質，唯獨不具備理性。”哈里的形象有著酒神狄奧尼索斯的影子，傳統小說人物的形象美是以當時社會的道德與善為基準而創作的。而格雷的現實美與畫像的虛擬丑形成了鮮明的對比，格雷無與倫比的美貌下暗藏著無休止的欲望，他為青春、為美、為感官的愉悅而迷狂，最終死在了自己的刀下。他對美的執著追求以及對丑的無比厭惡是他走向死亡的隱喻，格雷的死亡是對他現實人生丑的一種否定，同時也是對畫像藝術美的肯定。他死了，畫像才能“活”，說明了即使是死亡，也不是單純的死亡本身，死亡里面也有“美”。

三、虛擬的“丑”

美的對立面有著丑、卑劣和恐懼。美和丑之間有著天然的回溯性，在希臘神話中，年輕美麗的伊西達被禁止去一個島上，于是她變身成為一個老太婆，渡上了禁島，而在上島的一瞬間她便變身為美麗的姑娘。這種美與丑的相互回溯性在古希臘神話中被揭露出來，而在格雷身上，他把丑的形象引渡到了原本美麗的畫像上面。里斯托維爾說：“丑所引起的是一種不安甚至痛苦的感情……一種帶有苦味的愉快，一種染上了痛苦色彩的感情，它主要是近代精神的一種產物。”哈里關于青春的言論撼動格雷的內心，格雷在畫像完成時就開始恐懼丑。在失去青春的恐懼中，格雷變成了現實的奴隸，變得不能掌握自己的世界。在危機的時代，當一種世界觀破滅而又沒有另一種世界觀來代替它時，整個世界常常又被理解為恐懼。恐懼則是面對未知事物和做了與社會道德不兼容的事情時內心深處散播出來的一種情緒，格雷對丑陋與罪惡的恐懼也是他對自己丑惡面的顯性揭發。畫像原本是美麗無瑕的象征，但在格雷拋棄了茜比爾·文之后，畫像開始向罪惡的方向發展，格雷恐懼這種內心深處的丑惡，于是把畫像藏在了無人可知的閣樓上，以此來逃避現實。在感官才能拯救靈魂的口號下，他開始縱情享樂，吸食毒品，放縱情欲，畫像的美也隨著他的墮落而墜入深淵。當看到閣樓中原本美麗的畫像變成一幅犧牲品時，霍爾沃德對格雷加以說教，格雷卻毫無悔改之意，反而用刀殺死了畫家，并將其毀尸滅跡，當作什么事都沒有發生。畫像手上的一滴血的出現暗示了格雷的罪行，在生活中，他并沒有為自己殺人的罪行承擔任何代價，他靈魂的丑陋在刺死畫家后展露無遺，但在精神上，他被罪惡折磨，恐懼畫像上的丑陋，最后用殺死畫家的那把刀刺向了畫像，反倒殺死了真正的自己。在靈魂的虛擬世界里，格雷已經為自己的罪行付出了生命的代價，雖然死亡不是他原本想要達成的目的，但死亡是他唯一的歸途，這也隱喻著毀滅靈魂的丑惡的唯一路徑就是不茍同和縱容丑惡。

19世紀，英國資本主義迅速發展，社會矛盾在發展過程中日益浮上水面。在資本主義的裹挾下，英國上層階級貴族們的生活與金錢掛鉤，人們注重物質生活忽視精神世界。畫像代表靈魂深處丑陋的他，現實里美麗的格雷反倒是藝術品的代表，在藝術的世界有著絕對的美，而現實人生中，美麗永遠與丑陋做斗爭。作者使用這種魔幻現實主義的手法以虛擬現實里畫像的丑陋對比現實生活中格雷的美麗，并把他一生所犯的罪孽暴露到畫像上面，又在他死后展示于公眾面前。畫像在這里也成為一個社會的文化暗線，它所代表的藝術美成為英國上流社會的膚淺面具，而那些丑惡的事物全都藏在身份、地位和財富名譽之下，表面的“畫像”則像是他們的遮羞布，用美的事物遮蓋丑的事實。

四、結語

美與丑的互映關系，這樣一個以丑見美、以美見丑的審美思路，為人們了解道林·格雷打開了一扇門窗。這是一部無比奇妙的小說，《道林·格雷的畫像》一出版就讓文學界為之震驚，格雷的故事也是王爾德一生的生動寫照，他借助格雷的形象表達自己對藝術人生的觀點，格雷是一個矛盾體，他憎惡丑陋和罪惡的同時把自己放置在罪惡的邊緣，時常逾越。他用各種美麗的東西來填補自己的心靈，精神上的缺失使得他在物質方面尋找出路，這也隱喻了當時倫敦上流社會的貴族們一味追求物質生活而忽視精神世界。格雷的故事也訓誡著每一個時代的青年人，追求完美恰恰是一種不完美的表現。

（長安大學）

作者簡介：曹萌（1995-），女，陜西咸陽人，碩士，研究方向：文藝美學。