鋼琴音樂作品作曲技法的民族化初探

鐘越紅

在我國鋼琴音樂發(fā)展史中，很多音樂家將民族民間音樂的音調(diào)作為主要素材，將西方作曲與演奏技法作為主要的實現(xiàn)手段。在民族傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代音樂風格、西方音樂技法的影響下，我國逐步形成具有鮮明民族風格的鋼琴音樂理論體系，我國很多鋼琴音樂作品表現(xiàn)出強烈的時代風格，具有成熟的作曲技巧。

一、鋼琴作曲主題

在近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中，受西方音樂文化的影響，中國音樂家與鋼琴演奏家將西方優(yōu)秀音樂作品融入中國音樂文化發(fā)展歷程中，希望通過中國傳統(tǒng)音樂文化與西方鋼琴文化的碰撞與結(jié)合，產(chǎn)生獨具我國民族特色的鋼琴作品。我國傳統(tǒng)音樂作品具有突出的標題性，相較于西方鋼琴作品，我國傳統(tǒng)音樂作品的標題性涵蓋范圍更為廣泛。西方鋼琴音樂作品的標題性僅僅表示音樂作品的基本內(nèi)容;而我國傳統(tǒng)音樂作品的標題則涵蓋內(nèi)容概述、音樂主題以及人物情感等內(nèi)容，具有更加深層的含義。通常，依據(jù)主題，音樂界將鋼琴音樂作品分為寫意性與敘事寫實性兩大類。

寫意性音樂作品基于音樂的語言性特征，使用音樂曲調(diào)表現(xiàn)詩歌。在作曲與演奏的過程中，它不僅表述出強烈的音樂感，還對我國傳統(tǒng)音樂文化與民族文化特征進行展現(xiàn)，試圖激起觀眾的強烈情感共鳴。例如，云南少數(shù)民族樂曲《火把節(jié)之夜》深刻表現(xiàn)出中國民族文化特色，生動描述我國少數(shù)民族傳統(tǒng)節(jié)日火把節(jié)人們載歌載舞的畫面，將我國傳統(tǒng)民族文化與鋼琴作曲技巧充分融合。

敘事寫實性作品通常選取源自我國民間的傳統(tǒng)歷史故事或神話傳說作為主要敘事內(nèi)容，并選用符合故事發(fā)展歷程的音樂節(jié)奏進行配合，讓觀眾在音樂作品中了解扣人心弦的故事情節(jié)。例如，鋼琴曲《蘭花花》對陜北民歌進行改編，深刻表現(xiàn)了男女主人公的愛情故事及其情感變化。

二、鋼琴作曲技法

（一）鋼琴節(jié)奏

節(jié)奏是鋼琴音樂作品的靈魂，在鋼琴音樂演奏中發(fā)揮重要作用，在作品與觀眾之間搭建緊密的聯(lián)系。音樂節(jié)奏廣泛存在于人們的日常生活中，與人民群眾的聯(lián)系最為緊密，其也是音樂最原始、最本質(zhì)的表現(xiàn)形式。我國民族眾多，民族文化豐富、地區(qū)差異大，民族音樂種類繁多，不同民族的傳統(tǒng)音樂作品具有顯著的節(jié)奏差異，音樂民族特性突出。例如，我國新疆舞曲常常以切分節(jié)奏的形式存在，表現(xiàn)出歡快活潑的音樂氛圍。我國鋼琴演奏家、作曲家孫以強創(chuàng)作的鋼琴曲《春舞》典型地表現(xiàn)出這一現(xiàn)象，其左手伴奏部分強烈表現(xiàn)出我國新疆手鼓舞的節(jié)奏特征，體現(xiàn)出新疆舞蹈樂曲的基本風格。

作為我國民族音樂的重要特色之一，鑼鼓節(jié)奏能夠體現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)音樂的基本特征。我國許多鋼琴音樂家與作曲家將這一節(jié)奏特征融入鋼琴作品中，除此之外，還將傳統(tǒng)戲劇表演中的節(jié)奏特點融入鋼琴作曲與表演中。例如，翟維創(chuàng)作的樂曲《花鼓》將對鑼鼓節(jié)奏特征的模仿融入音樂作品開頭部分，生動自然地塑造出熱鬧且歡快的氛圍。

（二）鋼琴旋律

作為鋼琴音樂作品的血肉，旋律是鋼琴曲的主要表現(xiàn)方式。如果鋼琴曲的旋律能夠讓人產(chǎn)生較為舒暢的情緒，則會使觀眾對其產(chǎn)生喜愛。如果鋼琴曲的旋律沒有給人舒暢的情緒，反而使人心緒不寧，那么觀眾就不會對其產(chǎn)生興趣，也沒有繼續(xù)聽下去的欲望。我國歷史悠久，傳統(tǒng)音樂資源十分豐富，音樂旋律資源多種多樣。這些資源也成為我國鋼琴作曲家與音樂家創(chuàng)作的源泉。收集、整理與應(yīng)用我國傳統(tǒng)音樂的旋律資源，既能夠帶給現(xiàn)代鋼琴音樂作品耳目一新的體驗，還能夠發(fā)揚我國優(yōu)秀的音樂傳統(tǒng)文化。

鋼琴作品的旋律方面，我國音樂作曲家常以五聲、六聲以及七聲的民族曲調(diào)為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，以表現(xiàn)出強烈的民族特征。例如，賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》就用基于五聲調(diào)式并加以發(fā)展完善而形成的鋼琴旋律，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，給人一種清新、簡潔、質(zhì)樸之感。

我國鋼琴作曲家與音樂家還使用少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂旋律進行創(chuàng)作。其間以少數(shù)民族傳統(tǒng)曲調(diào)為基礎(chǔ)，不斷進行創(chuàng)新，充分結(jié)合現(xiàn)代鋼琴作曲技術(shù)，創(chuàng)作出一系列具有強烈民族特征的鋼琴音樂作品。比如，音樂家丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》在曲調(diào)方面表現(xiàn)出強烈的新疆少數(shù)民族特色。

（三）鋼琴曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)方面，西方音樂作品主要以嚴謹、規(guī)整且有秩序的特征著稱，與我國傳統(tǒng)音樂文化相比，差異顯著。我國民間傳統(tǒng)音樂側(cè)重于從寫意角度進行作曲與演奏，即音樂作曲家與演奏家更傾向于使用塑造意境的手法表現(xiàn)主題。兩者之間的差異在表現(xiàn)鋼琴音樂的曲式結(jié)構(gòu)上十分顯著。我國傳統(tǒng)的民間音樂自由度更大，常常會使用多段散體的基本作曲結(jié)構(gòu)，這一結(jié)構(gòu)在民間改編曲中的表現(xiàn)十分突出。許多作曲家都繼續(xù)沿用原有作品在曲式結(jié)構(gòu)方面的特征，以表現(xiàn)出原始音樂作品的特征和強烈的民族文化特色。例如，王建中改編后的《梅花三弄》使用循環(huán)再現(xiàn)的作曲結(jié)構(gòu)手段，使用不同的變奏手法對梅花在不同環(huán)境下的差異性姿態(tài)進行深刻且形象的描述，該音樂作品的結(jié)構(gòu)和古琴的“散—慢—中—快—散”曲式結(jié)構(gòu)基本一致。

（四）鋼琴曲的調(diào)式調(diào)性

我國傳統(tǒng)民間音樂作品以五聲及七聲調(diào)式為主要的表現(xiàn)形式。其中包含宮、商、角、徵、羽正音，也具有其他四個偏音，即清角、變宮、變徵以及閏。七聲調(diào)式是在五聲的基本結(jié)構(gòu)上再增添兩個偏音而形成的。我國音樂作曲家常常在五聲、七聲調(diào)式的基本結(jié)構(gòu)上進行調(diào)整，并以此作為音樂作品創(chuàng)作的調(diào)式調(diào)性，既能夠增添音樂作品的藝術(shù)性，還能夠表現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化特色和民族風情。例如，音樂家賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》使用五聲調(diào)式。

（五）鋼琴和聲

在具有中國文化特征的鋼琴音樂作品中，我國音樂家與演奏家通常使用基于傳統(tǒng)民族調(diào)式進行創(chuàng)作的音樂旋律。西方的大小調(diào)和聲方式會與音樂作品旋律相沖突。為了增強我國傳統(tǒng)民族調(diào)式的適應(yīng)性與藝術(shù)性，我國鋼琴作曲家通常會將傳統(tǒng)西洋大小調(diào)體系進行和聲調(diào)整，例如，在原有和弦部分增添省略音，實現(xiàn)對現(xiàn)代西洋大小調(diào)及其色彩的弱化。在我國音樂家翟維創(chuàng)作的《花鼓》中，樂曲開場部分使用純五度和聲進行氛圍渲染，表現(xiàn)出強烈的民族色彩。

三、結(jié)語

在數(shù)百年的鋼琴作品發(fā)展史中，世界音樂家創(chuàng)作了許多高水平的鋼琴樂曲，這是人類文明的寶貴財富。為了實現(xiàn)鋼琴樂曲與我國傳統(tǒng)文化的充分融合，我國音樂家將本國民族民間音樂的音調(diào)作為主要源泉，將西方作曲與演奏方法作為主要的實現(xiàn)手段進行音樂作品創(chuàng)作。經(jīng)過長時間的發(fā)展，具有鮮明民族風格的中國鋼琴音樂理論體系逐步形成并完善，而顯著的節(jié)奏特征差異突出了音樂的民族特性。本文從節(jié)奏、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)式調(diào)性等角度論述鋼琴音樂作曲中體現(xiàn)的中國特色作曲技法。在未來的鋼琴音樂發(fā)展過程中，我國音樂家應(yīng)該積極發(fā)掘傳統(tǒng)音樂文化，并利用好現(xiàn)代作曲技法，將我國傳統(tǒng)文化與民族音樂發(fā)揚光大。

（北華大學）

基金項目：本文系吉林省哲學社會科學規(guī)劃項目（項目編號：2019c91）的階段性研究成果之一。